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布袋戲(又稱布袋木偶戲、籠底戲、掌中戲)[1],是一種起源于17世紀的中國福建泉州。主要在福建泉州漳州廣東潮州臺灣等地流傳的一種用布偶來表演的地方戲劇,此外在福建宁德福鼎市亦有流传,当地人称之为大拇指戏。布偶的頭是用木頭雕刻成中空的人頭,除出偶頭、戲偶手掌與人偶足部外,布袋戲偶身之軀幹與四肢都是用布料做出的服裝;演出時,將手套入戲偶的服裝中進行操偶表演。臺灣布袋戲學者吳明德先生在《布袋戲名稱考述》中以布袋戲之“布袋”是因早期單人式布袋戲--肩擔戲演出時收放道具的大型布袋,此布袋在演出時可當作遮蔽主演身軀的布帷,可以讓觀眾留下鮮明的視覺印象,遂稱之為“布袋戲”,而掌中戲此稱呼是業界布袋戲團普遍的共識,只有“掌中戲”這個稱呼才能強調主演的雙掌能夠“十指撥弄百萬兵”“十指搖動古今事由”,將布袋戲的表演提升到藝術的層次,所以“掌中戲”這稱呼就成為布袋戲從業人員的最愛,而民間俗稱“布袋戲”。

布袋戲
Taiwan-Puppet-Monkey-god2.jpg
隊長
表記
漢字 布袋戲
白話字 Pò͘-tē-hì
臺羅拼音 Pòo-tē-hì
方音符號 ㄅㆦᒻㄉㆤ⊦ㄏㄧᒻ

布袋戲在華人地區,以台灣的發展最為蓬勃。布袋戲在臺灣所扮演的角色,與宗教信仰、天地神人關係、經濟時令與文化價值的傳承相當緊密的關聯性。[2]

戲偶编辑

 
現代布袋戲偶的小旦

布袋戲偶基本結構包括身架、服飾、盔帽(頭飾),身架包括了頭、布身、(文手或武手,木製),實心的布腿、子,木製),傳統戲偶高度約30cm,而戲偶頭尺寸以頭盔偶的頭圍(頭部圓周)尺寸來分類,傳統尺寸戲偶頭分為頭號、二號、三號等3種,頭圍分別大約台寸5寸半、4寸半、3寸半,金光戲偶尺寸則有台寸6寸半、7寸、7寸半及大於7寸半等尺寸。

若就角色分類來看,布袋戲戲偶種類有「生」、「旦」、「花臉」、「丑」、「雜」、「北」等分類。就傳統布袋戲而言,一個布袋戲班形成,起碼要準備包含此六大類戲偶約60個布袋戲偶;而這就是一般布袋戲藝人所俗稱的一擔籠

傳統偶頭為木製,其製作流程為砍劈大樣、雕刻粗胚、磨平、糊棉紙、打土底、粉底、上面漆、繪五官及花臉、上亮光漆、裝髮鬚、頭上裝飾等。不管哪角色,早期傳統布袋戲的偶頭木材多產自中國泉州。1920年代以後,臺灣台中萬里公司研發以花園頭模型灌製的的賽璐珞偶頭,雖廣為流傳,但正式演出仍以泉州進口的木製唐山頭為主。戰後台灣布袋戲蓬勃發展,在地戲偶雕刻師應運而生,隨著兩岸交通中斷,以及劍俠戲、金光戲的興盛,內台戲的應運而生,都導致戲偶尺寸變大,傳統尺寸戲偶因此沒落。唐山頭中以塗門頭和花園頭最有名。塗門頭的主要製造商是泉州塗門街的周冕號,台灣俗稱塗頭,以花臉見長。花園頭主要來自泉州环山花園頭村(现泉州市丰泽区清源街道环山社区)[3],該偶頭主要的師傅為泉州江加走,以生、旦等素面粉彩見長。泉州產的偶頭木材多採用銀杏木和香梓木,臺灣製的偶頭以梧桐木為主,少數使用公母柴;現代戲團使用的偶頭材質以進口的印尼白木為主,收藏用偶及傳統尺寸戲偶則普遍採用樟木。

