台北电影节
台北电影节[1]（英语：Taipei Film Festival）是每年于台湾台北市举办的电影节，主要由两大竞赛单元“国际新导演竞赛”与“台北电影奖”以及观摩单元所组成，该影展之特色单元“主题城市”于2016年停办，现任影展主席为知名导演易智言。
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| 举办地点 |  中华民国（台湾）台北市 |
|---|---|
| 创办时间 | 1998年 |
| 颁发奖项 | 国际新导演竞赛 台北电影奖 |
| 主办方 | 台北市政府文化局 台北市文化基金会 |
| 影片语言 | 国际 |
| 官方网站 | http://www.taipeiff.taipei |
沿革 编辑
城市影展草创期（2001年前） 编辑
前身为1988年由《中时晚报》创立的“中时晚报电影奖”，1994年起更名为“台北电影奖”，分为商业映演类及非商业映演类；自1996年起，台北市政府加入主办行列。[2]于1998年起合并了中时晚报电影奖的竞赛方式及国际影展成为“台北电影节”，以“年轻、独立、非主流”为核心价值，在整体构想上分为三个角度：树立“极其年轻”定位、关注本土电影及城市、让广大市民参与进来；并在节目规划尚有意识地去菁英化、营造热闹节庆气氛[3]，打破一般电影节的想像，以城市嘉年华会的形象操作，首届台北电影节在9月底举行，隔年移至11月底举行。
2000年，台北电影节新增“市民影展”，鼓励“全民动手拍电影”，只要居住在台北、拍摄大台北相关题材短片即可参加，总奖金40万，为日后“业余类竞赛”及“台北主题奖”的前身；然而该年度面台北电影节面临台北市议会搁置预算的压力，筹备期缩短至仅有三个月与不合预期的低迷收场，该年度影展移至年底至隔年年初举行，借此让2001年影展刻意延后举办（实质上为该年度停办影展）。影展于重整方向及定位后，于2002年三月重新举办。
确立“城市、华人、新锐”三大主轴（2002～2006） 编辑
2002年，在影展仍为市府文化标案的背景下，台北电影节由“中华民国纪录片发展协会”执行，邀请闻天祥担任策展人，包含接下来以“台湾电影文化协会”名义执行在内，闻天祥共担任了五届影展策展人；该年台北电影节由台北市政府新闻处交棒给台北市政府文化局独立承办，并转型为“城市影展”，加入“城市主题”单元，规划该城市/国家的电影、座谈会等活动，台北电影奖于该年取消“商业类”及“独立创作类”竞赛分类改为“专业类”竞赛，但招来电影人批评；往后，影展于2003年取消“专业类”和“业余类”，直接在台北电影奖之外另设“台北主题奖”。2004年，影展增设“全球华人影像精选”单元，除挪用更多空间让台湾电影曝光，也让入选台北电影奖的影人有更多切磋交流对象，该年度的放映电影《十七岁的天空》男主角杨祐宁也成为台北电影节的首任影展代言人。[4]。
2005年，台北电影节的举办日期自三月再移至六月底，至今仍是台北电影节的固定举办时间。闻天祥以国立台湾艺术大学不再办理“国际学生电影金狮奖”为契机，新创设“国际青年导演竞赛”成为影展的第二个竞赛单元，也是台湾第一个国际剧情长片竞赛奖项，确立影展此阶段的三大调性“城市、华人、新锐”。创立国际竞赛后，闻天祥在观摩单元策展益加多样化，如“惊人的第一部”、“新潮流”等多国电影的综合性单元规划，推介未符合竞赛资格的遗珠，及介绍其他早在其他影展获得大奖的新锐导演；在2006年闻天祥的最后一年策展任期，台北电影节创下开办至今仍无人能破的史上最高近千万票房，[5]，更被国际知名电影杂志《银幕》列名“全球顶尖影展”之一。尽管带着影迷期盼，但台北电影节受限于一年一标的标案形式执行，以闻天祥为首的“台湾电影文化协会”团队无力续办台北电影节，至此不再继续筹办影展。[6]
纳入台北市文化基金会运作（2007～2010） 编辑
2007年，因闻天祥团队不再执行台北电影节办理，在文化局的请托之下，台北电影节改由游惠贞接手，并于2008年时任台北市长郝龙斌规划下，将影展纳入台北市文化基金会的常设单位运作，由资深媒体人胡幼凤担任总监，表面上虽然解决了《政府采购法》造成行政不连续、经验无法传承的弊病，但在不同策展方针下，近年电影节依然引发许多公开讨论[7]。自该年起，台北电影奖不再年年更换奖座，并比照柏林影展“Shooting Star”概念，设立“明日之星”活动，期望借此给台湾演员更多曝光机会（此活动自2012年后停办），台北电影奖也在同年正式取消不分类的竞赛项目，除了新增分类别的竞赛之外，逐步取消最佳实验片等奖项，甚至百万首奖只颁给剧情长片；引起影评、台北市纪录片从业人员职业工会强烈反弹，认为台北电影节失去原创精神与独厚剧情长片的发展[8]。2010年，台北电影奖正式废除百万首奖的竞逐只能为剧情片的限制，从该届开始连续五年的百万首奖得奖者都是纪录片，该纪录直至2015年电影《醉·生梦死》获得百万首奖才告终结。
