維基百科

馬里斯·楊頌斯

拉脱维亚指挥家

馬里斯·伊瓦爾斯·格奧爾格斯·楊頌斯（拉脫維亞語：Mariss Ivars Georgs Jansons，1943年1月14日—2019年11月30日）生於里加，拉脫維亞指揮家。其父親阿維茲·楊頌斯（英語：Arvīds Jansons）也是一名指揮家，母親伊蕾妲·楊頌斯（Iraida Jansons）是猶太女中音歌唱家，曾為里加歌劇院的首席歌手。

馬里斯·楊頌斯
2015年的楊頌斯
音樂家
原文名Mariss Jansons
國籍 拉脫維亞
出生Mariss Ivars Georgs Jansons
(1943-01-14)1943年1月14日
東方總督轄區里加
（今 拉脫維亞里加）
逝世2019年11月30日(2019歲—11—30)（76歲）
 俄羅斯聖彼得堡
職業指揮、教育
親屬阿維茲·楊頌斯（英語：Arvīds Jansons）（父）
音樂類型古典音樂
演奏樂器小提琴、鋼琴
活躍年代1973年－2019年
唱片公司EMI，DG，SONY，BMG，Chandos，SIMAX
相關團體皇家音樂廳管弦樂團
巴伐利亞廣播交響樂團
奧斯陸愛樂樂團
匹斯堡交響樂團（英語：Pittsburgh Symphony Orchestra）
獎項
蘇俄人民藝術家 蘇俄功勳藝術家

生平 編輯

楊頌斯童年時跟隨父親學習小提琴，並在里加歌劇院裡度過了美好的童年。1946年他的父親獲得國際指揮比賽第二名，而被前蘇聯指揮大師穆拉文斯基選中作為其在列寧格勒愛樂樂團的助理。1956年舉家遷往列寧格勒，楊頌斯自此在列寧格勒音樂學院主修鋼琴和指揮專業，同時他的小提琴水準仍舊是學校最棒的。以優異成績研究生畢業的楊頌斯，1969年得到了去維也納音樂與表演藝術大學留學的機會。在留學期間，他在維也納師從漢斯·斯瓦洛夫斯基和卡爾·厄斯特賴歇爾（英語：Karl Österreicher），同時在薩爾茲堡，他又有幸得到指揮大師卡拉揚的點撥，並被卡拉揚選為柏林愛樂樂團的助理。1971年，楊頌斯獲得了卡拉揚國際指揮大賽的第二名，並在列寧格勒愛樂樂團首次登台。1973年，擔任列寧格勒愛樂樂團的副首席指揮的職位，並擔任穆拉文斯基的助理。在此期間，楊頌斯不但深受穆拉文斯基的影響，而且也隨同穆拉文斯基進行了多次世界巡演。在穆拉文斯基逝世後，楊頌斯仍然與列寧格勒愛樂樂團保持著密切的聯繫，並與穆拉文斯基的接班人尤里·泰密卡諾夫合作密切。

1979年，楊頌斯擔任奧斯陸愛樂樂團的音樂總監，至2000年，在楊頌斯的帶領下，奧斯陸愛樂樂團從北歐一個小樂團已經躍升為國際上一流樂團。1992年，楊頌斯擔任倫敦愛樂樂團的首席客座指揮。1997年到2004年，擔任匹斯堡交響樂團（英語：Pittsburgh Symphony Orchestra）音樂總監。2001年被推舉為維也納音樂之友協會的榮譽會員，同時他也是英國皇家音樂學院的榮譽會員（1999）[1]。2003年，擔任巴伐利亞廣播交響樂團的首席指揮。2004年，楊頌斯欣然接受阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首席指揮的職務。至此，楊頌斯成為了少有的同時擔任歐洲兩個頂級樂團首席指揮的指揮家。除此以外，他在1992年初次與維也納愛樂樂團合作時，就與之建立了親密、融洽、特殊的友好合作關係[2]。2006年，楊頌斯首度指揮了維也納新年音樂會。他在這場音樂會中選擇了約翰·史特勞斯的《春之聲圓舞曲》和莫札特的《費加洛婚禮序曲》等讓大家耳熟能詳的作品，並當選為維也納愛樂樂團2006年度的年度指揮家。在2012年，楊頌斯再度執棒維也納新年音樂會，以此紀念楊頌斯與維也納愛樂樂團合作20周年[2][3][4]。

