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動畫師

製作動畫電影的人


動畫師(英文:Animator),是一個藝術家,製作動態影像的從業人員,也是从事描绘动画作品中的繪圖藝術家。

動畫師
Norman McLaren drawing on film - 1944.jpg
職業
業務 電影電視網路,[​​[大眾媒體]],電視遊戲
描述
能力 繪圖, 藝術, 表演, 電腦軟體

簡介编辑

在电视播放的动画影集當中有全部以CG技術制作的動畫节目。不过,大多數是純手工繪製的圖片或者數位繪圖板Pen Tabletペンタブ)製作而成[1]。動畫師工作內容主要包含:作畫(中割、原画、中割檢查、作畫監督)與場景配置(Layout)等。

剛投入動畫業的新人從中割及原畫積累經驗後,經過評估及意願有機會晉升到作畫監督、導演等較高層的職位。

工作內容编辑

數位作畫编辑

數位作畫(英文:Digital Painting/日文:デジタル作画)已經普及,使用觸控式螢幕和平板電腦作畫,主流方法仍是手繪。在目前動畫的業界以Toon Boom Animation[2]、TVPaint[3]和Clip Studio Paint為主,利用軟體從Layout到原畫和中割以完成數位的動畫。

中割编辑

中割也被稱為中間畫或中間影格(英文:Pose to Pose、In-Between Animation/日文:動画)。負責原畫的動畫師需要繪製關鍵動作,所以有時會有較多重疊筆觸的圖畫。中割的動畫師需要先將多餘的線條清除,稱為清稿(英文:Cleanup )。清稿完成後將真正的線條整理出來,最後補足原画与原画之间的圖畫[4]并将其切割,和Para Para漫画是同样的概念[1]。除了要画原画之间的中间张外,还要在保持原画韵味的情况下对原画进行描线。原画描线后的动画张也叫做“原描(原画Trace)”[5]

许多人的动画師生涯從這個基礎开始,一旦技術得到認同就会被提升到中割检查或原画。因为中割在动画作業中是重要的工作環節,在经验不足的情况需要資深动画师的指导人带领,一边检查,一边作业。最后动画师绘制的动画送到完成负责人,將動畫扫描至电脑令其数位化,经过上色、摄影等程序到Animation完成[1]

中割檢查编辑

中割檢查(英文:/日文:動画チェック)是一個管理性質的職位。早期在中割檢查並不存在的年代是作畫監督來負責,所以工作內容也有許多與作畫監督相通的地方。主要負責檢查動畫人員描繪的線條和動作的職能環節,一言以蔽之就是“中間影格的品質管理”換個說法也可以稱為“中間畫格的作畫監督”[5]

原畫编辑

原畫也被稱為關鍵影格(英文:Key Animation、Key frame/日文:原画)。在分鏡表完成後和助理導演洽商,根据图画分镜画layout來設計動作的關鍵畫面及時機,負責原畫的動畫師也會將原畫之間的畫面軌目和律表規劃好,以利中割的動畫師有參循的依據。在layout作业中准备摄影、背景用的原图、運鏡等图画。助理導演确认layout是否与分镜表的内容相符、想法是否有差异,最後交付給作画监督進行最後檢查。(可參見:原畫

作畫監督编辑

作画监督(英文:Animation Supervisor/日文:作画監督)主要確保動畫作畫品質、Layout設計和調整管理的职务。在一般的情況是由資深或是能力超群的动画师來担任。由于制作時間的关系,早期製作一集電視動畫的工期為五個星期;現代多為七個星期,所以一部电视动画會有多名作画监督來個別管理作畫團隊、同時製作不同的集數。(可參見:作畫監督

總作畫監督编辑

电视動畫會设置「总作画监督」,但是有些動畫製作公司會用首席动画师(英文:Chief Animator/日文:チーフアニメーター);首席作畫監督(英文:Chief Animation Supervisor/日文:チーフ作画監督);動畫導演(英文:Animation Director/日文:アニメーションディレクター)表示。