影展节目规划方面，自游惠贞接任策展人后，因其选片有别于过往闻天祥的策展方式惹人非议，加上影展期间软硬件状况频传，影评人郑秉泓发起“呵护台北电影节”运动，先后于个人网站上发表多篇批评文章，表示自2007年开始，电影节开始出现非主题城市的特映单元，至2008年更出现了非当年主题城市的法国导演以及国内外已故影人的稀零回顾，他认为此种策展路线接近金马影展“大拜拜”的杂烩风格，而城市单元本身亦缺乏系统化的国家影史脉络，斲伤了台北电影节多年累积所经营出的品牌特色。[8]而2004年起规划的“全球华人影像精选”单元，亦自2010年起不再出现于节目常设单元规划中。
三年一任策展人制度（2011～2013） 编辑
2010年底，台北电影节首度迎接三年一任体制的首位策展人涂翔文（也是目前纪录中唯一一位任期为三年的策展人），涂翔文于台北电影节草创时便参与手册撰写工作，并在2005年台北电影节于闻天祥团队担任媒体统筹，他除了在策展上希望能将“国际青年导演竞赛”打造成台北电影节观众每年优先购票的招牌单元外，为将台北电影节的“新锐”特质更加彰显，他于2011年新设立“名导初体验”单元（于2015年停止），2012年设立“国际青年导演观摩”单元（后改名为“未来之光”），并于2013年配合国际青年导演竞赛宣传，推出“国际青年导演竞赛套票”，涂翔文表示，曾有观众反映为何不将没有票房的“国际青年导演竞赛”移至较小场地放映，但他认为将国际竞赛放在中山堂放映的选择，是不能只用票房去思考的。“如果这是电影节最中心最重要的单元，当然要把他放在最主要的、最大的场地映演，所以我不可能因为其他单元的更好卖，所以就把这些片都排在中山堂，而把国青的片子放去华山（当届影展座位数最少的放映场地），影展不该是这样思考的。”[9]
除将国际青年导演竞赛打造为台北电影节的招牌之外，他在2013年起将行之有年的“主题城市”策展，以“横向”取代“纵向”思考，让每届片单的关注焦点能更确立明显，也让未来几年主题城市能有再次聚焦的机会。[10]该年度的主题城市单元规模明显缩小，并被排在手册的最后面。在传统色彩的单元之外，涂翔文也规划多项主题式单元如“午夜强心脏”、“音乐HIGH翻天”等，与不同的性别、年龄层观众产生连结，展现台北电影节试图兼容并蓄的性格。[11]，另外，并于2011年，设立台北电影奖“卓越贡献奖”以表彰对台湾电影有所贡献的工作者，2012年停办自2000年开始举办的市民影展单元“台北主题奖”，并取消行之有年的“电影护照”措施[12]。
取消主题城市及主席请辞风波（2014～2018） 编辑
2013台北电影节结束后，涂翔文并未续任策展人，而由郭敏容接任，她于2011年进入台北电影节担任接待统筹，2012、2013年并参与主题城市单元规划，并担任协同策展职务[13]。郭敏容特别重视与观众的互动及反馈，除期望突破“以人为本”的影展框架外，也希望透过较特殊的选片题材挑战观众的观影习惯，除此之外，郭敏容也关注东南亚及非洲电影等，故这几年观众对影展选片的评价多为“较硬、较重”，她于2015年将“国际青年导演竞赛”改名为贴近英文名称的“国际新导演竞赛”，并开放纪录片亦可报名参加本竞赛，同年与法国南特影展合作设立“国际提案一对一工作坊”，2016年起则终止影展招牌单元“主题城市”的策展，许多举措虽获得部分好评，但多数观众并不买单，有的人表示困惑，甚至招来批评[14][15][16]。2017年影展新规划“电影正发生”单元，结合现场创作、工作坊、展览或主题选片等方式，将无法被再现的创作过程提供给观众，借此经验，观众将对创作有新的理解。经验开启经验、经验解释经验，让一部电影创作的细节有阅读的脉络可循，[17]2018年起规划关注VR及台湾电影的观摩单元“VR全浸界”（于2021年改名为“XR全浸界”，2022年起不再规划）及“明日．台湾”（于2022年起并入星光首映单元中），前者至今仍是北台湾规模最大的沉浸式体验单元。[18]
2015年底，时任台北电影节主席的知名制片人李烈宣布辞去主席一职，声明中表示因她无法再为电影节捍卫不受干涉的独立空间，而选择重回观众位置，时任总监黄鸿端及策展人郭敏容亦递出辞呈，随后包括侯孝贤、小野、张艾嘉、王童在内共178名电影人连署，要求时任文化局长倪重华与文化局正式致歉，台北电影节咨询委员也集体请辞以示抗议，最终倪重华公开向大众道歉，并表示不再干涉台北电影节内部运作，最终台北电影节由知名摄影师李屏宾接任主席、时任台北市文化基金会副执行长叶昇宗暂代总监（后由导演沈可尚正式接任），郭敏容则获慰留继续担任策展人[19][20][21][22]。2018年，台北电影节迎接二十周年纪念，除推出回顾专书《一瞬二十》外，也于剥皮寮历史街区举办回顾特展。
台北电影奖改为单项入围制（2019至今） 编辑