在1996年的奧斯陸，楊頌斯曾與死神擦肩而過。1996年的4月25日，楊頌斯在奧斯陸指揮普契尼的歌劇《波西米亞人》，在演出最後一幕時，心臟病突發，倒在了指揮台上。由於當時楊頌斯沒有選擇在身體很糟糕的情況下停止指揮，造成了他日後很嚴重的心臟問題。此後，他一直在瑞士療養，後來匹茲堡的外科醫師在他的胸口安裝了一個心臟起搏器，以幫助他的心臟正常工作。而在1984年11月21日，楊頌斯的父親阿維德·楊頌斯，在曼徹斯特指揮哈雷樂團的音樂會上，也因心臟病突發去世。當時，楊頌斯正在米德爾斯堡率領奧斯陸愛樂樂團進行他們在英國的首次巡演[5]，面對突如其來的巨大打擊，他秉著對事業高度的責任意識，堅持完成了演出任務。楊頌斯曾表示，由於遭受歐洲和美國的時差問題[5]，考慮到自己的身體狀況，在2004年楊頌斯離開了美國的匹茲堡交響樂團。而此後，楊頌斯也很少指揮歌劇，直到2006年，楊頌斯與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團合作蕭士塔高維奇的歌劇《姆欽斯科縣的麥克白夫人（英語：Lady Macbeth of the Mtsensk District (opera)）》（導演Martin Kušej），是其1996年後首次指揮歌劇；2011年與巴伐利亞廣播交響樂團合作了音樂會版柴可夫斯基的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，6月至7月和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團在荷蘭歌劇院演出了十場《葉甫蓋尼·奧涅金》（導演Stefan Herheim）。重返指揮台的楊頌斯，仍舊繼續著他對音樂的熱情和他「音樂不能停」的精神。

楊頌斯2019年11月30日於聖彼得堡逝世，享壽76歲[6]。

指揮生涯 編輯

  • 1973年起，列寧格勒愛樂樂團副首席指揮，兼穆拉文斯基助理；
  • 1973年至1999年，列寧格勒愛樂樂團（現改名為聖彼得堡愛樂樂團）常任指揮
  • 1979年至2000年，奧斯陸愛樂樂團音樂總監；
  • 1992年至1997年，倫敦愛樂樂團首席客座指揮；
  • 1997年至2004年，匹斯堡交響樂團（英語：Pittsburgh Symphony Orchestra）音樂總監；
  • 2003年至今，巴伐利亞廣播交響樂團首席指揮；
  • 2004年至2015年，阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首席指揮

作品 編輯

商業錄音 編輯

獎項榮譽 編輯

評價 編輯

楊頌斯作風嚴謹，對待排練演出極度認真，自稱「在向上帝借時間」的楊頌斯，對音樂事業有著高度責任心和奉獻精神。他的音樂聽起來熱情洋溢、對比鮮明、自然流暢。他最擅長的是俄羅斯及東歐民族主義和浪漫主義中期到晚期的作品，同時，對於德奧系古典主義以及一些現代派的作品也很有建樹。很多指揮家在詮釋一部作品時，總會運用一些與眾不同的處理方式。而這些方式往往也會給後來的指揮家帶來靈感，被後來的指揮家所效仿。與眾多指揮家一樣，楊頌斯在指揮時也會賦予一部作品自己的特色。比如眾所周知的「擰毛巾」處理，就是一種在樂句結尾處突然加速，瞬間將氣氛推向高潮的處理。此外，在節奏速度的對比變化和對音色的處理上，也是楊頌斯近幾年極為注重的方面。這些特點都是楊頌斯受到穆拉文斯基和卡拉揚兩位大師的點撥，以及自己多年在樂壇上潛心研究的結果。很多人喜歡將楊頌斯和當今柏林愛樂樂團的首席指揮西蒙·盧特進行對比，說楊頌斯是當代的福特萬格勒，而盧特是當代的托斯卡尼尼。[63]楊頌斯對這個看法不敢苟同。福特萬格勒一直是楊頌斯最崇拜的指揮家，而楊頌斯也一直以福特萬格勒為自己的標杆。作為當今古典樂壇中流砥柱的指揮家，楊頌斯指揮的音樂會場場爆滿，而被譽為「古典音樂的票房保證」。

