打开主菜单


https://en.wikipedia.org/wiki/Cinerama


全景電影 跳轉到導航跳轉到搜索 這篇文章是關於電影放映過程。有關其他用途,請參閱Cinerama(消歧)。

“這是全景電影”的場景

阿姆斯特丹貝爾維尤的全景電影屏幕 Cinerama是一種寬屏工藝,最初將圖像同時從三個同步的35 mm投影儀投影到一個巨大的,深度彎曲的屏幕上,對著146°的弧形。[ 需要澄清 ]商標流程由Cinerama公司銷售。這是20世紀50年代引入的一系列新穎流程中的第一個,當時電影業正在對電視競爭做出反應。全景電影作為一個戲劇活動向公眾展示,有預留的座位和印刷節目,觀眾通常穿著晚裝的最佳服裝。

的全景電影投影屏幕,而不是一個連續的表面像大多數屏幕,由幾百個標準多孔板篩材料的單個垂直條的,每次約7 / 8 寬英寸(〜22毫米),具有成角度以面對每個條觀眾,以防止從深度彎曲的屏幕的一端散射的光在屏幕上反射並在相對端洗掉圖像。[1]顯示器配有高品質的七軌離散定向環繞聲系統。

原始系統涉及使用共享單個快門的三個同步相機進行拍攝。這個過程後來被放棄,轉而使用單個相機和70mm打印的系統。後一種系統失去了原來三條帶系統的146°視野,其分辨率明顯較低。三條全景電影院沒有使用變形鏡頭,儘管用於製作70毫米照片的兩個系統(Ultra Panavision 70和Super Technirama 70)確實採用了變形鏡頭。之後,製作了35mm變形還原印刷品,用於在影院中展出具有變形CinemaScope兼容的投影鏡頭。


內容 1 歷史 1.1 流程和生產 1.1.1 音響系統 1.2 缺點 1.3 首映 1.4 場地 2 單片“全景電影” 3 遺產 4 功能 5 “Cinerama”視頻拉伸模式 6 另見 7 參考文獻 7.1 參考書目 8 外部鏈接 1歷史 1.1流程和生產 Cinerama是由Fred Waller(1886-1954)發明並在實驗室中萎縮了好幾年之前,Waller加入了Hazard“Buzz”Reeves,引起了Lowell Thomas的注意,他首先與Mike Todd和後來的Merian C. Cooper合作。 1952年9月30日在百老匯開幕,製作了商業上可行的Cinerama演示。這部電影名為This is Cinerama,熱情洋溢地收到了。[2] [3] 這是多年發展的產物。先行者是由亞伯·甘斯執導的沉默拿破崙(1927年)中的三幕最終序列; Gance的經典被認為在20世紀50年代失去了,然而,只有傳聞才知道,而Waller實際上並沒有真正看到它。沃勒早些時候在1939年紐約世界博覽會的石油工業展覽會上開發了一套名為“Vitarama”的11投影系統。在第二次世界大戰期間使用了五相機版本,Waller Gunnery Trainer。

“Cinerama”這個詞將電影與全景聯繫在一起,是所有“-orama” 新詞的起源 (“全景”一詞來自希臘語“pan”,意為全部,而“orama”,翻譯成所見的),一個景象,或一個奇觀)。有人曾建議[4]這幕電影本來是詞的故意字謎美國; 但迪克·巴比什(Dick Babish)在網上發布的一篇文章描述了這次會議的命名,他說這是“純粹偶然的,無論多麼令人愉快”。[5]


如何使用三台投影機預測Cinerama 該攝影系統使用三個配備27毫米鏡頭的互鎖35毫米相機,大約是人眼的焦距。每個攝像機以十字形圖案拍攝三分之一的照片,右側攝像機拍攝圖像的左側部分,左側攝像機拍攝圖像的右側部分,中央攝像機直接拍攝。三台攝像機作為一個單元安裝,相互成48度。三個鏡頭前面的單個旋轉快門確保在每個膠片上同時曝光。這三個成角度的相機拍攝的圖像不僅是標準膠片的三倍寬,而且覆蓋了146度弧線,接近人類視野,包括周邊視覺。圖像被拍到六個鏈輪孔高,而不是傳統的35毫米工藝中常用的四個。這張照片是以每秒26幀的速度拍攝並投影的,而不是通常的24幀。[2] [3]

根據電影歷史學家馬丁·哈特的說法,在最初的Cinerama系統中,“相機縱橫比為2.59:1”,具有“最佳屏幕圖像,沒有建築限制,約為2.65:1,具有極端頂部和底部略微裁剪以隱藏異常“。他進一步評論了“眾多網站和其他資源的不可靠性,這些網站和其他資源將告訴您Cinerama的寬高比最高可達3:1。” [6]