电视动画是多个作畫團隊共同制作,總作畫監督的主要工作是確保和統一整體的作畫品質,有時也會介入動畫製作的過程,例如,對動畫師人員吩咐、對動畫技術研究解說和指導,故事圖畫海報設計[6]。和導演(英文:Director/日文:監督)一職是動畫作品的總負責人之一[7]。在日本也有像新銳動畫的『蜡笔小新』並没有总作画監督職位的作品。

CG编辑

CG動畫師(英文:CG Animator/日文:CG アニメーター

  • 在日本能完全掌握CG專業的動畫師很罕見,動畫師很難靈活運用CG技術[8]。但是許多日本動畫製作公司徵才的入職基本條件在近幾年出現3DCG、CGI技術,如Actas[9]、OLM[10],必須條件為Autodesk 3D Studio Max、Autodesk Maya、Unreal Engine等,在語言能力方面英文能力也成為基本條件之一。但是到目前為止日本的電視動畫,3DCG僅出現在OP或ED片段中。較著名的例子:2012年的David Production《JoJo的奇妙冒險》、2013年的東映動畫《DokiDoki! 光之美少女》、2014年OLM的《妖怪手錶》。
  • 在美國3DCG動畫技術已經發展成熟,现在2D動畫在美國幾乎已被這項技術取代,特別是在场景中。

人物設定编辑

人物設定(英文:Character Design/日文:キャラクターデザイン、キャラクター設定)根據原作、編劇、導演創造的故事來設定登場人物的身世背景、年紀、職業、身高與體重、特質、性格、造型[注 1]讓人物更具有魅力[11]。人物設定圖表包含:人物的全身、正面、背面和側面圖、動作姿勢、情緒的面部表情、衣服配件等,集結其他登場人物在同一張設定圖表中的身高對照圖[11],目的是用作統一不同動畫師繪畫的風格。在動畫工業中是資深的原畫、作畫監督或總作畫監督兼任[11]。(可參見:人物設定

術語编辑

“卡袋”(英文:Bag contains/日文:カット袋、かっとぶくろ

裏頭包含動畫師繪製所需的Layout紙,中割紙,原畫紙,修正紙和時間表(英文:Timesheet/日文:タイムシート[1]

“重做(退修)”(英文:Re-Take/日文:リテイク

如果繪製的圖畫品質不佳,負責作畫監督或總作畫監督的動畫師有可能要求重新繪製[1]

製作编辑

1980年代,中國韓國的動畫師有各自獨特的民俗作畫風格。美國日本的動畫製作差異,日本為每1秒鐘以24張畫面連續播映,形成連環的動態影像。但是,動畫師只要畫8張來重複播映3次,或12張重複播映2次,就能達到每秒24張畫面。但是美國並非如此。大塚康生:「Animation是"賦予生命"及"靈活化"的圖像。日本首重"故事性"與"說故事"的技巧和美麗的畫面。美國則是講究動作的"流暢性",這點與日本截然不同。所以日本動畫影片可以說是搭配音響、配音的Comics,雖然有它的優勢性,但是要登上國際舞台還是有一段距離。」[12]

動畫師初學者主要學習如何將靜止的畫面,讓它們靈活和流暢的動起來。2D動畫與3D動畫的製作差異越來越小,從手繪的2D平面原稿只要經過電腦設計,就能創造出3D的動畫。前田庸生:「想要成為傑出的動畫師,就是要不斷地充實自己的知識、接觸各領域的東西。所以不單只是動畫,包含小說、雜誌、電影、藝術品、舞台劇等。」[13]

以1986年開始在日本播映的電視動畫『七龍珠』系列為例子,每一秒鐘需要繪製18張畫,中間搭配6張重複畫來快速播放、成為24張正在動的連續圖畫[14]。製作一集需要27,000張賽璐珞[14]。要為這部電視動畫影集創造一個單元平均需要16位原畫的動畫師、35位中割的動畫師、32位畫龍點睛的背景藝術家和5位攝影師[14]。製作單一集不包含監製、製作進行等就需要動員150個人[14]。當年實際探訪東映動畫公司『七龍珠』製作現場的日本漫畫作家鳥山明評論道「動畫製作是一項非常艱苦的工作,還是畫漫畫比較幸福」[14]