對於音色上的處理，似乎是俄係指揮家比較薄弱的環節。但楊頌斯的音色卻一直很有自己的特點。從2006年的維也納新年音樂會中，我們可以明顯的聽到，楊頌斯善於通過突出弦樂的中低聲部增加音色的厚重感和流動感。值得注意的是，往年的維也納新年音樂會通常只有6把大提琴，而楊頌斯指揮的2006年維也納新年音樂會上卻出現了8把大提琴，足見楊頌斯對於弦樂的中低聲部的重視。可以說，楊頌斯對於音色的考究，在當今指揮家中是很獨樹一幟的。與當今很多指揮家偏於明朗的音色不同，楊頌斯的音色偏向於厚重，同時銅管樂聲部又不乏嘹亮；並且打擊樂聲部與管弦樂聲部的融合又非常的融洽，絲毫沒有突兀或者是凌駕於樂團之上的感覺。因此，在處理浪漫主義後期作品的複雜的情感時，就更顯得遊刃有餘。而楊頌斯指揮下的合唱團，更是有了一種神聖的味道。楊頌斯的合唱團的音色空明而純潔，細膩而富於變化，在演唱一些宗教作品比如安魂曲的時候，更突顯出了一種聖潔的味道。也許，這與楊頌斯從小生活在歌劇院，對人聲比較敏感有關。在2008年琉森音樂節上，楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團和合唱團的布拉姆斯《德意志安魂曲》中，聖潔的合唱更讓這部作品煥發出奪目的色彩。在唱片中，他與巴伐利亞廣播交響樂團錄製的《貝多芬第九交響曲》，約瑟夫·海頓的《第十四號「管樂隊」彌撒》，以及跟阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團錄製的《德弗札克安魂曲》，普朗克《榮耀頌》中也能聽到他對合唱團音色獨特的處理。

現在，楊頌斯指揮下的兩個樂團也各保持著自己在音色上的特點。楊頌斯指揮下的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，呈現出的是一種偏暖，柔和的色彩。作品中充滿著古典主義人文精神的色彩。皇家音樂廳管弦樂團的前任首席指揮伯納德·海汀克在評價楊頌斯時曾說：「這個樂團在里卡多·夏伊時代丟失的傳統音色又被楊頌斯找回來了。」而巴伐利亞廣播交響樂團，則更多的呈現出一種亮麗、潔淨的音色。樂團各聲部之間的層次感也特別的清晰。在這種音色下的音樂作品，線條和細節更清晰，演繹作品的效果也更加客觀。因此，我們可以說，楊頌斯指揮棒下的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，呈獻給我們的是古典音樂的酒神精神，而巴伐利亞廣播交響樂團，則更多的呈現給我們太陽神精神。