在影院中,Cinerama電影是從三個投影間投影出來的,這三個投影間以與攝像機相同的十字形圖案排列。它們投射到一個深度彎曲的屏幕上,其外三分之一由超過1100條材料製成,安裝在“百葉窗”上,如垂直的百葉窗,以防止投射到屏幕兩端的光反射到另一端並清洗出圖像。這是一個大票,預留席位的景象,Cinerama投影機經過精心調整併熟練操作。為防止相鄰圖像在屏幕上重疊產生過度照明的垂直帶,投影儀中的振動梳子(稱為“jiggolos”)交替地阻擋來自一台投影儀然後另一台投影儀的圖像; 因此,重疊區域不再接收比屏幕其餘部分更多的總照度,並且重疊內的快速交替圖像平滑了相鄰圖像“面板”之間的視覺過渡。在製作印刷品時,要特別注意匹配顏色和亮度。然而,面板之間的接縫通常是顯而易見的。相機設計的光學限制意味著如果遙遠的場景完美地連接,更近的物體不會(視差錯誤)。當穿過接縫時,附近的物體可能會分裂成兩個。為了避免引起對接縫的注意,場景通常由不重要的物體組成,例如接縫處的樹木或柱子,並且動作被阻擋以便將演員集中在面板內。即使接縫本身不明顯,這也給組合物帶來了明顯的“ 三聯色 ”外觀。通常需要讓不同部分的演員“欺騙”他們所看到的內容,以便在最終投影圖片中看起來彼此相看。愛好者說接縫並不突兀; 批評者不同意。 與邁克·托德(Mike Todd)合作的公司投資人洛厄爾·托馬斯(Lowell Thomas)在三十年後的回憶錄中仍然對這個過程贊不絕口。[ 引證需要 ]

1.1.1音響系統 除了圖像的視覺效果外,Cinerama還是首批使用多軌磁性聲音的工藝之一。該系統由Cinerama投資者之一的Hazard E. Reeves開發,採用全塗層35毫米磁性薄膜播放,具有七個聲音軌道,目標是揚聲器佈局,類似於更現代的SDDS。屏幕後面有五個揚聲器,兩個位於禮堂的側面和後面,聲音工程師根據腳本指示環繞揚聲器之間的聲音。投影儀和聲音系統由使用selsyn電機的系統同步。[ 引證需要 ]

1.2缺點

Radiocentro CMQ大樓。哈瓦那,古巴。 Cinerama系統有一些明顯的缺點。如果其中一部電影破損,則必須使用與缺失畫面完全相同的黑色小塊進行修復。否則,為了保持同步,必須從其他三個電影(另外兩個電影膠片和聲道電影膠片)中剪切相應的幀。由於三幅圖像不再匹配,因此無法使用變焦鏡頭。也許這個過程的最大限制是圖片看起來只是在一個相當有限的“甜蜜點”內。從甜蜜點外面看,圖片看起來很扭曲。

該系統還要求電影製片人進行一些即興創作。由於視野不再完全滿足,因此無法拍攝任何場景的任何部分靠近相機的場景。此外,任何特寫材料在連接處都有明顯的彎曲。影片演員在拍攝時彼此交談也很困難,因為當他們拍攝時彼此看著對方時,由此產生的圖像顯示演員看起來彼此相遇,特別是如果他們出現在不同的電影中。早期的導演迴避了後一個問題,一次只拍攝一名演員並在他們之間切割。後來的導演找到了哪裡有演員想要創造一個自然鏡頭。每個演員都被要求不要看他的同伴演員,而是在他需要看的地方。

最後,當電影通過投影儀時,三個單獨的電影會抖動和編織。[7]這種正常的幀到幀移動通常對於僅使用單個投影儀的電影觀眾來說是不可察覺的。然而,在Cinerama中,這導致中心圖像相對於每個側面圖像不斷地移動。在中心圖片遇到側面圖片的兩個點處可以感知到移位位移,導致許多觀看者在屏幕的三分之一和三分之二處抖動垂直線,因為這兩個觸摸圖像不斷彼此相對移動。Cinerama投影儀使用一種設備輕微模糊連接線,使抖動不那麼明顯。未來的系統如Circle-Vision 360°可以通過在屏幕之間設置遮罩區域來糾正這種情況。緊張不安,但觀眾不太了解他們,相鄰的照片不再那麼緊密。