現代電視布袋戲木偶大小約高74~80公分左右,身架及服飾比例拉長,身材比例相當接近真人,約七~九頭身,頭圍則多為台寸7寸。偶頭(如圖1)用樟木或白木雕刻而成,偶頭內有特殊裝置,可以用繩子拉動控制眼睛睜眨,還有用中指扳動嘴唇的控制,也有特殊的偶眼可以左右動。

在戲偶的本體方面,手可分為木製手以及現在廣為使用的橡膠手,該手內置絲,並可輕易扭成特定的手型(如圖2)[4] 另外,現代戲偶的腳(如圖3)已普遍為塑膠製,裝設有膝、踝二關節,鞋子還可以穿脫交換。至於戲偶本身穿的服裝,近代偶身所著衣服變得更華麗且多層次,甚至已與真人的穿著相仿。除此之外,操控布袋戲,讓其自由表演的裝置為天地同;其裝置設於左右手:右手控制偶頭和戲偶右手,左手持一棒控制戲偶左手(如圖4)[5]

劇本编辑

布袋戲的傳承著重在布偶操縱技巧與後場音樂搭配,對於演出的劇本大多是以口耳相傳,或是劇團請說戲先生來跟團員們講述故事內容,再由團員上場發揮,因此布袋戲的傳統劇本保存極少。而這些口述劇本,則以三國演義、西遊記、封神榜、水滸傳等小說為主體。

1945年之後,漳泉兩地布袋戲漸趨式微,惟台灣布袋戲仍繼續發展。台灣布袋戲師傅黃海岱廣招徒弟,為了方便傳藝,便將寫下了劇本綱要傳授給徒弟,黃海岱著名的布袋戲劇本有《五虎戰青龍》、《大唐五虎將》、《三門街》、《昆島逸史》、《秘道遺書》。1960年代黃俊雄著名布袋戲作品《雲州大儒俠》劇本,就來自黃海岱的《忠孝義勇傳》。

在台灣之外,位於漳州的漳州木偶劇團1980年代經濟開放後,也出現專替兒童所寫的兒童劇劇本。這種創新的劇本,台灣的新生代及業餘布袋戲劇團亦嘗試過。不過,大綱式劇本的綱要寫法與即興式的閩南語典雅口白仍為布袋戲劇本的主要特色。

歷史编辑

布袋戏的历史相當久遠,中国古籍《武林旧事》、《东京梦华录》中记载,宋朝宫廷宴会的礼单上就有掌中木偶戏。不過,就現今被人熟悉的傳統布袋戲而言,該戲種起源,一般來說都是來自泉州的一則傳奇故事。

依據台灣戲劇學家呂訴上在其著作《臺灣電影戲劇史》的記載:傳說中國明朝期間,有位屢試不中的秀才梁炳麟,在福建仙游縣九鯉湖一座仙公廟[6] 祈求高中後,做了一個夢,夢中有一位老人在他手上寫下「功名歸掌上」後離去。梁秀才醒後非常高興,認為是及第的吉兆,不料當次應試又名落孫山。失落之餘,他開始向鄰居學習懸絲傀儡戲,並發展出直接套在手中的人偶,憑著他的文學修養,出口成章,又能引用各種稗官野史,馬上吸引了許多人來看他的表演,布袋戲從當地開始風行起來,梁秀才的名聲也跟著水漲船高,此時他才領悟了「功名歸掌上」這句話的意涵[7]。除此之外,尚有秀才名為孫巧仁,或梁炳麟、孫巧仁二人同行等不同說法[8]

17世紀中期,布袋戲已於閩南相當受歡迎,亦出現了類似肩擔戲的模式。所謂肩擔戲乃是由演出者肩擔戲箱與舞台。至一定地點後,搭好簡易舞台後,操縱者躲在布幃下,肩上簡易木架舞台即成為人偶演出戲台。至18世紀,根據演出場所的不同,布袋戲不但出現職業團體,還視演出地點,分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。其中,野台戲是戲班應邀請到各地演出,後來漸漸變成以迎神謝神祝壽為目的的表演,布景較為簡單,演出人員也較少。