製作電視動畫的一集需要43,200張的畫面[1]。電影院放映的動畫電影的製作成本為2億~3億日圓[15],電視台播出的電視動畫一集1200萬日圓,深夜的電視動畫一集約為1400萬日圓[15]

作畫崩壞编辑

作畫崩壞(英文:QUALITY images[16]Quality Animation/日文:作画崩壊、さくがほうかい)是指“動畫作品的品質混亂”。在日本著名的例子:1998年『失落的宇宙[17][18]2006年『夜明前的琉璃色[18]

成因编辑

  • 製作階段的預算和工期不足,負責中割或原畫的動畫師能力未達水準,或是到交貨為止負責品質管理的作畫監督疏失影響動畫品質的緣故[19][20]包括
  • 動畫的產業從惡劣的工作環境和收入,所以願意投入動畫業的人數減少、後繼者的能力無法獲得成長[21]
  • 少子化。特別是針對兒童的動畫作品,出資的贊助者抱著想要節省經費的窘境[21]。為了降低製作成本預算,外包給成本低廉國家及人事費的「人海戦術[22][21]。因為地理距離和語言不通,負責品質統一的作畫監督很難做到品質管制[23][21][24]

動畫製作的技術逐年變化,觀賞動畫的觀眾眼光越來越高,通過網路粉絲之間的交流也比以前更加活躍,對作畫的話題變得敏感也是作畫混亂容易被關注的原因之一[21]。(可參見:作畫崩壞

職業文化编辑

動畫師大多是自由职业者,薪酬是以繪畫稿件的多少計算。

日本動畫師的稿件價值是每張約120日元至350日元(連各項稅收)。中國大陸臺灣等地方的動畫師,每張稿件價值70至200元,所以現在的動畫工作室多會為資金較緊拙的動畫作品派到外國製作。

臺灣動畫工業的輝煌年代是1990年代,世界有近三分之一的動畫影片由臺灣代工,其中包含美國華特迪士尼1994年《獅子王》、1998年《花木蘭[25]。雖然從代工發展到自製動畫長片過程發展不順、臺灣動畫產業榮景不在,但是在遊戲軟體、電視廣告和MV,演唱會、電影後期製作的特效仍然需要動畫,所以臺灣多媒體動畫師成為眼下炙手可熱的職人[25]。動畫師的養成需要3到5年的時間,起薪為月收入2萬8千元的新台幣;5年、6年後的月收入可以來到6萬至7萬的新台幣,資深的動畫師可以達到10萬元的新台幣[25]

美國是世界的动画製造工業中收入很高的國家。在2016年統計动画师的平均月收入为6,890美元,資歷較深的動畫師平均月收入9,401美元~15,822美元;导演和制片人为10.875美元[26]。但是薪水取决于许多因素:教育程度、製作公司的规模到地理位置。例如皮克斯動畫夢工廠動畫華特迪士尼索尼动画是大型規模的動畫製作公司,其薪酬也較高[26]

在日本以外,這个领域工作的人有社会保障制度存在。特别是在法国,除了设立健康保险和退休金以外,還有一年一度的“Conges Spectacles”給與一個月有薪假的最大優勢。但是,如果沒有case工作的话,工资就会很少。[27]

日本编辑

昭和時期與平成時期初期約1998年前後,由於日本僅有極少數幾間學校開設動畫專業,且只集中在東京都。立志成為動畫師的人大多直接向人拜師,因此師徒關係很常見,多數人都是從做中學習。日本的動畫業界講究傳承和出身。兩個陌生的日本動畫從業者在第一次見面時進行盤道:現在任職的公司、第一個待的公司、第幾期的學員、指導的師傅是誰。當盤問完就能初略知道對方的風格與派系,對於師承與前後輩有一定程度的瞭解。現今由於各大專科院校開設動畫專業漸漸少有了師徒制,類似的是建教合作、研修實習生。但是沒有經過基礎培育或基礎未打好的人,工作時容易出現能力不足等原因受到心理挫折,离开動畫业界的例子有很多。新人动画師的收入不能獨立生活、没能出人头地的动画師為多數。[28][29]