這些電影對大屏幕的影響無法通過電視或視頻進行評估,甚至無法通過“範圍打印”進行評估,這些照片將三幅圖像與接縫清晰可見地結合在一起。因為它們被設計成在彎曲的屏幕上看到,所以幾何形狀在電視上看起來扭曲; 從左向右走的人似乎以一定角度接近相機,以一定角度移開,然後在屏幕的另一側重複該過程。

1.3首映

洛杉磯的全景穹頂 第一部全景電影“ This Is Cinerama ”於1952年9月30日在紐約百老匯劇院首演。“紐約時報”認為這是頭版新聞。值得注意的人包括:紐約州州長Thomas E. Dewey ; 小提琴家Fritz Kreisler ; 詹姆斯A.法利 ; 大都會歌劇院經理Rudolf Bing ; NBC主席David Sarnoff ; CBS主席William S. Paley ; 百老匯作曲家理查德羅傑斯 ; 和好萊塢大亨Louis B. Mayer。

在寫紐約時報幾天後,系統首映,電影評論家博斯利克勞瑟說:[8]

Koster和Bial音樂廳的觀眾有點同樣的感受幾年前的那個晚上,當電影首次在大屏幕上公開閃現時,人們可能已經感受到了那些晚上目睹了首次公開展示全景電影的人們的感受......女士們和流行音樂的尖銳尖叫聲當巨大的屏幕打開到它的全尺寸並且在過山車上拍攝了一個令人興奮的逼真騎行時,人們對這些人的驚訝感到驚訝,證明了驚喜的震驚。當風景秀麗的節目流過屏幕時,人們坐在迷人的奇蹟中。真的好像他們中的大多數人第一次看到電影......在其初始展示中,Cinerama的效果坦率而且完全是“聳人聽聞”的。 雖然觀察到該系統“可能被譽為提供新的有效娛樂刺激,”Crowther表達了一些持懷疑態度的保留意見,並說“Cinerama屏幕的大小和掃描似乎使現在採用的講故事技術變得不切實際。在電影......很難看出Cinerama如何被用於親密關係。但是藝術家們找到了使用這部電影的方法。他們可能會給我們一些全新的東西。“

Waldemar Kaempffert在同一天發表在“紐約時報”上的技術評論對該系統表示歡迎。他讚揚了立體聲音響系統,並指出“聲音的保真度是無可指責的。斯卡拉歌劇院的掌聲聽起來像是拍手而不是像打木頭一樣”。然而他指出,“這些立體聲音響效果並不新鮮。史蒂文斯理工學院的貝爾電話實驗室和哈羅德·伯里斯 - 梅耶爾教授多年前就證明了其基本原理。” Kaempfert還指出:

毫無疑問,沃勒在電影攝影領域取得了顯著進步。但必須要說的是,在他巨大的屏幕兩側,有些失真在房子的某些部分比其他部分更明顯。三個投影是令人欽佩的混合,但屏幕上有明顯的分界帶。 1.4場地 雖然現有的劇院進行了調整,以顯示幕電影影片,1961年和1962年的非營利性庫珀基金會的內布拉斯加州林肯市,設計和建立了三個近乎相同的圓形“超級全景電影”劇院科羅拉多州丹佛市 ; 明尼蘇達州聖路易斯公園(明尼阿波利斯郊區); 和內布拉斯加州的奧馬哈。他們被認為是觀看全景電影的最佳場所。該劇院由建築師設計的理查德·L·克勞瑟丹佛,一個研究員的的美國建築師協會。

第一個這樣的劇院,Cooper劇院,[9]在丹佛建造,有一個146度的百葉窗屏幕(尺寸為105英尺乘35英尺),814個座位,劇院兩側的禮貌休息室,以便在中場休息期間放鬆(包括讓步)和吸煙設施),以及通過小通風槽引導空氣和加熱的天花板,以抑制建築物通風設備的噪音。[10]它於1994年被拆除,為Barnes&Noble書店讓位。

第二個,也被稱為庫珀劇院,[11]建在聖路易斯公園5755 Wayzata大道。最後一部電影是1991年1月與狼共舞,當時庫珀被認為是Plitt劇院連鎖中的“旗艦” 。為保護劇院做出了努力,但當時它沒有資格獲得國家或州的歷史地標地位(因為它不超過五十年),也沒有當地的保護法。它於1992年拆除。今天在該物業西端有一個位於TGI Friday's的辦公大樓。