內台戲表演方式雖出現於18世紀,但是真正盛行是在20世紀後。內台戲布景較為華麗,操控木偶與音樂演出者也較野台戲多。然而受到電影電視等新式娛樂型態的衝擊之下,1980年代之後,除了少許特例之外,內台戲於閩南及台灣各地已相當少見。

另外一方面,內台戲亦於1960年代之後,發展出了電視布袋戲的此一支流。此種將戲台架設於電視攝影棚,於棚內演出的布袋戲戲種,不但於戰後盛行於台灣,造成轟動。演出媒介及場所甚至還延展到1990年代之後的有線電視錄影帶電影光碟多媒體

流派编辑

一般來說,學者都大約認定布袋戲起源為福建泉州,時間則約為17世紀左右。而之後發展上,布袋戲流派因發展區域橫跨閩南與台灣,加上不同時期的各自發展與交流融合,實在很難區分。若最粗概的以表演型態來論,約可分傳統布袋戲與現代布袋戲。在此分類下,即使在布袋戲仍十分流行的台灣,傳統布袋戲的觀眾遠低於現代布袋戲。而普遍所稱的布袋戲流派,實際往往就是指傳統布袋戲的流派。

在傳統布袋戲流派而言,若簡單的以音樂型態區分,使用南管者稱南管布袋戲南派布袋戲,使用廣東潮調者稱作潮調布袋戲,使用北管的稱北管布袋戲北派布袋戲沈明正好彩頭古書布袋戲劇中,都會加入北管風入松,是著名代表作。20世紀後,台灣又有改良自漳州,並於北管文武場加入京劇鑼鼓點節奏所形成的外江布袋戲和採用歌仔戲唱法的歌仔調布袋戲;後者並從台灣傳至兩地。

 
布袋戲的流行區域:福建(漳州、泉州)、廣東潮州與臺灣

另一方面,若使用活躍地區再加以細分,在福建地區,擅長文戲的南派布袋戲盛行泉州,音樂採南管樂,唱腔採用南調[9],表演上則用唐代流傳下來的梨園戲做派。漳州布袋戲除了鄰近廣東潮州的少數縣屬於潮調布袋戲外,其餘各地均歸屬於音樂使用北管樂的北派布袋戲。[10] 不過,於1980年代之後,隨著布袋戲不斷發展和文化不斷融合,該地區的南北兩派的界限已較不明顯。

在臺灣,傳統布袋戲相同地盛行南管布袋戲及北管布袋戲。其中,南管布袋戲與泉州流行之劇種同名且型態類似,只不過傳來臺灣之後,有其別名為白字。該戲種相同擅長文戲;戲團發源地盛行於臺灣中部之台西麥寮褒忠東勢四湖等地,而盛行地點偏重臺灣北部。另一者為北管派,於臺灣又稱亂彈,來自漳州,擅長武戲,戲團成員多來自雲林縣斗六西螺斗南虎尾古坑二崙,而戲種盛行地點為臺灣中南部。[11]

流派名稱 流派別名 流行區域 使用樂器或曲調 布袋戲團成員本籍
南管布袋戲 南派布袋戲、白字、泉州布袋戲 泉州、臺灣北部 南管 泉州、臺灣中部雲林縣
北管布袋戲 北派布袋戲、亂彈、漳州布袋戲 漳州、臺灣中南部 北管 漳州,台灣雲林縣
潮調布袋戲 潮州布袋戲 廣東潮州、漳州東山等閩粵交接 廣東潮調 廣東、閩粵交接
外江布袋戲 京戲布袋戲 漳州、臺灣台北(李天祿) 北管、京劇鑼鼓點 漳州、臺灣台北
歌仔調布袋戲 漳州、臺灣 歌仔調 漳州、臺灣