在日本有37.7%的動畫師是自由職業或契約職員[30],薪酬根據作品的中割的張數、作品程度、動畫製作公司不同,一張稿件為150日圓~250日圓[30]。因为不是正式雇佣(正式职员),所以没有健康保险和年終獎金等一般公司會擁有的福利。固定月薪制的動畫制作公司是吉卜力京都动画Synergy SP新銳動畫OLM…等。除了少數動畫製作公司提供這項薪資保障之外,多數動畫業界處於惡劣的低收入勞動環境,每一年當中有90%的離職率。平均工作時間為一天15小時,直接待在公司過夜的例子很多。为了改善恶劣的劳动条件,2007年(平成19年)10月13日Live Studio的董事芦田丰雄作為發起人、设立日本動畫師協會JAniCA(日文:日本アニメーター・演出協会[31][32]和“文芸美術国民健康保険組合”目的是盡力讓動畫師享有社會保險[33][34][35][36]

2019年日本動畫師協會JAniCA發佈動畫師調查最新統計[37]。統計期間:2018/11/6~2018/12/19,對20歲至69歲動畫師人員調查,調查的總人數為65539‬名

  • 中割的動畫師,月收約10.4萬日圓;年收入平均125萬日圓
  • 中割檢查的動畫師,月收約22.8萬日圓;年收入平均274萬日圓
  • 原畫的動畫師,月收約27.9萬日圓;年收入平均335萬日圓
  • 作畫監督,月收約44.8萬日圓;年收入平均538萬日圓
  • 總作畫監督,月收約64.8萬日圓;年收入平均778萬日圓
  • 已婚人數佔59.9%、未婚人數佔39.3 %
  • 每日平均工時9.66小時,一個月的工時230.97小時;月休5.40天。

從事40年動畫工作的中野彰子在togetter討論區回憶道[38]「當年初出社會時多數動畫製作公司中割一張50日圓~100日圓,我待的是一張中割150日圓的Studio Junio(現:Junio Brain Trust),工作時間很長,大部分只有休星期日。當年一個月畫1000張圖畫、最基層的中割的月收入要達到15萬日圓並不難,這是相當於1980年代大學畢業生初社會的薪水[38]。現在的動畫的圖畫特別精細,但是單價卻沒有多大的變化[39]。」「動畫師的工作時間取決於自己的技術熟悉度。一般情況在7小時至8小時就能完成一天的工作量,但是對於工作不熟悉的動畫師,在下班時間經常需要留下來繼續加班[40]。」

2008年的統計大約有25%的動畫師年收入是在100萬日圓以下[41]。廣告代理商和製作局等的“製作委員會”抽出了很多製作費,因為給製作公司的製作費很少,這也是動畫師沒有足够收入的理由之一。導演山崎理提出“動畫製作的預算分配真的很奇怪,幾乎分配給了音效指導劇本家攝影,這是不是太過分了呢?[42]”另一方面,中国的AGC企业在日本设立了公司,为了吸引优秀的人才,也提供比日本的制作公司更高的待遇。[43]

2016年10月,任職於P.A.Works的动画師在自己的Twitter上發表自己的薪資单,并对该公司的就业条件和工资持批判态度,最高的收入是在2016年10月為6万7569日圓引發各界人士關注[44]

1990年代後半开始,日本动画業界陸續轉型為数位动画,2000年代以后更進步到自动生成技术省力化。因为数位化也需要一定的人手,现在动画業界仍是劳动密集型的产业[45]

相關工具编辑

關聯證照编辑

動畫编辑

  • 3D Studio Max 認證
  • MAYA 動畫設計
  • After Effects
  • Adobe Certified Associate Photoshop
  • Adobe Certified Flash Designer
  • Adobe Certified Associate Flash
  • Adobe Certified Associate Dreamweaver
  • Autodesk 3ds Max Design
  • TQC+ 影像處理 Photoshop
  • TQC+ Flash動畫設計 Flash
  • ITE數位內容遊戲美術專業人員

語言编辑

  • 多益 (英文:Test of English for International Communication, TOEIC)
  • 雅思 (英文:International English Language Testing System, IELTS)
  • JLPT (日文:日本語能力試験)