2018年底，因沈可尚回归电影创作之路请辞总监，影展邀请曾任金马影展副秘书长，并曾担任《海角七号》等国片宣传的李亚梅担任新任总监[23]，郭敏容亦未继续留任参与2019年影展策划，策展人制度至此废除，改以选片小组制进行，主要选片人为资深副理苏逸华及资深专员谢璇，苏逸华毕业于纽约大学图像传播管理研究所，于2011年加入台北电影节团队；谢璇毕业于伦敦大学电影所，长期担任台北电影节手册影片介绍撰稿者，于2016年加入台北电影节影展团队[24]，李亚梅担任总监后，于影展新增“非常新人”活动（性质类似于曾在2008至2011年间办理的“闪亮之星”，主要以新人推介为主）[25]及会外赛“台湾电影行销奖”，并将台北电影奖的影片“入选制”改为个人单项的“入围制”，引发许多讨论，许多影评人意见认为，台北电影奖的赛制不应修改为向金马看齐，因为两者的评选基准有所不同，尤其在金马奖遭中国大陆抵制后，近两年来多数入围者多为台湾人，台北电影节恐有沦为“第二个金马奖”的疑虑[26][27]。
2020年，台北电影节成为新冠肺炎（COVID-19）在3月11日由世界卫生组织宣布“全球大流行”后，全球首场正常举办的大型实体影展，时任节目部副理苏逸华并接受知名国际媒体《综艺》专访。[28]，该年影展参与人数及票房，均创下近五年来新高纪录[29]，2021年，易智言接替李屏宾成为新任影展主席，同年受到严重特殊传染性肺炎疫情影响延期至9月举办[30]，除了是2001年后影展再度延期，于秋季举办也是1998年首届后的第二次。
2022年，台北电影节邀请洪健伦与马曼容担任选片小组主要负责人，并邀请2011年至2013年担任策展人的影评人涂翔文担任选片顾问；洪健伦曾任职于中央社及放映周报，并曾担任多个台湾影展的影展报编辑：马曼容为台湾影评人协会成员，曾受邀担任国际影展的单元共同策展人，并于2019年加入台北电影节影展团队，自该年起之国际新导演竞赛入选作品，改由2名影展选片人及8名外部成员选出；2023年，台湾电影行销奖由选出十部电影后在投票选出各项得主的入选制，改为发行商自行报名，并由评审评选后选出入围名单的单项入围制。
各届影展概况 编辑
台北电影节设有主席，性质较贴近于无给职的精神领袖[31][32]，侯孝贤（2000年及2007~2010）及李屏宾（2016~2020）为担任最多次的主席（各5届），现任主席为易智言。
台北电影节于2001~2018年间，每年聘请策展人主责影展节目架构及经营路线，闻天祥（2002~2006）与郭敏容（2014~2018）为台北电影节在任时间最久的策展人（各5届），而郭敏容于2019年离任后，台北电影节目前无策展人，改采取选片小组制度，现由洪健伦、马曼容等人负责国际新导演竞赛选片及观摩单元之构成。[33]
2002年开始，台北电影节开创“主题城市”单元，借由一系列电影放映、展览、座谈及各式活动，带领观众认识每年主题城市的电影、历史及文化，本单元至2016年后不再放入影展规划中；2004年起，规划固定单元“全球华人影像精选”，介绍华语电影给观众，本单元自2010年起不再出现于节目单元规划中。2005年的“国际青年导演竞赛”开办（2015年更名为“国际新导演竞赛”），与前述两个单元共同奠定“城市、华人、新锐”三大主轴，成为台北电影节不可或缺的特色。
取消主题城市后，台北电影节于影展单元外，陆续设立多项与电影创作者及产业连结的活动，2017年由时任总监沈可尚与策展人郭敏容开创的“电影正发生”单元，借由创造空间，将无法被再现的创作过程提供给观众，让观众对创作有新的理解，每年选择电影制作环节中的其中一部分作为主题，2018年为VR、2019年为剪接、2020年为声音设计、2021-2022年为电影美术、2023年为表演指导。2018年起常态举办的“正在拍片的我”讲座，邀请台湾导演上台分享拍摄心路历程，2021年起转型为扩大邀请电影产业工作者进行对谈，让更多影迷了解电影幕后，2021年易智言导演接任影展主席后，开办“演员工作坊”，为演员们提供理解影视表演的课程。
竞赛单元 编辑
国际新导演竞赛 编辑
原名为“国际青年导演竞赛”，2015年起改为现名。参赛影片必须为该导演的第一或二部 DCP/35 厘米剧情长片，70分钟以上，且必须为台湾首映，但台湾电影不在此限，如2013年入选的《甜·秘密》和2016年的《只要我长大》就是已上映之院线片。另外自2007年起，入选国际新导演竞赛的作品中，固定至少有2部台湾导演的作品入选，甚至在2011年，有《那些年，我们一起追的女孩》、《到阜阳六百里》和澳洲电影《小麻雀的天空》三部片的导演皆为台湾人的纪录，此一惯例直至2015年被打破，当年仅有姜秀琼导演的《宁静咖啡馆之歌》入选。而在2016年之入选名单中，首次出现入选新导演竞赛的台湾导演作品并未同时入选台北电影奖的情形，该年入选新导演竞赛的作品为《只要我长大》及《滚弄》，而已入选该届台北电影奖的《楼下的房客》并未入选新导演竞赛。[41]。2020年，国际新导演竞赛的入选片《恶之画》与《破处》，均未入围台北电影奖，为国际新导演竞赛设立后的首次纪录。