各地發展编辑

雖說文獻對於梁炳麟是否發明布袋戲,並無肯定記載。但可以確定:布袋戲的發明與泉州傀儡戲文化息息相關。泉州傀儡戲影響了泉州布袋戲的發明,泉州布袋戲又傳到漳州跟台灣,中國大陆、台灣都公認泉州是布袋戲的發源地。然而在發源地的泉州,布袋戲只是木偶藝術的支流之一,較晚發展的漳州與台灣,布袋戲已凌駕發源地,1950年後的台灣,在傳承與改良及觀眾接受度上,已經明顯領先漳、泉兩地。

中國大陸编辑

福建泉州编辑

早在清朝乾隆年間(1730年代至1760年代),相關文獻就顯示布袋戲於泉州地區相當流行。此階段泉州布袋戲的戲偶、戲箱、身段、唱做仍不脫傀儡戲戲曲模式。演出也多是謝神、迎送神、祝壽喜慶宴會、動土。直至過不久的1798年,泉州產生了全中國首個職業布袋戲團-金永成偶戲團,布袋戲就此分離於提線木偶自行發展,這種源自傀儡調、擅長文戲、講究細緻偶頭與身段,並以泉州閩南語口白演出的布袋戲,也就是南派布袋戲。

 
樟木刻的現代偶頭

19世紀是泉州南派布袋戲全盛時期,也同時是將其文化輸出至中國其餘各地的黃金年代。除從傀儡戲沿習更多戲種之外,泉州重視操偶技巧的梨園布袋戲也是讓19世紀泉州布袋戲深受歡迎的原因之一。[12] 20世紀初,比梨園布袋戲更重視唱工的籠底戲流行於泉州。[13] 雖然此戲碼身段細緻,唱工講究,但因劇本完全照本宣科毫無創意,加上詩韻饒舌,終究無法深入民間。經過一段時間沉澱改善後,這些戲碼轉成較活潑的章回小說。更在大幅度改善南管音樂後,泉州布袋戲配合其音樂的打點,過門做出極適合布袋戲文戲的戲碼。不過,因為其進步幅度無法與台灣布袋戲與漳州布袋戲相比,至此已失去龍頭的地位。

20世紀中,泉州布袋戲获得过支持和扶植,後在文化大革命中深受傷害。1980年代後,情況得以改善。這期間,最出名的泉州布袋戲職業劇團當屬成立於1953年的晉江掌中木偶劇團。該團結合南管與梨園改革了本有南派布袋戲的風格,除在閩南頗有盛名外,也多次以《白龍公主》、《五里長虹》等戲劇於中國大陆其他省份及世界各地參與相關文藝活動。另外,泉州地區的布袋戲木偶頭製作也相當具有代表性。從清代「西來意」等六家佛妝店的兼營,到後來塗門街「周冕號」黃良司黃才司兩兄弟的專業作坊,與花園頭村江加走一門的崛起,其作品迄今仍頗受好評。[14]2006年5月20日,泉州布袋戲被列進中华人民共和国国务院公布的第1批国家级非物质文化遗产名录。

福建漳州编辑

漳州布袋戲的戲箱總數、偶頭、戲碼與泉州相似,應屬同源。不過後場音樂卻與泉州不同的,使用鑼鼓、嗩吶等北管音樂。因為嗩吶音調高亢,鑼鼓喧天,不適合與文戲劇情配合,因此,該地布袋戲戲碼通常為加入武打場面的的武戲。此種用北管音樂且擅長武戲的漳州布袋戲稱為北管布袋戲或北派布袋戲。除此,漳州的雲霄詔安東山平和等縣,因與鄰近廣東潮州,不同於漳州其他地方的流行用潮州曲樂作為後場配樂,特別稱為潮調布袋戲,不過該布袋戲僅於漳州小區域流行。

