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客語流行曲的起源编辑

客家樂壇在1970年代以前,有著商業化的客家傳統音樂唱片,包含客家傳統說唱藝術、山歌和客家小調為主。1970年代起受到香港樂壇以西方曲風創作粵語歌曲的啟發,馬來西亞以及臺灣兩地不約而同地開啟了客語流行音樂的發展。

馬來西亞编辑

1978年,馬來西亞音樂人張少林與華語歌手邱清雲相識,張便將許冠傑的粵語歌〈天才與白癡〉改作為客家語的〈阿婆賣鹹菜〉給邱演唱,轟動馬來西亞,銷售十多萬張。此為馬來西亞客家音樂二十餘年發展的濫觴。[2]

臺灣编辑

同時,臺灣作曲家吳盛智也受到香港許冠傑的粵語流行歌曲影響,啟發為客家語言製作音樂的動機,吳遂與涂敏恆一同投入客家流行音樂的創作,於1981年發行臺灣第一張客語流行歌曲唱片。[3]

客語流行曲的發展期编辑

馬來西亞编辑

馬來西亞音樂製作人張少林將香港風行的粵語歌曲改作為客語歌在當地發行,流行於馬來西亞、新加坡甚至印度尼西亞的客語區。捧紅了邱清雲、謝玲玲,邱清雲在馬來西亞有客家歌王之稱,是1980年代當紅的華人歌手。這個時期的歌曲的特色是反映市井、社會低下階層心聲。[4]張少林一人創作上千首歌曲,但1990年代後,張的音樂風格與年輕人的流行曲風漸行漸遠,後繼無人的情況下,馬來西亞的客語流行市場逐漸沒落。

臺灣编辑

1980年代成立的客家唱片公司中,較知名的有漢興傳播、龍閣文化、吉聲影視。1989年涂敏恆的〈客家本色〉,提醒客家人不忘本,奉勸所有客家人不要忘記祖先開墾的艱辛。該曲成為臺灣客家人最具代表性的一首歌曲。[5]

此時期的臺灣客家音樂,受到閩南語那卡西歌曲的影響,雖有不小的躍進,但曲調創新不足,以致喜好者的年齡層偏高,其風行範圍仍幾乎不脫客家語通行地區。在吳盛智、林子淵涂敏恆相繼過世後,臺灣客家樂壇的發展一度沉寂,[6]而客家流行音樂的能見度到1990年代臺灣的客家運動興起後才逐漸提高。

客家新音樂编辑

1990年代起,臺灣社會對族群文化和地方特色更為重視,許多客籍音樂家紛紛投入客語音樂創作。臺灣客語樂壇從2003年起,唱片作品數倍增,透過發達的各式媒體傳播,使客語音樂逐漸打入面向年輕人的流行音樂市場。另外由於網路的普及,客家音樂打破了傳統客家媒體侷限於地區性的限制。

多元化發展编辑

這個時期,除了唱片公司維持著原有的中高年齡層客家音樂市場,資深音樂製作人湯運煥(東東)、劉劭希傅也鳴謝宇威黃子軒黃連煜欒克勇劉榮昌等人也從華語流行樂壇相繼投入客家流行音樂領域。

2004年起,每年舉辦臺灣母語原創音樂大賞,在比賽中發掘許多新興的音樂人才。此時期的音樂創作新秀,已逐漸擺脫客家傳統的束縛,多以當代生活情感的角度、時下流行曲的風格創作音樂,為客語流行音樂注入一股活力。 如2011年獲得原創音樂大賽首獎的黃子軒-暗黑白領階級,融合客語與河洛語;融合國語與客語的神棍樂團,成為現代客家音樂新型態

政策支持编辑

隨著臺灣社會對族群文化的關注日益提升,2001年臺灣官方成立行政院客家委員會,將客家政策提升到中央政府層級,各地政府也紛紛成立客家事務專責單位[6]。2002年起,客委會推動客家語言流行音樂的發展,舉辦夏客風演唱會於臺灣各地巡迴演唱。也舉行客家MV創作大賽,獎勵徐千舜等多位創作歌手的努力。並設立客家電視臺,提供客家語言更高曝光的媒體平臺。[7]此外,金曲獎各在2003、2005年設立最佳客語演唱人獎最佳客語流行音樂演唱專輯獎

網路傳播编辑

由於網際網路普及,此時期的客家音樂也不再侷限於客家地區的地方性電台,各地的客家流行歌曲透過網路傳播到更遠的地方。中國的客家音樂創作者受到閩南語和粵語歌曲的啟發,也開始嘗試創作客家語言的流行音樂。2010年,中国大陆网络爆红客家仙子推出了客家语专辑《客家仙子》,亦在一定程度上推广了客家流行音乐。

代表作品编辑

參考文獻编辑

  1. ^ 參考哈客網路學院之現代哈客音樂課程,對客家流行音樂的定義
  2. ^ 李明釗,尋找傳說中的馬來西亞客家歌王,[1]
  3. ^ 參考客家流行音樂第一人吳盛智 [2]
  4. ^ 參考集體回憶50大事 光輝50年 MALAYSIA BOLEH[永久失效連結]
  5. ^ 參考謝宇威網誌,[客家本色]-談客家音樂人涂敏恆一文,[3]
  6. ^ 6.0 6.1 參考誰來聽客家流行音樂,CYCnews
  7. ^ 參考 http://www.hichannel.hinet.net/api/play.jsp?id=6829[永久失效連結]

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