第三部超級全景電影,印第安山劇院,[12]建於內布拉斯加州的奧馬哈。由於Carmike Cinemas的破產,它於2000年9月28日關閉,最後的電影是饒舌音樂劇“ Turn It Up”。該劇院於2001年8月20日被拆除。

第四部分是Kachina Cinerama Theatre,由斯科茨代爾路的Harry L. Nace劇院在亞利桑那州斯科茨代爾建造,並於1960年11月10日開放。它可容納600人。它後來成為哈金斯劇院,然後在1989年關閉,為斯科茨代爾廣場讓路。[13]

美國以外的場地包括麗晶廣場的電影院墨爾本,澳大利亞,[14] 它被改編為幕電影於1960年,以顯示這是全景電影和世界的七大奇蹟。蒙特利爾的皇家劇院和多倫多的格倫代爾是加拿大全景電影院。 這是Cinerama於1954年9月30日在Old Compton Street 賭場Cinerama劇院舉行的倫敦首映,以前是一個現場劇院。這部電影播出了16個月,其次是三部電影。西方如何獲勝1962年11月1日在賭場舉行了全球首映,並一直運行到1965年4月,之後賭場改用70mm單鏡頭全景鏡。倫敦還有另外兩個三個場地,使其成為世界上唯一擁有三個全景電影院的城市。這些是1963年7月的體育館全景電影院和1963年11月的皇家全景電影院,就像賭場改建的現場一樣。從1963年12月開始轉換到70mm單鏡頭之前,體育館只播放了三部電影中的一部電影(格林兄弟的奇妙世界),並且皇室有兩部格林兄弟被一系列最佳電影院分開這些倫敦場館由Cinerama本身直接運營,英國其他地方有三個Cinerama場地由兩個主要的英國電路運營,ABC在ABC Bristol Road,Birmingham和Coliseum,Glasgow,排名在高蒙,伯明翰和皇后區,紐卡斯爾以及公園大廳,卡迪夫,皇家劇院,曼徹斯特和利物浦修道院的獨立人士。現有電影院的大部分轉換都是因為Cinerama轉換為單鏡頭,因此在切換到70mm之前,它們的生活時間很短。

羅馬全景電影劇院(現Isetann全景電影雷克托)在奎松大道在雷克托,馬尼拉和民族全景電影劇場阿拉內塔中心,奎松市建於唯一的全景電影劇院菲律賓在20世紀60年代。這兩家影院現在已經不復存在,因為羅馬超級全景電影在20世紀70年代末被燒毀,1988年成為Isetann Cinerama Recto,而Nation Cinerama在20世紀70年代早期關閉,現在由Megaworld Corporation建造的曼哈頓Parkview Residences。

建造的最後全景電影劇場是中南部劇院於1970年,在附近開Southcenter購物中心的塔奇拉,華盛頓。它於2001年關閉。

Cinerama還於1970年購買了RKO-Stanley Warner(由Warner Bros.和RKO Pictures以前擁有的劇院組成)。

2單片“全景電影” 製作三相機寬屏電影的成本上升導致Cinerama在“西方如何獲勝”後不久就停止製作原始形式的電影。使用超寬銀幕電影70為特定的場景(諸如河流筏序列)後印刷到三個了cinerama板,證明了或多或少滿意的寬屏幕圖像可以在沒有三個相機拍照。因此,Cinerama停止了三部電影流程,除了一個劇院(McVickers的芝加哥Cinerama劇院),展示了Cinerama的俄羅斯冒險故事,這是一部美蘇聯合製作,由幾部蘇聯電影在對手蘇聯三部拍攝的鏡頭中挑選出來。電影形式在1966年被稱為Kinopanorama。

電影院在20世紀60年代的剩餘時間裡繼續作為最初使用Ultra Panavision 70寬屏工藝的品牌名稱(與原始的全景電影相比,它產生了類似的2.76縱橫比,儘管它沒有模擬146度的視野。)光學“糾正“印刷品和特殊鏡片用於將70毫米的印刷品投影到曲面屏幕上。在Ultra Panavision拍攝的單鏡頭Cinerama演示的電影是瘋狂的,瘋狂的,瘋狂的,瘋狂的世界(1963年),凸起之戰(1965年),史上最偉大的故事(1965年),哈利路亞小徑(1965年)和喀土穆(1966年)。

不那麼寬但仍然壯觀的Super Panavision 70用於拍攝Cinerama演示大獎賽(1966年); 2001:太空漫遊(1968),其中還有以Todd-AO和MCS-70 拍攝的場景; 冰站斑馬(1968年); 和爪哇東部的Krakatoa(1969年),其中還有以Todd-AO拍攝的場景。