20世紀初,漳州地方士紳藍汝漢上海引進京劇而大力推廣,同時間,漳州藝人楊勝將京劇唱腔與演出身段引進布袋戲演出中。就音樂方面,此階段的漳州布袋戲則大量加入京劇腔調。身段方面,則重視偶戲肢體細節。1900年至1930年,漳州北派布袋戲與流行於台灣和泉州南管(派)布袋戲或者泉州梨園布袋戲分庭抗禮,並在影響力與風格上,略勝一籌。不只此,該類型布袋戲還於日後傳入台灣,即李天祿之外江布袋戲。

 
漳州布袋戲以動物描寫與熱鬧武打戲碼見長,如:西遊記之孫悟空表演。


1950年代,中國共產黨取得中國大陸政權後,以國家力量大量培養布袋戲傳承人員,漳州布袋戲也進入了一個新的發展時期。1959年3月,漳州龍溪成立「龍溪專區木偶劇團」,[15] 該劇團集中多位布袋木偶戲藝術家,形成了民間藝術向專業藝術邁進的雛形。1960年代開始,漳州布袋戲向全國範圍傳播,並走向世界。1960年,於羅馬尼亞舉行的第2屆國際木偶傀儡戲節,漳州布袋戲演出的《大名府》、《雷萬春打虎》兩戲碼,憑藉精彩表演獲得表演一等獎,並榮獲兩枚金質獎章。惟因布袋戲發展與這時期中國無法允許的宗教信仰(例如謝神)息息相關,加上文化大革命十多年內對該藝術的禁止,讓漳州布袋戲發展停滯不前。

1980年代文革結束與中國大陸實行經濟開放政策後,在政府扶持下,成立了漳州木偶藝術學校,漳州最大的職業布袋戲團漳州木偶劇團重新活躍起來。同時,在國家一級演員莊陳華與新生代接班人洪惠君吳光亮等人努力下,漳州木偶劇團藉由兒童木偶劇《森林的故事》等新戲碼重新活躍起來。

現今包含漳州布偶戲團的多家職業漳州布袋戲劇團也如同台灣的傳統布袋戲一樣,面臨著從未有過的挑戰。沒有台灣金光戲演出舞台的漳州布袋戲面對著市場萎縮,觀眾層面越來越窄,創新劇目資金缺乏等問題。為突破困境,漳州木偶劇團積極尋找新的發展途徑,通過送戲下鄉,組織演員到外地演出,開拓演出市場,同時通過各種形式,以台灣金光戲行銷模式為效法對象,來提高漳州布袋戲的知名度。

2006年5月20日,漳州布袋戲與泉州布袋戲同時被列進中华人民共和国国务院公布的第1批国家级非物质文化遗产名录。

浙南溫州编辑

單檔布袋戲這個劇種通行在以中國浙江南部溫州平陽縣蒼南縣(民國時的浙江平陽縣,清帝國溫州府平陽縣)為核心的浙南闽语區,2008年6月7日被列進中华人民共和国国务院公布的第1批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

臺灣编辑

 
野台布袋戲戲棚

1750年代,布袋戲隨著閩南移民進入臺灣,其劇本以古書和演義小說為主。至1920年代,多採以初新著的武俠小說為題,表現手法重視各種奇特劍招與武功的展現為主。在日治時期,因台灣總督府推行皇民化運動,布袋戲也因為皇民化運動而有了改變。到了戰後的1950年代,金光戲開始在中南部各地的野台戲中開始發展。除了在劇情上仍延續劍俠戲時期的武俠內容外,也開始新創劇情及主角。另外,在戲劇之外的表現手法上,金光戲採用華麗的布景、金光閃閃的戲服,並以燈光或其他特效來增加武打的效果。1960年代初期,電影戲院演出布袋戲相當普遍,野台金光布袋戲也仍是鄉村地區的重要娛樂之一。