楊頌斯比較擅長的作曲家有：彼得·伊里奇·柴可夫斯基，拉赫曼尼諾夫，蕭士塔高維奇，白遼士，布拉姆斯，西貝流士，巴爾托克，史特拉汶斯基，穆索爾斯基，理查·史特勞斯等等。同時，他的古斯塔夫·馬勒，貝多芬，海頓，舒曼等人的部分作品也頗受好評。在擔任巴伐利亞廣播交響樂團和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首席指揮後，他又開始大量演出華格納，布魯克納，荀白克，馬蒂努，奧涅格，曼努埃爾·德·法雅，雷斯皮基等人的作品。此外，楊頌斯也大量首演了很多當代作曲家的作品。比如2005年12月22日，他在阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首演了漢斯·維爾納·亨策於2003年創作的一部新作：《塞巴斯蒂安之夢》（Sebastian im traum）。楊頌斯與奧斯陸愛樂樂團合作錄製的柴科夫斯基交響曲全集更被認為是最優秀的版本之一。而在2006年，楊頌斯與世界上幾大一流樂團合作錄製的蕭士塔高維奇交響曲全集的發行，也讓蕭士塔高維奇這個作曲家又一次活躍在了古典音樂愛好者們的視線里。而作為楊頌斯處理德奧系作品也不遜色於其他指揮家的證明，他的貝多芬，布拉姆斯和布魯克納等人的部分交響曲錄音也頗受好評。而目前，楊頌斯正在著手於和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團錄製馬勒交響曲全集，以及和巴伐利亞廣播交響樂團錄製貝多芬交響曲全集。同時，他與巴伐利亞廣播交響樂團也在錄製馬勒的部分交響曲。