用於單影片Cinerama(Sovscope 70和MCS-70)的其他70mm系統與Super Panavision 70類似。一些電影是在分辨率較低的Super Technirama 70過程中拍攝的,用於Cinerama發行,包括Circus World(1964)和Custer of the West(1967)。

在20世紀60年代末和70年代初,全景電影名稱用作電影發行公司,諷刺補發單個條帶70毫米和35mm 寬銀幕減少印刷品[ 引證需要 ]的這是全景電影(1972)。

3遺產 Cinerama公司今天作為太平洋影院連鎖店的實體存在。近年來,倖存的新Cinerama版畫已在以下場地放映:

在Pictureville電影在國家科學和媒體博物館的布拉德福德,英格蘭開始於1993年6月[15] 1996年至1999年在俄亥俄州代頓市的新霓虹電影院 1999年開始在西雅圖翻新的西雅圖全景電影院 太平洋影院的好萊塢Cinerama Dome於2002年開始在好萊塢舉行 1998年,微軟聯合創始人保羅·艾倫(Paul Allen)收購了西雅圖的Martin Cinerama,然後進行了重大修復/升級,成為西雅圖全景電影院。

截至2015年,Pictureville Cinema,Seattle Cinerama和Cinerama Dome繼續定期放映三台投影機的Cinerama電影。Cinerama Dome是專為三投影機系統而設計的,但直到最近幾年它還沒有安裝,因為它開放了第一部單片70毫米全景電影,它是Mad,Mad,Mad,Mad World(1963)。

紀錄片Cinerama Adventure(2003)觀看了Cinerama過程的歷史,以及通過真正的全景電影剪輯(使用原始Cinerama版畫的轉錄)以數字方式重現Cinerama體驗。而特納娛樂公司(通過華納兄弟公司)已經在全球真正的全景電影院上映,展示了西方如何獲勝的全新Cinerama版畫(1962年)。

全景電影的繼承者,Todd-AO,CinemaScope和各種70毫米格式,都試圖超越其宏偉,同時避免其問題或多或少的成功。在今天的電影院中,大尺寸IMAX系統延續了傳統,儘管屏幕更高且通常不太寬。

2008年,發布了“西方如何獲獎”的藍光光盤,為家庭觀看提供了全景電影放映。[16]三個全景電影圖像被數字拼接在一起,因此得到的圖像沒有舊版本的可見接縫。此外,作為第二觀看選項,3D映射技術用於產生近似於曲面屏幕的圖像,稱為“SmileBox”。

2012年1月14日,原版Cinerama相機用於拍攝Lasky-DeMille Barn的序列,Lasky-DeMille Barn是Famous Players-Lasky的原始故鄉,後來改名為Paramount Pictures。這是近50年來在Cinerama過程中拍攝的第一部電影。這個序列是完全在三個小組過程中拍攝的新的12分鐘製作的一部分。2012年9月30日,新電影In the Picture在加利福尼亞好萊塢的Cinerama Dome舉行的全景電影節上展出。[17]

4功能 使用原始的三條全景電影製作過程中製作的長篇電影除了兩部之外,其餘全部都是旅行記錄或劇集紀錄片,如This Is Cinerama(1952),這是Cinerama拍攝的第一部電影。在Cinerama中展出的其他旅行記錄包括Cinerama Holiday(1955),Seven World of the World(1955),Search for Paradise(1957)和South Seas Adventure(1958)。還有一個商業短片,Renault Dauphine(1960)。

儘管Cinerama的旅行者在50年代後期開始失去觀眾,但是壯觀的旅行者Windjammer(1958)在一個名為Cinemiracle的競爭過程中被釋放,聲稱由於側面圖像的反射,屏幕上的分界線不太明顯。鏡子(這也允許所有三台投影機都在同一個展位)。由於少數Cinemiracle劇院,專門轉換的打印Windjammer的在城市全景電影劇院它不具有Cinemiracle劇院,最終全景電影買下了該過程被證明。

只製作了兩部具有傳統故事情節的電影,格林兄弟的奇妙世界以及西方如何獲勝。為了使這些膠片與單膠片系統兼容以用於後期標準版本,它們以24幀/秒的速度拍攝,而不是26幀/秒的傳統全景照片。

以下故事片被宣傳為“在全景電影院”:[18]