1970年,黃俊雄率領的真五洲劇團將本來於戲院上映的內台戲雲洲大儒俠首度於台灣的無線電視台演出。因音樂新穎,口白典雅,加上劇情緊湊與聲光效果驚人,在爾後四年內連演583集。不但如此,還曾締造全台灣97%的電視超高收視率。1974年6月16日,政府遂以「推行國語」及「妨害農工正常作息」為理由,禁止電視台布袋戲,但在民意及商業需要下,國民黨政府於1981年開始逐漸開放演出。此一時期是現代布袋戲影響台灣最深的阶段,劇中的許多人物,至今仍影響台灣民眾的生活習慣。比方模仿布袋戲,而在現實中由真人扮演的孝女白瓊,現今仍是部分台灣民間道教喪禮中常見的科儀角色。又比方,若有政治人物在背後操縱事件,台灣輿論會說此人是藏鏡人。然而孝女白瓊與藏鏡人,都僅是當時電視布袋戲的角色之一。

1993年,霹靂布袋戲成立首家以布袋戲播放為核心的獨立電視台「霹靂衛星電視台」。

時至今日,傳統布袋戲雖已沒落,但相對的,提昇製片水準與品質的電視布袋戲藉由各種新興科技增加觀眾。2005年,台灣電視布袋戲整體產值已提升到4000萬美金以上,影音出租一百萬人次,有線電視台收視戶更達350萬戶以上[16] 不僅如此,各項衍伸自布袋戲的周邊商品或演出在台灣及鄰近國家都成為一種熱潮。

 
瓦樣布袋戲

印尼编辑

在印尼,布袋戲一度流行於蘇門答臘爪哇的華人社群。特別是在爪哇,華人原鄉文化與當地文化融合產生了「土生布袋戲」(Peranakan Potehi)[17][18],現今則稱「瓦樣布袋戲」(Wayang Potehi,Wayang在爪哇語意指「戲偶」)。瓦樣布袋戲主要被保存於中爪哇(三寶壟)與東爪哇(Gudo, Jombang印尼语Gudo, Jombang)的華人社群中[19];其對白語言大多為印尼語爪哇語

著名劇團编辑

 
黃海岱長子黃俊卿劇團在台中國立美術館展示的布袋戲舞台

臺灣编辑

閩南及其他编辑

  • 漳州、龍溪布袋戲:楊勝、莊陳華老、洪惠君
  • 泉州晉江木偶戲團:李伯芬
  • 泉州偶頭雕刻師傅:江朝鉉
  • 浙江蒼南、平陽(閩語):劉傳代、黃朱黃、吳明月。
  • 香港:李貽新。
  • 湖南邵阳:刘永安和刘永章

相關條目编辑

注釋编辑

  1. ^ 《閩南布袋戲》,林柳新紀念偶戲博物館官方網站,國立台灣藝術大學 Archive.is存檔,存档日期2012-07-08
  2. ^ 林文懿:時空遞嬗中的布袋戲文化
  3. ^ 台灣俗稱花園頭為「鴻文頭」
  4. ^ 現代布袋戲木偶的手已不分文武手
  5. ^ 天地同又稱天地筒,天筒為右手的鐵絲操作桿;而地筒為是左手控制的木桿
  6. ^ 祭祀八仙之一呂洞賓
  7. ^ 呂訴上,《臺灣電影戲劇史》,銀華出版社,1961年,412頁
  8. ^ 劉還月,《風華絕代掌中藝:台灣的布袋戲》,台原出版,1993年,21頁
  9. ^ 傀儡戲戲曲引申過來的傀儡調
  10. ^ 北派擅長武戲且唱的是北調:如汉调、昆腔、京調等,表演上採用的是京戲做派。
  11. ^ 另外台灣的布袋戲流派,還可用「人物系統」為區分,根據此分類法,又可將台灣布袋戲大致分為閣派園派兩大派門,黃海岱是園派代表,他所創立的「五洲園」直系子弟發展出布袋戲界當紅的霹靂布袋戲。而由「西螺新興閣」開始的閣派的傳承與園派齊名,台灣島上許多布袋戲班都是閣派訓練出來的弟子,知名的有林邊鄉鄭來發。
  12. ^ 「梨園」一詞來自《唐書》:「唐明皇選坐部伎子弟三百人,教習於梨園,稱梨園子弟」。泉州的古老劇種梨園戲沿襲「梨園」之名,並成爲獨有的劇種名稱。而泉州布袋戲就其地緣也受其梨園戲影響,也因其典雅與細緻,讓泉州布袋戲得以影響漳州、台灣布袋戲。
  13. ^ 籠底戲,是指存放於戲箱箱底,代代相傳的老戲碼。
  14. ^ 《泉州布袋戲》,林柳新紀念偶戲博物館官方網站,國立台灣藝術大學 Archive.is存檔,存档日期2012-07-01
  15. ^ 合併國民政府時代之「漳州布袋木偶劇院」與「漳州藝校木偶科」,也就是今天漳州木偶劇團的前身。
  16. ^ 中華民國文建會統計
  17. ^ Potehi puppets bring celebratory mood, thejakartapostimages. 30-05-2016
  18. ^ In praise of puppets, thejakartapost. 30-05-2016
  19. ^ (印尼文)Seni Wayang Potehi Berpusat di Gudo (Center of Wayang Potehi in Gudo)[永久失效連結], travel.kompas.com. 30-05-2016