历届最佳影片得主 编辑
| 年份 | 届次 | 电影 | 导演 | 导演国籍 |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | 第7届 | 《等待丰收的季节》 | 玛莉娜．拉贝丝基纳 |  俄罗斯
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| 2006 | 第8届 | 《三人冷水澡》 | 安东尼．寇迪耶 |  法国
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| 2007 | 第9届 | 《艾玛的礼物》 | 史凡．塔迪肯 |  德国
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| 2008 | 第10届 | 《青春逆转胜》 | 昂娜丝．芭柏拉瓦雷 |  加拿大
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| 2009 | 第11届 | 《屈辱》 | 史提夫．雅各斯 |  澳大利亚
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| 2010 | 第12届 | 《足球开战》 | 休卡．阿敏．科基 |
 伊拉克
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| 2010 | 第13届 | 《三场意外与一个预言》 | 史提凡．拉夫勒 | 加拿大
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| 2012 | 第14届 | 《双城悲歌》 | 鲁斯兰．朴 |  乌兹别克斯坦
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| 2013 | 第15届 | 《绑架练习曲》 | 汤姆．修法勒 |  以色列
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| 2014 | 第16届 | 《实习男生存法则》 | 李容承 |  韩国
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| 2015 | 第17届 | 《吾爱吾诗》 |
那达夫·拉匹 | 以色列
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| 2016 | 第18届 | 《海蒂不分类》 | 邬珊．玛柏楚 | 德国
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| 2017 | 第19届 | 《割爱》 | 约翰·特伦戈夫 |  南非
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| 2018 | 第20届 | 《自己的工厂自己救》 | 沛德罗．皮诺 |  葡萄牙
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| 2019 | 第21届 | 《萝莉破坏王》 |
诺拉．芬沙伊特 |
德国
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| 2020 | 第22届 | 《这不是一场葬礼》 | 利摩汉．杰瑞米耶．摩西瑟 |  莱索托
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| 2021 | 第23届 | 《失落边境》 | 黎豹 |  越南
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| 2022 | 第24届 | 《玫瑰男孩心贴心》 | 山缪赛斯 | 法国
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台北电影奖 编辑
参赛影片必须为台湾电影，或是中华民国籍或持有中华民国居留证的导演执导之外国电影（报名之剧情长片须为国产电影片），共分成“剧情片”、“纪录片”、“短片”与“动画片”，最大奖为百万首奖。2018年前，台北电影奖的评选方式采入选制，即影片入选后，所有影片皆可角逐个人和技术类奖项，并分为初选和决选两阶段，初选自四类影片中各选出十部入选作品，再由决选选出所有奖项的得主。