年 標題 筆記 1952年 這是全景電影 3條全景電影; 1972年在70毫米全景電影院重新發行 1955年 全景電影假日 3條全景電影院 1956年 世界七大奇蹟 3條全景電影院 1957年 尋找天堂 3條全景電影院 1958年 南海冒險 3條全景電影院 1958年 溫德賈默 最初拍攝於3-strip Cinemiracle ; 後來在Cinerama展出 1962年 格林兄弟的奇妙世界 3條全景電影院 1962年 在西班牙度假 重新編輯的Scent of Mystery ; 最初拍攝於Todd-70; 轉換為3-strip Cinemiracle並在Cinemiracle和Cinerama中展出 1962年 西方如何獲勝 雖然有些序列是在Ultra Panavision 70拍攝的,但仍有3段電影院 1963年 全景電影院 3條全景電影院 1963年 這是瘋狂,瘋狂,瘋狂,瘋狂的世界 拍攝於Ultra Panavision 70,呈現在70毫米立體聲片中 1964年 馬戲團世界 拍攝於Super Technirama 70,呈現在70毫米的全景電影中 1964年 地中海假日 拍攝於MCS-70; 呈現在70毫米的全景照片中 1965年 金頭 拍攝於Super Technirama 70 ; 僅在歐洲的70毫米全景電影放映 1965年 拉費耶特 拍攝於Super Technirama 70 ; 僅在歐洲的70毫米全景電影放映 1965年 火焰年紀事 在Sovscope 70中拍攝; 僅在歐洲的70毫米全景電影放映 1965年 黑色鬱金香 拍攝於MCS-70; 僅在歐洲的70毫米全景電影放映 1965年 史上最偉大的故事 拍攝於Ultra Panavision 70 ; 呈現在70毫米的全景照片中 1965年 哈利路亞小徑 拍攝於Ultra Panavision 70 ; 呈現在70毫米的全景照片中 1965年 突起之戰 拍攝於Ultra Panavision 70 ; 呈現在70毫米的全景照片中 1966年 Cinerama的俄羅斯冒險 拍攝於Kinopanorama,以3條和70毫米全景照相呈現 1966年 喀土穆 拍攝於Ultra Panavision 70 ; 呈現在70毫米的全景照片中 1966年 大獎賽 在Super Panavision 70中拍攝,在MCS-70中有一些序列; 呈現在70毫米的全景照片中 1967年 西方卡斯特 拍攝於Super Technirama 70 ; 呈現在70毫米的全景照片中 1968年 2001年:太空漫遊 在Super Panavision 70中拍攝了Todd-AO和MCS-70中的一些場景; 呈現在70毫米的全景照片中 1968年 冰站斑馬 拍攝於Super Panavision 70 ; 呈現在70毫米的全景照片中 1969年 爪哇島東部的Krakatoa 拍攝於Super Panavision 70和Todd-AO ; 呈現在70毫米的全景照片中 1970年 挪威之歌 拍攝於Super Panavision 70 ; 僅在英國和加拿大的70毫米全景電影放映 1972年 偉大的華爾茲 拍攝於35毫米Panavision,僅在英國的70毫米全景電影放映 1974年 跑,跑,喬! 拍攝於Todd-AO 35,僅在英國的70毫米全景電影放映 2015年 可恨的八 拍攝於Ultra Panavision 70 ; 呈現在70毫米的全景照片中 5 “Cinerama”視頻拉伸模式 RCA使用“Cinerama”這個詞來指代用4:3視頻填充16:9視頻屏幕的顯示模式,用製造商的話說,“小失真”。提供此模式的產品手冊不提供詳細說明。[19]一篇網上帖子稱,它包括“頂部和底部的輕微裁剪以及僅側面的輕微拉伸”,並讚揚它。[ 引證需要 ]帖子表明其他供應商提供不同名稱的類似功能。三菱稱之為“拉伸”模式。RCA Scenium TV也有一個“拉伸模式”,它也是一張4:3的畫面。

此視頻模式與任何Cinerama電影處理流程之間沒有明顯的聯繫。目前尚不清楚為什麼使用該名稱,除非非線性拉伸模糊地描繪出弧形屏幕。(具有諷刺意味的是,一些寬屏電影流程 - 不是Cinerama--顯示出一種稱為“變形腮腺炎”的錯誤,[20]其中包括靠近相機的橫向拉伸物體)。

在美國,RCA似乎沒有將“Cinerama”這個詞註冊為商標; 相反,“Cinerama”上的一些商標,例如SN 74270575,仍然是“現場”並由Cinerama,Inc。持有。

6另見 Cinéorama 70毫米膠片清單 電影格式列表 超級Panavision 70 超級Technirama 70 陶德 Ultra Panavision 70 Kinopanorama 全景穹頂 西雅圖全景電影 Cinerama Releasing Corporation IMAX 7參考文獻 “立體聲”。www.widescreenmuseum.com 。檢索到2009年11月12日。