參考資料编辑

(按照作者姓氏漢語拼音順序排列)

  • 財團法人施合鄭民俗文化基金會,1990,布袋戲專輯。台北:財團法人施合鄭民俗文化基金會。
  • 陳慧書,2004,霹靂布袋戲中女性形象之演變(1986~2002)。國立臺灣師範大學歷史研究所碩士論文。
  • 陳龍廷,1991,黃俊雄電視布袋戲研究。文化大學藝術研究所碩士論文。
  • 陳木杉,2000,雲林縣布袋戲投展史暨布袋戲宗師黃海岱傳奇。ISBN 957-15-1009-2。臺灣學生書局出版
  • 傅建益,1993,當前台灣野台布袋戲之研究。文化大學藝術研究所碩士論文。
  • 洪淑珍,2004,台灣布袋戲偶雕刻之研究:以彰化「巧成真」為考察對象。國立台北大學民俗藝術研究所碩士論文。
  • 教育部,1995,布袋戲:李天祿藝師口述劇本集(10冊),國立藝術學院傳統藝術研究中心策劃編輯。台北:教育部。
  • 教育部社會教育司策劃,1996,布袋戲:布袋戲圖錄,國立藝術學院傳統藝術研究中心執行編輯。台北:教育部。
  • 林盟傑,2004,文化變遷下的布袋戲玩具變貌。中原大學商業設計研究所碩士論文。
  • 林文懿,2001,時空遞嬗中的布袋戲文化。輔仁大學大眾傳播學研究所碩士論文。
  • 呂理政,1991,布袋戲筆記,張炎憲主編。台北:台灣風物雜誌社。
  • 洪盟凱,2002,從史豔文到素還真:霹靂布袋戲之文化變貌。輔仁大學大眾傳播學研究所碩士論文。
  • 蘇世德,2001,台灣專業布袋戲偶雕刻。國立成功大學藝術研究所碩士論文。
  • 奚淞、王秋香編輯,1976,布袋戲特輯。台北:雄獅美術月刊社。
  • 曾郁雯撰錄,1991,戲夢人生:李天祿回憶錄,李天祿口述。台北:遠流出版社|遠流。
  • 詹惠登,1979,古典布袋戲演出形式之研究。文化大學藝術研究所碩士論文。
  • 張溪南,2002,黃海岱及其布袋戲劇本研究。國立中正大學中國文學系碩士論文。
  • 張雅惠,2000,潮調布袋戲《金簪記》音樂研究。國立臺灣師範大學音樂研究所碩士論文。
  • 謝德錫,台灣小百科 ISBN 957-0302-15-1稻田出版社出版
  • 謝德錫編,1990,戲說布袋 掌中乾坤 ISBN 957-02-7383-6台北市政府教育局出版。

外部連結编辑