于2019年起，为鼓励专业人员，让优秀的电影工作者透过入围名单的鼓励与肯定，被大众和产业认识，将赛制改为入围制，并增设4项技术奖项，正式奖项共20项，每项至多入围5名，评选方式也改为初选、复选及决选三阶段，由初选评审选出复选名单（不对外公布），复选评审选出各奖项入围者，决选评审与复选评审从入围名单中选出各奖项得奖者。
观摩单元 编辑
主题城市 编辑
2002年至2015年之间设立，当时台北市文化局长龙应台要求，希望以“城市”作为影展主题，也让“台北”做为东道主的位置被凸显，于是在台北市文化局的规划之下，一年选定两座城市为主题城市，介绍该座城市的电影，成为台北电影节成立初期作为“城市主题影展”的重点特色[6]，同时借由一系列电影放映、展览、座谈及各式活动，带领观众认识每年主题城市的电影、历史及文化。
于2002年至2006年担任台北电影节策展人的闻天祥表示，以观众的立场而言，并不会单纯为了想看某个城市的样貌而来看影展，除非对当地有特殊的情感。于是，闻天祥进而把城市放大为国家，把当地的电影文化做完整的搜集与包装，进而引荐给国内观众。[42]2004至2006年，主题城市单元的双城市皆出自相同国家，直至2007年新任策展人游惠贞接任，及台北电影节转为由台北市文化基金会固定举办后，便不再坚持以双城作为主题城市的传统。
2013年，时任策展人涂翔文认为，主题城市单元虽然是特色、却也是包袱。“年年以城市／国家为主轴，不仅把影展做成局限，观众也容易大笔一挥就把整个影展与当年的主题城市画上等号。”于是以“横向”取代“纵向”思考，让每届片单的关注焦点能更确立明显，也让未来几年主题城市能有再次聚焦的机会。[10]该年度的主题城市单元规模明显缩小，并被排在手册的最后面。[9]
2016年，时任策展人郭敏容认为，对观众来说，在三个礼拜的期间，要在许多影片间做选择，对应于其他单元、影片，相对庞大的“主题城市”很难在影展期间被吸收。“一个以城市为名的影展，要强调的是影展，而不是城市。强调影展的城市，是对城市谈电影，让城市看电影。”[43]于此年起，终止了“主题城市”单元的策展。
| 年份 | 届次 | 主题城市 |
|---|---|---|
| 2002 | 第4届 | 巴黎 布拉格
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| 2003 | 第5届 |  京都 墨尔本
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| 2004 | 第6届 |  马德里 巴塞罗那
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| 2005 | 第7届 | 莫斯科 圣彼得堡
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| 2006 | 第8届 | 多伦多 蒙特利尔
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| 2007 | 第9届 |  哥本哈根
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| 2008 | 第10届 | 耶路撒冷 都柏林
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| 2009 | 第11届 | 柏林
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| 2010 | 第12届 |  里约热内卢
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| 2011 | 第13届 |  伦敦
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| 2012 | 第14届 |  斯德哥尔摩
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| 2013 | 第15届 |  伊斯坦布尔
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| 2014 | 第16届 |  华沙
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| 2015 | 第17届 | 里斯本
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焦点影人 编辑
选定特定导演、演员或电影从业人员，以其参与之重要作品组合为一专题单元。
- 1998年，无。
- 1999年，白光
