打开主菜单

第103號交響曲 (海頓)

降E大调第103号交响曲Symphony No.103 in E flat Major)是约瑟夫·海顿十二首伦敦交响曲的第十一首,作于1794年末到1795年。因为第一乐章开始时独特的定音鼓滚奏,而得名“擂鼓”,或“鼓声”。

创作背景和首演编辑

第103号交响曲是海顿两次英国之行(1791年到1792年,1794年到1795年)中所创作的倒数第二首交响曲。在他去英国之前,海顿的音乐在当地就已经十分有名,而英国音乐界也表达出希望音乐家能够造访英国的强烈意愿。海顿在英国也得到了十分热情的款待,这段时间也是这位作曲家最为快乐和成果丰硕的时光。这首交响曲就是1794年到1795年,海顿在伦敦过冬时所写成的。

1795年3月2日,“擂鼓”交响曲作为一个音乐会系列的一部分,在伦敦的国王剧场首演。一个60人的乐团(在当时算得上格外大型)来进行作品的首演。指挥由乐队首席小提琴维奥蒂和海顿共同负责,首演取得了显著的成功。之后海顿在维也纳也演出了这部作品,他将第四乐章稍稍裁减了一些,这个变化是被今日的指挥家们普遍接受的。

自从作品首演以来,“擂鼓”交响曲就成为了海顿最受欢迎的交响曲作品之一,在今天它仍然在被频繁地演奏和录制。在1831年,理查德·瓦格纳将其改编成了钢琴作品。[1]

編制编辑

全曲採兩管制;為木管與銅管樂器,在各聲部皆配以兩支,弦樂器不適用兩管制。

全曲演奏一般耗时23分钟左右。

曲式编辑

全曲共分四個樂章

  • I. 慢板-有精神的快板(Adagio-Allegro con spirito)

在开场的定音鼓声后,管乐器奏出了一个阴郁的主题:

在由管乐器和弦乐器重复数遍后,是欢快的第二主题,6/8拍,奏鸣曲式。慢速引子的旋律以一个快很多的速度,多次再现。[2]开头的引子在尾声中再现,这技法后来被莫扎特贝多芬在他们的作品中应用。

  • II. 行板转快到小快板(Andante più tosto Allegretto)

C小调,双重主题变奏曲英语double variation式,拥有一个C小调变奏,C大调变奏和一个尾声。海顿钟爱这种双重主题变奏曲式长达20年之久。第一主题C小调;第二主题,C大调,进行曲风格,分别对这两个主题进行变奏。这乐章的主题据说是由海顿自克罗地亚民歌发展而来。

降E大调,两段曲式。相对于巴洛克时期的小步舞曲的平顺的力度变化,这时期小步舞曲的第一拍更强,强弱对比更加明显。[3]

  • IV. 终章:有精神的快板(Finale: Allegro con spirito)

降E大调,回旋奏鸣曲式。在4小结圆号引子之后,插入有延长记号的休止,接下来第一主题以轻松的感觉进入。这一乐章的主题也来源于克罗地亚民歌,是一首名叫“少女踏溪”("A little girl treads on a brook")的歌曲。[4]

参考编辑

  1. ^ Deathridge J., Geck M. and Voss E. (1986). Wagner Werk-Verzeichnis (WWV): Verzeichnis der musikalischen Werke Richard Wagners und ihrer Quellen ("Catalogue of Wagner's Works: Catalogue of Musical Compositions by Richard Wagner and Their Sources"). Mainz, London, & New York: Schott Musik International. pp. 76 - 77
  2. ^ Schroeder 1985, 71
  3. ^ Rosen, Charles. "The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven". p. 90. New York: Norton, 1997.
  4. ^ http://www.croatianhistory.net/etf/hadow2.html

参考书目编辑

  • Robbins Landon, H. C. (1976) Haydn: Chronicle and Works, Indiana University Press, Bloomington.
  • Rosen, Charles (1971, 2nd ed. 1997) The Classical Style. New York: Norton.
  • Schroeder, David P. (1985) "Audience Reception and Haydn's London Symphonies," International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, Vol. 16, No. 1, pp. 57-72.

外部链接编辑