延伸閱讀编辑

  • 動畫師成長之路,動畫技能修煉五十一招 - 微文庫 2018年3月23日
  • 加拿大角色動畫師x 吳柏震專訪 - 易禧部落格 2019年2月14日
  • 林思翰 陳柏尹身為動態設計師,我說的其實是YOTTA路邊攤計畫 ... - YOTTA 2018年1月31日
  • 【非凡新聞】動畫王國榮景不在? 動畫師工作甘苦揭密 - USTV 非凡電視 2018年8月21日
  • 「李翔」本人!迪士尼首位台灣動畫師 曾是班上低能兒 - 三立LIVE新聞 2016年10月18日

其它相關编辑

  • 「Animation: The Global History」 - Thames and Hudson/Maureen Furniss.

参考文献编辑

  1. ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 アニメーターって、どういう仕事? (日语). 
  2. ^ OLM募集要項デジタル作画. 
  3. ^ signal-mdアニメーター(動画マン)募集. 
  4. ^ Flash Professiona 說明 移動補間動畫. 
  5. ^ 5.0 5.1 馆野仁美(Tateno Hitomi). 何为“动画”和“动画检查”. 高濑司. 2017年8月9日 [2017年4月18日]. 
  6. ^ 求人ボックス (日语). 
  7. ^ アニメ監督のお仕事内容
  8. ^ 正解するカド:話題の3DCGアニメ、制作の裏側 3DCGの強みとは? - MANTANWEB(まんたんウェブ)
  9. ^ [1]
  10. ^ [2]
  11. ^ 11.0 11.1 11.2 pixiv百科事典. キャラクター設定とは、創作物に登場するキャラクターの各種設定のことである。. pixiv.net (日语). 
  12. ^ 2006年 前田庸生-動畫的製作
  13. ^ 2006年 前田庸生-動畫的製作
  14. ^ 14.0 14.1 14.2 14.3 14.4 ドラゴンボール ポスター 鳥山明 キャプテン翼 シティーハンター 北斗の拳 クリックポスト. 週刊少年ジャンプ. 1986年 3月3日 12号. 
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  19. ^ 19.0 19.1 19.2 19.3 『オタク語事典2』金田一「乙」彦(編)、美術出版社、2009年7月10日、初版。ISBN 978-4-568-22133-6。
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  21. ^ 21.0 21.1 21.2 21.3 21.4 メガミマガジン2007年1月号
  22. ^ 『オタク語事典2』金田一「乙」彦(編)、美術出版社、2009年7月10日、初版。ISBN 978-4-568-22133-6。16頁。
  23. ^ 『オタク語事典2』金田一「乙」彦(編)、美術出版社、2009年7月10日、初版。ISBN 978-4-568-22133-6。、19頁。
  24. ^ 『オタク語事典2』金田一「乙」彦(編)、美術出版社、2009年7月10日、初版。ISBN 978-4-568-22133-6。16,19-20頁。
  25. ^ 25.0 25.1 25.2 【非凡新聞】動畫王國榮景不在? 動畫師工作甘苦揭密. 非凡電視台. 2018年8月21日 (中文). 
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  32. ^ 小黒祐一郎「この人に話を聞きたい 芦田豊雄(後編)」『アニメージュ2006年4月号、徳間書店
  33. ^ 「JAniCA前代表理事、芦田豊雄氏に聞く、退任の真相 」
  34. ^ 「JAniCA前副代表理事宇田川一彦氏に聞く、組織の変容」
  35. ^ 「桶田氏が監査理事として不適格であると考える主な理由」
  36. ^ http://www.janica.jp/club/modules/inoue/details.php?bid=2 「■井上俊之のブログ - 当事者として」]
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  44. ^ “年収100万円未満…アニメ制作現場、超絶ブラックで崩壊の危機か…離職率9割、人材使い捨て常態化”. Business Journal 2017.01.04
  45. ^ 好況アニメ産業が抱える「ブラック労働」 クオリティ劣化でブーム終了に繋がる懸念も - 弁護士ドットコム
  1. ^ 髮型、髮色、臉、眼睛、服裝、外觀

参见编辑