法國新浪潮

法國新浪潮(法語:La Nouvelle Vague)是影評人對於1950年代末至1960年代的一些法國導演團體所給予的稱呼,他們主要受到意大利新现实主义古典好莱坞电影的影響。法國新浪潮的特色在於,導演不只主導電影,更成為電影的作者和創作人。風格特色包括快速切換場景鏡頭等創新剪接手法,或是像「跳接」,在整體敘事上製造突兀不連貫效果。[2] 法國新浪潮的主要代表人物包括路易·馬盧(Louis Malle)、楚浮(François Truffaut)、尚盧·高達(Jean-Luc Godard)、埃里克·侯麥克勞德·夏布洛賈克·希維特(Jacques Rivette)等人。

法國新浪潮
時間1950年–至今
1958年–1964年(「新浪潮」時期)
國家法國
代表安德烈·巴贊尚盧·高達法蘭索瓦·杜魯福艾力克·侯麥克勞德·夏布洛賈克·希維特阿涅斯·瓦爾達雅克·德米
受影響於義大利新寫實主義[1]古典好萊塢電影[1]詩意寫實主義作者論、巴黎影迷文化、存在主義亞佛烈德·希區考克
影響洛城反叛運動美國新好萊塢電影德國新浪潮新潮電影

新浪潮代表人物编辑

《電影筆記》導演编辑

左岸導演编辑

新浪潮的代表電影编辑

  • 廣島之戀》(法語:Hiroshima mon amour,1959年)
  • 斷了氣》(法語:À bout de souffle,1960年)

表現手法编辑

新浪潮的導演擅長運用突兀剪接、跳切、拼貼式風格來創造時空的曖昧性,十分重視拍攝的自由度及追求電影與現實的開放性,往往只藉由簡單的腳本拍片,以即興、自發的拍攝方式,呈現混亂、秩序失衡的世界中的人物。

新浪潮電影更注重表現真實生活,具寫實性。例如:《胡作非為》(Les quatre cents coups,又譯「四百擊」)、《二十歲的愛情法语20 ans d'écart》(20 ans d'écart)等等,卻與新現實主義有所不同,新浪潮電影除了強調寫實以外,更強調個人色彩,與個人內心世界,像是《克萊爾之膝》(Le Genou de ClaireLe)之中,除了豐富的對話外,此電影亦透過人物的言行,刻畫人物的微妙心理。法國導演尚盧·高達強調電影應該要反映現實世界,他的電影 《週末(電影)法语Week-end》(Week-end)中有一整段塞車片段長達8分鐘,讓觀眾能細細品味電影中的細節,並充分展現現實。

新浪潮電影強調電影時空的節奏感,使用大量的長鏡頭、景深鏡頭的攝影方式,以及靈活的移動攝影,安德烈·巴贊在《攝影影象的本體論》(The Ontology of Photographic Image)中說:「攝影機鏡頭擺脫了陳舊偏見,清除了我們的感覺蒙在客體上的精神鏽斑,唯有這种冷眼旁觀的鏡頭能夠還世界以純真的面貌,吸引我的注意,從而激起我的眷戀」。由此可知新浪潮電影常使用長鏡頭,讓觀眾跳脫電影,以旁觀者的角度去觀看電影,以呈現世界最真實的面貌。像是電影《胡作非為》中的少年安坦跑至海灘,感到迷茫,此處使用三個長鏡頭結合而成的結尾成為電影史上的經典。

參考文獻编辑

  1. ^ 1.0 1.1 Marie, Michel. The French New Wave : An Artistic School. Trans. Richard Neupert. New York: John Wiley & Sons, Incorporated, 2002.
  2. ^ 藝術與建築索引典-新浪潮(電影運動)[永久失效連結] 於2011年3月31日查閱
  3. ^ 3.0 3.1 New Wave Film.com页面存档备份,存于互联网档案馆), "Where to Start Guide", section outlining directors. Accessed 30 Apr 2009.

外部連結编辑