Hart,Martin B. “Cinerama”。美國寬屏博物館。檢索2012 年10月6日。
Dempewolff,Richard F.(1952年8月)。“彎曲屏幕上的電影將你包裹起來”。大眾機械。98(2):120-124 +。ISSN  0032-4558 。檢索2012 年10月6日。
Cinerama Adventure,2002年製作的紀錄片 - 見外部鏈接

“Cinerama如何得到它的名字 - 真實的故事! - 家庭影院論壇”。2008年11月18日。原件於2008年11月18日歸檔。CS1 maint:BOT:original-url status unknown(link)

馬丁哈特,美國寬銀幕博物館網站。
電影保存#修復的障礙

“電影評論 - 這裡顯示的新電影投影;巨大的廣角屏幕利用;電影中的新技術被揭開 - NYTimes.com”。movies.nytimes.com。 “Cooper劇院在丹佛,CO - 戲院珍寶”。cinematreasures.org。 “庫珀”。Cinerama.topcities.com。從2013-01-04 原版存檔。檢索2013-02-13。 “在聖路易斯公園,明尼蘇達的Cooper劇院 - 戲院珍寶”。cinematreasures.org。 “印第安山劇院在奧馬哈,NE - 戲院珍寶”。cinematreasures.org。 “斯科茨代爾記得 - 我們過去的回憶” 。檢索2015 年7月23日。 “麗晶劇院墨爾本”。Whitehat.com.au。從2013-01-29 原版存檔。檢索2013-02-13。 “在英國的全景電影:Pictureville電影院的3條電影院的歷史”。國家科學與媒體博物館博客。國家科學與媒體博物館。檢索2017 年7月18日。

Keith Phipps(2008年11月11日)。“想像一下,在IMAX中看到約翰韋恩;那就像觀看西方如何獲勝一樣”。板岩雜誌。

“ ”在3-strip Cinerama的圖片中 - 演員和演職員表“。www.in70mm.com。 “立體聲寬屏6”。寬屏博物館。檢索2013-02-13。

[1] [ 死鏈接 ]

“Ultra Panavision翼”。寬屏博物館。1953-04-27 。檢索2013-02-13。 7.1參考書目 "The Waller Flexible Gunnery Trainer." By Fred Waller. In: Journal of the SMPTE, Vol. 47, July, 1946, pp. 73–87 "New Movie Projection System Shown Here; Giant Wide Angle Screen Utilized." Bosley Crowther, The New York Times, October 1, 1952, p. 1 "Apparently Solid Motion Pictures Produced by Curved Screen and Peripheral Vision." Waldemar Kaempffert, The New York Times, October 5, 1952, p. E9 "Looking at Cinerama: An Awed and Quizzical Inspection of a New Film Projection System." Bosley Crowther, The New York Times, October 5, 1952, p. X1 Robert E. Carr and R. M. Hayes: Wide Screen Movies. A History and Filmography of Wide Gauge Filmmaking, MC Farland & Company, Inc., 1988. ISBN 0-89950-242-3 Chapter II. "The Multiple-Film and Deep Curved Screen Processes" pp. 11–54 Thomas, Lowell: So long until tomorrow: from Quaker Hill to Kathmandu, G. K. Hall 1977, ISBN 0-8161-6553-X Chapter "The Wonderful Life and Premature Death of Cinerama" "Scenium" HD50LPW165 RCA receiver; full description of Cinerama mode in the instruction book says "The image of a 4:3 video signal is centered, expanding in the horizontal direction to fill the display with little distortion" whereas in "Stretch" mode "The image of a 4:3 video signal is stretched horizontally by approximately 33% while the vertical size stays the same." 8 External links Wikimedia Commons has media related to Cinerama. The American WideScreen Museum Rich, encyclopedic website on widescreen motion-picture processes Cinerama Detailed information on the history of Cinerama Cinerama Corporation collection, 1950-1986, held by the Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts Cinerama Adventure website About the documentary on Cinerama iatse354.com Transcript of a 1999 interview with two of the Denver Cooper Theater's original IATSE projectionists by Joel Genung Widescreen Movies Corrections Errata for the Carr & Hayes Book cited above. Periodically updated, the error list is now 60 pages long Seattle Cinerama Sometimes schedules special events showing original Cinerama features Wide Screen Movies Magazine website – information on all widescreen formats, including Cinerama What is Cinerama? vte Cinerama Films Three-panel This Is Cinerama (1952) Cinerama Holiday (1955) Seven Wonders of the World (1956) Search for Paradise (1957) South Seas Adventure (1958) Windjammer (1958) The Wonderful World of the Brothers Grimm (1962) Holiday in Spain (1962) How the West Was Won (1962) The Best of Cinerama (1963) Cinerama's Russian Adventure (1966) 70 mm It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) Circus World (1964) Mediterranean Holiday (1964) The Greatest Story Ever Told (1965) The Hallelujah Trail (1965) Battle of the Bulge (1965) Khartoum (1966) Grand Prix (1966) Custer of the West (1967) 2001: A Space Odyssey (1968) Ice Station Zebra (1968) Krakatoa, East of Java (1969) Song of Norway (1970) The Great Waltz (1972) Fisheye To the Moon and Beyond (1964) Venues Present: Cinerama Dome Pictureville Cinema Seattle Cinerama Former: Indian Hills Theater People Merian C. Cooper Hazard E. Reeves Lowell Thomas Mike Todd Related Cinemiracle Cinerama Adventure Cinerama Releasing Corporation Kinopanorama Multi-image Polyvision Super Panavision 70 Ultra Panavision 70 Todd-AO process Waller Gunnery Trainer vte Motion picture film formats Categories: Cinerama電影膠片格式電影和視頻技術70毫米膠片 隱藏類別: CS1 maint:BOT:original-url status unknown所有文章都有死外部鏈接2011年5月以來有關外部鏈接死亡的文章維基百科文章需要從2013年6月開始澄清所有帶有無源語句的文章從2019年7月開始的無資料報表的文章2009年1月發表的無資料報表2009年4月發表的無資料報表Commons類別鏈接在Wikidata上 導航菜單 Zyksnowy 提醒(0) 通告(0) 談論砂箱喜好Beta版監視列表捐款登出文章談論讀編輯查看歷史記錄看 更多 搜索 Search Wikipedia 主頁 內容 特色內容 現在發生的事 隨機文章 捐贈給維基百科 維基百科商店 相互作用 救命 關於維基百科 社區門戶網站 近期變動 聯繫頁面 工具 什麼鏈接在這裡 相關變化 上傳文件 特殊頁面 永久鏈接 頁面信息 維基數據項目 引用此頁面 在其他項目中 Wikimedia Commons 打印/導出 創建一本書 以PDF格式下載 可打印的版本