參考資料 編輯

參照
  1. ^ 1.0 1.1 1.2 Mariss Jansons. lnso.lv. [2013-01-11]. （原始內容存檔於2013-01-03）. 
  2. ^ 2.0 2.1 Vienna Philharmonic New Year's Concert 2012 with Mariss Jansons. wienerphilharmoniker. [2010-12-31]. （原始內容存檔於2011-01-04）. 
  3. ^ Mariss Jansons dirigiert 2012. kleinezeitung克萊恩報. [2010-12-31]. （原始內容存檔於2011-01-03）. 
  4. ^ Mariss Jansons dirigiert 2012 das Neujahrskonzert. kleinezeitung克萊恩報. [2010-12-31]. （原始內容存檔於2011-01-02）. 
  5. ^ 5.0 5.1 Mariss Jansons: Slowly does it. The Independent. [2004-08-31]. （原始內容存檔於2016-03-05）. 
  6. ^ Lebrecht, Norman. Deep sorrow: Mariss Jansons has died. 2019-12-01 [2019-12-01]. （原始內容存檔於2019-12-01）. 
  7. ^ 7.00 7.01 7.02 7.03 7.04 7.05 7.06 7.07 7.08 7.09 7.10 7.11 7.12 7.13 Mariss Jansons. evs-musikstiftung.ch. [2013-01-11]. （原始內容存檔於2014-07-17）. 
  8. ^ The Order of Merit. kongehuset. [2011-04-19]. （原始內容存檔於2011-06-10）. 
  9. ^ 9.0 9.1 9.2 9.3 Mariss Jansons conductor. oriamilano.it. [2011-04-24]. [永久失效連結]
  10. ^ Bestenliste 1-2002. schallplattenkritik.de. [2002-02-20]. （原始內容存檔於2011-07-22）. 
  11. ^ Bestenliste 3-2002. schallplattenkritik.de. [2002-08-20]. （原始內容存檔於2016-03-06）. 
  12. ^ Bestenliste 4-2003. schallplattenkritik.de. [2003-11-20]. （原始內容存檔於2016-03-06）. 
  13. ^ 13.0 13.1 Der Internationale Schallplattenpreis Toblacher Komponierhäuschen seit 1991. gustav-mahler.it. [2012-12-12]. （原始內容存檔於2012-09-08）. 
  14. ^ Bestenliste 1-2004. schallplattenkritik.de. [2004-02-20]. （原始內容存檔於2016-03-05）. 
  15. ^ Bestenliste 1-2005. schallplattenkritik.de. [2005-02-15]. （原始內容存檔於2015-07-03）. 
  16. ^ 16.0 16.1 16.2 16.3 Latviešu diriģents Mariss Jansons izvirzīts divām "Grammy" balvām. Latvijas Avize. [2010-12-02]. [永久失效連結]
  17. ^ 17.0 17.1 17.2 Mariss Jansons nominēts divām 'Grammy' balvām. kultura. [2010-12-02]. （原始內容存檔於2010-12-05）. 
  18. ^ Germany's ECHO-Klassik Prize Winners. oriamilano.it. [2011-04-24]. （原始內容存檔於2008-12-08）. 
  19. ^ Jahrespreise 2006. schallplattenkritik.de. [2011-04-24]. （原始內容存檔於2011-06-02）. 
  20. ^ Bestenliste 1-2007. schallplattenkritik.de. [2007-02-15]. （原始內容存檔於2016-03-06）. 
  21. ^ Diriģents Mariss Jansons saņem divas 'MIDEM' balvas. kultura. [2007-01-25]. 
  22. ^ Hohe Auszeichnungen für Mariss Jansons und Thomas Angyan. wien.gv.at. [2012-05-21]. （原始內容存檔於2014-05-01）. 
  23. ^ Bayerischer Verdienstorden. bayern.de. [2011-04-19]. （原始內容存檔於2014-09-03）. 
  24. ^ Vija Artmane un Mariss Jansons Sanktpēterburgā saņem starptautisko prēmiju "Baltijas Zvaigzne". Latvija ģenerālkonsulāts Sanktpēterburgā. [2011-12-07]. [永久失效連結]
  25. ^ Bestenliste 4-2008. schallplattenkritik.de. [2008-11-15]. （原始內容存檔於2016-03-04）. 
  26. ^ 26.0 26.1 Chief conductor Mariss Jansons. BR-Online. [2010-07-22]. （原始內容存檔於2010-07-23）. 
  27. ^ Bestenliste 1-2009. schallplattenkritik.de. [2009-02-15]. （原始內容存檔於2016-03-05）. 
  28. ^ 28.0 28.1 Midem Classical Awards 2010 – the nominations. gramophone. [2010-01-11]. （原始內容存檔於2010-01-30）. 
  29. ^ ECHO Klassik 2010. BR-Online. [2010-07-22]. （原始內容存檔於2010-07-23）. 
  30. ^ BR-Symphonieorchester erhält Echo Klassik. ad-hoc-news. [2010-07-22]. 
  31. ^ Marisa Jansona Bavārijas radio simfoniskais orķestris saņēmis prestižo 'ECHO Klassik' balvu. kultura. [2010-10-18]. （原始內容存檔於2010-10-20）. 
  32. ^ Echo Klassik 2010: Die Gewinner. venga. [2010-10-17]. [永久失效連結]
  33. ^ 2010年度德国回声古典音乐唱片大奖榜单. 魔術號角wunderhorn. [2010-10-21]. （原始內容存檔於2011-01-07）. 