- 2000年，凯瑟琳丽克维丝（Katariina Lillqvist）、克劳德夏布洛（Claude Chabrol）、罗卓瑶。
- 2002年，李欧卡霍（Leos Carax）、伊利唐卡（Jiri Trnka）、伊利曼佐与齐蒂洛娃（Jiri Menzel & Vera Chytilova）。
- 2003年，无。
- 2004年，无。
- 2005年，亚历山大苏古诺夫（Alexander Sokurov）。
- 2006年，罗伯勒帕吉（Robert Lepage）、亚伦金（Allan King）。
- 2007年，卡尔德莱叶（Carl Theodor Dreyer）。
- 2008年，隆哈维里欧（Ron Havilio）、吉拉阿玛戈（Gila Almagor）、贾克诺勒（Jacques Nolot）。
- 2009年，赛吉德沃兹佛（Sergey DVORTSEVOY）、劳勃伊普斯汀（Rob EPSTEIN）。
- 2010年，海克特巴班克（Hector Babenco）、苏珊娜阿玛拉（Suzana Amaral）、阮玲玉、田中绢代。
- 2011年，麦可鲍威尔（Michael Powell）、瀬瀬敬久。
- ※ 本届另有邓光荣纪念专题单元。
- ※ 本届另有柏格曼对望专题。
- 2013年，陈可辛、皮耶艾特克斯（Pierre Étaix）、雅辛乌丝达奥古（Yesim Ustaoglu）、杉野希妃、王兵。
- 2014年，德尼柯特（Denis Côté）、沃伊切赫·斯马乔夫斯基（Wojciech Smarzowski）。
- 2015年，卡文（Khavn）、佩德罗科斯塔（Pedro Costa）、朱奥佩德洛罗德利盖斯 & 朱奥胡格拉达玛塔（João Pedro Rodrigues & João Rui Guerra da Mata）。
- 2016年，滨口竜介、尚皮耶李奥（Jean-Pierre Léaud）、希区考克（Alfred Hitchcock）、大卫鲍伊（David Bowie）。
- 2017年，林强、尤里安卡拉尼（Yuri ANCARANI）。
- 2018年，F. J. 欧桑（F. J. Ossang）。
- 2019年，利查泰米提古（Lee CHATAMETIKOOL）、嘎林努戈罗和（Garin NUGROHO）、安妮华达（Agnès Varda）
- 2020年，大林宣彦
- 2021年，凯里·阿努兹（Karim Aïnouz）、哈都·裘德（Radu Jude）
- 2022年，邱炯炯、彼得波丹诺维兹（Peter Bogdanovich）、卡蜜拉安迪尼（Kamila Andini）
另见 编辑
参考资料 编辑
- ^ 对外登记名称为“财团法人台北市文化基金会台北电影节”，本页面统一使用俗体“台”作为台北电影节之称呼
- ^ 台北电影节 (编). 一瞬二十. : p.14.
- ^ 陈国富口述／林倩如整理撰文. 台北电影节 , 编. 一瞬二十. : p.18.
- ^ 楊祐寧同志熱吻很上手. 苹果日报. 2004-02-20 [2021-04-04]. （原始内容存档于2021-07-12）.
- ^ 俞圣律. 蘋中人：台灣最狂影癡 聞天祥. 苹果日报. 2021-02-21 [2021-04-04]. （原始内容存档于2021-06-22）.
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- ^ 洪健伦. 讓影展逐漸突破「以人為主」的框架 專訪2014臺北電影節策展人郭敏容. 放映周报. [2021-04-04]. （原始内容存档于2016-06-02）.
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- ^ 以“执行长”名义，该年由游惠贞担任节目总策划，李焯桃担任资深节目策划
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参考文献 编辑
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- 论文
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- 黄汝华，2012，《城市影展的品牌建立策略－以台北电影节与高雄电影节为例》。国立中正大学电讯传播研究所硕士论文。
外部链接 编辑
- 台北电影节官网 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（中文）（简体中文）（英文）
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- 台北电影节的Instagram账户
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