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陷阱音樂(又名渣鋪英语:Trap music)是一種初形成於1990年代的音樂類型,該類型起源於美國南部南部嘻哈音樂[1][2]。該音樂類型以具有侵略性的歌詞和聲音著稱,並大量包含808踢鼓腳踏鈸、低音調的唱腔、有層次的合成器、和「電音式」的弦樂器[3][4]。「陷阱」一詞原本是指毒品交易的地方,陷阱音樂的主題多半為抒發街頭生活、貧窮、暴力以及在城市環境中所面臨的苛刻體驗。在2010年代,藝術家混合了Dubstep和Trap形成一種新的曲風EDM Trap

陷阱音樂
曲風起源
文化起源
典型樂器
延伸曲風
子類別
鑽頭音樂
区域特色
亞特蘭大
其他主題
步法(footwork英语Footwork (genre))

目录

特色编辑

典型的陷阱音樂呈現了淒涼、不祥的音色,歌詞內容根據藝術家的不同有很大的差異。 採用多層次的低音貝斯以及合成器作為主旋律,搭配清脆的小鼓、連續的腳踏鈸808踢鼓,創造出一種有力、深沈且有變化的氣氛。 陷阱音樂的拍速從100 BPM到176 BPM皆可,但典型的節拍速度大約為140 BPM。

1990年到2000年:起源编辑

「陷阱」一詞在過去代表進行毒品交易的地方。這個術語起源於佐治亞州亞特蘭大,那裡的說唱歌手是第一個在音樂中使用這個詞的人。 1992年,最早發行的陷阱音樂之一是UGK的首張專輯《The Southern Way》中的"Cocaine In The Back of the Ride"。 1992年晚些時候,他們藉由主廠牌的首張專輯《Too Hard to Swallow》發布了熱門歌曲"Pocket Full of Stones",這首歌也出現在1993年的電影Menace II Society中。

1996年,Master P從他的第五張錄音室專輯《Ice Cream Man》中發行了單曲"Mr. Ice Cream Man"。粉絲和評論家們開始把那些寫出大量販毒情節的藝人稱為「陷阱說唱歌手」。Complex雜誌寫道:「2000年代早期的『陷阱』並不只是一種音樂類型,那是一個真實存在的地方,後來這個詞被用來形容關於那個地方的音樂」。

在2000年代早期到中期,在一些專輯和單曲成功打入主流後,陷阱音樂開始成為一種公認的類型,歌詞涵蓋了「陷阱」、毒品交易和為了成功而奮鬥的生活。幾位曾經作為毒販角色的南部說唱歌手,如TI、Young Jeezy、Gucci Mane、Yo Gotti和Rick Ross,協助擴展了該類型的流行,有越來越多的陷阱音樂出現在南方以外的電台、混音帶。儘管藝術家對陷阱音樂的製作有所差異,但是招牌的陷阱聲音(通常基於合成器管弦樂和緊湊的808踢鼓)仍深受亞特蘭大的音樂流派影響。在2000年代中後期,一些著名的陷阱音樂製作人開始展露頭角,包括DJ Toomp、Fatboi、Drumma Boy、Shawty Redd、D. Rich和Zaytoven。第一波的陷阱音樂受到早期南方製作人的影響,如利尔·乔恩、Mannie Fresh和DJ Paul。

2010年至今:興盛發展编辑

第二波陷阱音樂製作人持續獲得動力,並經常在Billboard的嘻哈排行榜上名列前茅。陷阱音樂製作人Lex Luger獲得了極大的聲望,並在2010年至2011年的期間作了200多首歌曲,其中包括Rick Ross的"B.M.F. (Blowin' Money Fast)"。自從Luger崛起以來,他標誌性的陷阱聲音大量使用了鼓機TR-808、清脆的小鼓響弦(snare)、快速的腳踏鈸(hihat)、合成器以及銅管、木管樂器和鍵盤的編排。由於Luger經常被認為是現代陷阱音樂的推手,因此許多聲音後來被其他嘻哈製作人採用,試圖複製他的成功。

自2010年以來,一系列現代陷阱音樂製作人獲得了青睞,最著名的是808 Mafia製作團隊的Southside,和TM88、Sonny Digital、Young Chop、DJ Spinz、Tay Keith和梅特羅·布明。一些製作人將其風格擴展到其他類型,例如R&B電子音樂

在整個2011年和2012年,陷阱音樂在代表主流的Billboard音樂排行榜上保持著不可忽視的存在,其中包括Young Jeezy、Chief Keef和未来小子等饒舌歌手發布的大量歌曲,GQ雜誌稱陷阱音樂為「2012年的嘻哈音樂」。

Keef的"I Don't Like"和"Love Sosa"在YouTube平台上獲得了超過3000萬的觀看次數,並且產生了一個新的陷阱音樂子類別——鑽頭音樂(Drill Music),這一詞源自於俚語「鑽」(Drill),有打擊或報復的意思,可以想見這種音樂表現出黑暗、暴力、不祥的曲風。 Young Chop經常被評論家認定為該類型中最具特色的製作人。製作人Lex Luger的音樂對鑽頭音樂的產生有著重大影響,而Young Chop則認為Shawty Redd、Drumma Boy和Zaytoven是鑽頭音樂重要先驅。 "I Don't Like"一曲啟發了著名的嘻哈製作人和說唱歌手,同時也是芝加哥當地人的肯伊·威斯特創作出這首歌的混音,收錄於他的唱片公司GOOD Music的專輯《Cruel Summer》。

2015年5月,新澤西饶舌歌手Fetty Wap的單曲"Trap Queen"在美國Billboard百强单曲榜上名列第二,這表示陷阱音樂再度於主流音樂排行榜名列前茅。 Fetty Wap隨後推出的單曲"My Way"和"679"也進入了Billboard百强单曲榜的前十名。布魯克林的說唱歌手迪赞纳在2016年獲得了主流的認可,因為他的單曲"Panda"登上了美國Billboard百强单曲榜的榜首。陷阱音樂在商業上的成功也可以歸因於網路迷因的幫助,就像雷·什里默德古馳·馬恩的"Black Beatles"一樣,在網路上出現「人體模型挑戰」後,這首歌就登上了Billboard百强单曲榜榜首。同樣,在2017年,Migos利尔·乌兹·弗特合作的"Bad and Boujee",因為歌詞「Raindrop (Drip), Drop top (Drop Top)」廣受歡迎而成為網路迷因,不久後就達到了第一名。說唱歌手卡迪·B的歌曲"Bodak Yellow"非常受歡迎,該歌曲在2017年的Billboard Hot 100上排名第一。

2018年,說唱歌手T.I.為了替他的專輯《Dime Trap》宣傳,開設了一個陷阱音樂博物館。博物館內還包括一個名為「逃離陷阱」的密室脫逃遊戲。

參考資料编辑

  1. ^ Phili, Stelios. Fighting Weight: From the Trap to the Treadmill. GQ. [2013-05-30]. 
  2. ^ The trap phenomenon explained. DJ Mag. [2013-05-30]. 
  3. ^ Raymer, Miles. Who owns trap?. Chicago Reader. [2013-05-30]. 
  4. ^ Joseph Patterson. Trap Music: The Definitive Guide. Topman. Sabotage Times. 2013-01-19 [2013-02-14]. (原始内容存档于2013年2月25日).