主题:电子音乐

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电子音乐主题

電子音樂，亦簡稱電音，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂；而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音是可以區別的。使用電子機械製造聲音的設備有電傳簧風琴（英语：Telharmonium）、漢門式電風琴（英语：Hammond organ）與電吉他；而純粹的電子聲音製造設備則有特雷門、聲音合成器與電腦。

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特色曲风

Trance音乐（英語：Trance music）是一种電子舞曲的类型，通常直接称呼为英文Trance，在较为书面化的文章中会采用出神、传思、劝世等译名。1980年代起源于英国的锐舞派对当中，并于1990年代的早期在德国兴起，而后传播到欧洲的其他区域及北美地区，同时期在印度的果阿邦，出神音乐也聚集了一批追随者。藉由新世纪电音文化的广泛传播，在亚洲的其他许多国家如日本、中国等国家也拥有了受众。

出神音乐在1990年代早期是科技舞曲(Techno)、浩室舞曲(House)的一种更加旋律化的分支，在发展的过程中又吸收了流行音乐、驰放音乐（英语：Chill-out music）、古典音乐、科技浩室（英语：Tech house）、氛围音乐以及电影配乐等多种音乐形式的元素，使得在早期基础之上变得更加多元化，并在1990年代之后成为独立且特点显著的电子音乐类型。出神音乐的特点也在此过程中产生，即一种通常节奏在128至140BPM之间，4/4拍，注重旋律、和声来营造长时间的出神氛围的一种音乐形式。在部分子类型中节奏并不固定在128至140BPM之间。

出神的直接理解是一种处于催眠或意识提升的状态，在出神音乐中通过的是利用层层音色的混合，按着节奏不断地递进或释放来描绘这种感受，这使得出神音乐拥有较长的情绪铺垫（breakdown）与情绪提升(Build-Up)阶段，且音乐释放的高潮(drop)阶段拥有着更强的宏伟与深邃感。出神音乐一曲通常很长，已允许这种氛围的营造，并且通常拥有较长的起始(Intro)与结尾(Outro)阶段，以便于DJs能够进行混合。

出神音乐大多数是不会有歌声的，而剩下少数出神音乐的歌声通常是由中高音与高音的女歌手来演唱，且并不会采用传统的诗歌、合唱结构。出神音乐中不同于其他音乐类型的结构化声乐形式是子类型声乐出神的基础，它被描述为“宏伟的、翱翔的、歌剧的”。当然，男性歌手为主要音色的出神音乐，例如Jonathan Mendelsohn（英语：Jonathan Mendelsohn），也有自己的特点。

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特色传记

Kraftwerk（德语发音：[ˈkʁaftvɛɐk]，中文意为“發電廠”，中国大陆多译作“发电站”）是德國的电子音乐團體，在電子音樂開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。樂團在1970年的創始團員為Florian Schneider與Ralf Hütter，他们在杜塞尔多夫建立乐队。廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人 Wolfgang Flür 與 Karl Bartos 則是稍晚加入。

Kraftwerk所引進的技巧以及發展出來的裝備，已成為現代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半葉电子音樂的影響力是顶级的。

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特色图片

卡尔海因茨·施托克豪森是其中一位最早的纯電子音樂编曲家。

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电子音乐新闻

Google新闻上有关电子音乐的最新动态（英文）

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引用

"有人会问我们谁会在计算机的辅助下编曲：‘你们决定使用计算机或是电子介质，但你们难道不想要一个做出其他决定的表演者吗？’诸多作曲家不介意与表演者一起决定节拍、韵律、力度变化或是音色，但会问他们是否允许表演者决定音调，而这一问题的答案总是‘音调永不变’。我们一些人同样在考虑其他通常被认为是次要的音乐方面时也会这么觉得，但不会在基本方面这么想。電子音樂所使用的独特资源向我展示出了显而易见的未来，因为它打破了声学仪器的局限和表演者的合作能力并将音乐的界限推到几乎无穷的电子乐器上。新的极限将会是人类的知觉。"
- 米尔顿·巴比特在《二十世纪音乐经典随笔》（Classic Essays on Twentieth-Century Music，ISBN 0028645812）中著。

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