  34. ^ 34.0 34.1 Nominees. Grammy.com. [2010-12-02]. （原始內容存檔於2011-12-01）. 
  35. ^ 35.0 35.1 2011 GRAMMY NOMINEES. Contra Costa Times. [2010-12-02]. （原始內容存檔於2016-03-05）. 
  36. ^ Grammy nominations in top categories. centredaily. [2010-12-02]. [永久失效連結]
  37. ^ Grammy nominations in top categories. Washington Post. [2010-12-02]. （原始內容存檔於2010-12-02）. 
  38. ^ Institution of the Bavarian Maximilian Order 2010. bayern.de. [2011-04-06]. （原始內容存檔於2011-07-23）. 
  39. ^ Gramophone Awards 2011. gramophone.co.uk. [2011-08-29]. （原始內容存檔於2011-08-17）. 
  40. ^ Die Ergebnisse der jährlichen Kritikerumfrage von «Opernwelt». kultiversum.de. [2011-10-08]. （原始內容存檔於2011-10-06）. 
  41. ^ De Munt operahuis van het jaar. operamagazine.nl. [2011-10-08]. （原始內容存檔於2011-10-10）. 
  42. ^ Opera Top Tien 2011. operamagazine.nl. [2012-03-26]. （原始內容存檔於2012-01-11）. 
  43. ^ Prix d'Amis 2010-2011. Vrienden van De Nederlandse Opera. [2012-03-26]. 
  44. ^ Bestenliste 3-2012. schallplattenkritik.de. [2012-08-16]. （原始內容存檔於2012-08-18）. 
  45. ^ Winnaar 2012 - Vijftiende IJ-prijs naar chef-dirigent Mariss Jansons en algemeen directeur Jan Raes. pwc.nl. [2012-10-17]. 
  46. ^ Preisträger 2013. evs-musikstiftung.ch. [2013-01-11]. （原始內容存檔於2014-07-14）. 
  47. ^ Марису Янсонсу вручен знак «За заслуги перед Санкт-Петербургом». gov.spb.ru. [2013-03-31]. （原始內容存檔於2013-04-03）. 
  48. ^ Георгий Полтавченко вручил Марису Янсонсу почетный знак «За заслуги перед Санкт-Петербургом». tv100.ru. [2013-04-01]. [永久失效連結]
  49. ^ 49.0 49.1 Mariss Jansons geehrt. br.de. [2013-04-01]. [永久失效連結]
  50. ^ 50.0 50.1 Finale in St. Petersburg. br.de. [2013-04-01]. （原始內容存檔於2013-03-26）. 
  51. ^ Gramophone Hall of Fame. gramophone.co.uk. [2013-09-24]. （原始內容存檔於2013-09-25）. 
  52. ^ Der Internationale Schallplattenpreis Toblacher Komponierhäuschen seit 1991. gustav-mahler.it. [2013-09-24]. （原始內容存檔於2013-09-27）. 
  53. ^ Toblacher Komponierhäuschen für Archivaufnahme. br.de. [2013-09-24]. （原始內容存檔於2013-09-29）. 
  54. ^ Bundesverdienstkreuz. br.de. [2013-09-24]. （原始內容存檔於2013-09-28）. 
  55. ^ Bundesverdienstkreuz für Mariss Jansons. focus.de. [2013-09-24]. （原始內容存檔於2013-09-28）. 
  56. ^ Ordensverleihung zum Tag der Deutschen Einheit. bundespraesident.de. [2013-09-24]. （原始內容存檔於2013-09-27）. 
  57. ^ MARISS JANSONS MADE A KNIGHT OF THE ORDER OF THE LION OF THE NETHERLANDS. concertgebouworkest.nl. [2013-11-05]. （原始內容存檔於2013-11-05）. 
  58. ^ Mariss Jansons is lionised by Dutch government. artsjournal.com. [2013-11-04]. （原始內容存檔於2013-11-04）. 
  59. ^ 59.0 59.1 59.2 Mariss JANSONS, conductor. philharmonia.spb.ru. [2013-01-11]. （原始內容存檔於2013-03-10）. 
  60. ^ 60.0 60.1 60.2 Mariss Jansons. rbartists.at. [2013-01-11]. （原始內容存檔於2016-03-04）. 
  61. ^ Honorary Professors. jvlma.lv. [2013-01-11]. （原始內容存檔於2013-01-02）. 
  62. ^ Maris JANSONS (conductor). conservatory.ru. [2013-01-11]. （原始內容存檔於2016-03-11）. 
  63. ^ Mariss Jansons - Rattle gets a rival. La Scena Musicale (By Norman Lebrecht). [2003-10-29]. （原始內容存檔於2003-11-12）. 

參見 編輯

外部連結 編輯

前任：
奧克·卡穆（英語：Okko Kamu） 		奧斯陸愛樂樂團音樂總監
1979–2000 		繼任：
安德烈·普列文
前任：
洛林·馬澤爾 		匹斯堡交響樂團（英語：Pittsburgh Symphony Orchestra）音樂總監
1997–2004 		繼任：
曼弗雷德·霍內克（英語：Manfred Honeck）
前任：
洛林·馬澤爾 		巴伐利亞廣播交響樂團首席指揮
2003–2019 		繼任：
懸空
前任：
里卡多·夏伊 		阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首席指揮
2004–2015 		繼任：
丹尼爾·加蒂
取自「https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=马里斯·扬颂斯&oldid=82047105」