林之助
林之助（1917年2月2日－2008年2月13日），台灣台中大雅人（現台中市大雅區），台灣畫家，被稱為「台灣膠彩畫之父」[1]，早年在日本及台灣參加展覽，作品多以人物畫及生活景物為主。老年則轉以花鳥畫和風景畫為大宗。
| 林之助 Lîm Chi-chō͘ | |
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 林之助 | |
| 出生 | 1917年2月2日 日治臺灣臺中廳葫蘆墩支廳栜東下堡 |
| 逝世 | 2008年2月13日（91歲） 美國加州洛杉磯 |
| 国籍 | 大日本帝国（1917年–1945年） 中華民國（1945年–2008年） |
| 民族 | 臺灣人 |
| 语言 | 臺灣話、日語、英語 |
| 职业 | 繪畫 |
| 配偶 | 王彩珠 |
| 儿女 | 林長華（長女） 林宏一（長子） 林宏次（次子） 林敬忠（三子） |
学历
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受影响于
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| 林之助 | |
| 漢字 | 林之助 |
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| 白話字 | Lîm Chi-chō͘ |
| 臺羅拼音 | Lîm Tsi-tsōo |
生平编辑
林之助出生於今臺中市大雅區上楓里。祖父林維修為清朝秀才，自幼家境富裕，天資聰慧。父母親雖然希望他學醫，但他卻選擇走上繪畫生涯。12歲到日本求學，及長，考進日本帝國美術學校（今東京武藏野美術大學）習畫，師事山口蓬春、川崎小虎等人。24歲時即入選日本最富盛名的「帝展」，後來遭逢太平洋戰爭爆發，林之助決定返回台灣發展，作品先後參加「府展」連續榮獲特選第一名 ，奠定了他在畫壇的地位。日治時代晚期改名「林林之助」。
二戰後，林之助進入台中師範學校（今國立臺中教育大學）任教，並編纂美術教科書。1960年代，在台中開設咖啡館，為當時台灣中部地區重要的藝文活動場所，晚年為了團結中部畫家，便發起組織「中部美術協會」，多年來一直是中部畫壇的核心人物。自台中師範學校退休之後，林之助便隨兒子移居美國。1985年，林之助應當時東海大學美術系主任蔣勳的邀請，擔任美術系膠彩畫兼任老師，首開國內學院膠彩畫教育的先河，後來逐漸影響到其他美術院系，這股影響力正日漸擴大中。
逝世後编辑
2007年7月，臺中市文化局將林之助畫室登錄為歷史建築[2]。2015年5月7日，由國立台灣美術館收藏的林之助《朝涼》被文化部文化資產局登錄為中華民國重要古物[3]。2015年6月6日，林之助畫室與週邊整修完成後以「林之助紀念館」正式對外開放[4]。
畫藝编辑
林之助為膠彩畫畫家，早年在日本及台灣參加展覽，多以人物畫為主。壯年以後轉以花鳥畫和風景畫為大宗，中間有段時間畫風改變，與「日本畫的西畫法」同步發展，廣納二十世紀西方大師的創作理念及技法，為膠彩畫另闢蹊徑。之後，逐漸回歸到寫實表現， 晚年作品創作量雖日漸趨緩，風格卻更趨穩健。
除繪畫以外，林之助並有圖案設計的作品，主要是替美術教科書設計封面，亦留下許多草稿。還曾替台南大飯店描繪大廳壁畫，現不存。
1969年，林之助為臺中市立第七國民中學(今臺中市立東峰國民中學)校舍牆面設計兩幅壁畫，作品以馬賽克拼貼手法完成，由林之助親自指導弟子謝峰生施工。作品介於具象與抽象表現之間，意涵為時值美國太空人登陸月球，期許學子重視太空發展及懷抱寬廣宇宙觀。1999年921大地震後，其中一幅毀損，現今僅存一幅。過去作品當中尚未留下設計者與施工者的姓名，2006年5月29日，經過林之助本人同意，在作品旁設置說明，並取名為「太空登月」。
膠彩畫定名编辑
林之助與其他膠彩畫畫家一樣，在國民政府遷台初期，曾經被「正統國畫論」所困擾。戰後省展舉行，林之助一直都擔任國畫部的評審委員，但東洋畫以「國畫第二部」的名稱參與展覽，在地位上感覺也比水墨畫來的要低。雖然如此，林之助依然堅定不移地持續其膠彩風格的縱深探討和發揚，1954年與好友同創「中部美術協會」。1971年林之助也參與組織長流畫會，試圖延續東洋畫命脈。
1972年日本與台灣斷交之後，省展無預警將「國畫第二部」（東洋畫部）取消，林之助積極協調，1977年「膠彩畫」一詞亦由其提出定名，使「膠彩畫」之詞可以正式使用在展覽名稱之上。1981年更組織「台灣省膠彩協會」並擔任理事長之職。1946年應省立台中師範學校（現國立台中教育大學）邀請前往擔任美術教席至1979年，如曾得標、施華堂、黃登堂等出於其門下。1985年受聘為東海大學美術系兼任教授指導膠彩畫，詹前裕等為其學生。膠彩畫在戰後日漸式微的頹勢中，尤能維持現今之局面，林之助應居首功。