語言 中文 德語 西班牙語 فارسی 法語 한국어 意大利語 葡萄牙語 Русский Türkçe 還有9個 編輯鏈接 本頁面最後於2019年7月30日16:16編輯。 文字可在知識共享署名 - 相同方式共享許可下獲得 ; 附加條款可能適用。使用本網站即表示您同意使用條款和隱私政策。Wikipedia®是非營利組織Wikimedia Foundation,Inc。的註冊商標。 隱私政策關於維基百科免責聲明聯繫維基百科開發商Cookie聲明移動視圖Wikimedia Foundation Powered by MediaWiki The Hateful Eight是由Quentin Tarantino編劇和導演的2015年美國西部驚悚片。它將Samuel L. Jackson,Kurt Russell,Jennifer Jason Leigh,Walton Goggins,DemiánBichir,Tim Roth,Michael Madsen和Bruce Dern視為八個陌生人,他們在美國南北戰爭結束後的一段時間內在一個驛馬車中途避難。


https://en.wikipedia.org/wiki/2001:_A_Space_Odyssey_(film)

這是一篇好文章。 請點擊鏈接獲取更多信息。

2001:太空漫遊(電影) 跳轉到導航跳轉到搜索 2001年:太空漫遊 空間站的彩繪圖像懸浮在太空中,在地球背景中可見。 在圖像上方出現“冒險和探索的史詩戲劇”在藍色正楷與白色背景。 在黑帶中的圖像下方,標題“2001:太空漫遊”以黃色正楷字母出現。 羅伯特麥考爾的戲劇發行海報 導演是 斯坦利庫布里克 由。。。生產 斯坦利庫布里克 編劇 斯坦利庫布里克 亞瑟C.克拉克 主演 Keir Dullea 加里洛克伍德 攝影 Geoffrey Unsworth 編輯 Ray Lovejoy 製作 公司 Stanley Kubrick Productions 分發 米高梅 發布日期 1968年4月2日(上城劇院) 1968年4月3日(美國) 1968年5月15日(英國) 運行時間 142分鐘[1] 國家 英國[2] [3] 美國[2] [3] 語言 英語 預算 105-12萬美元[4] [5] 票房 138-193億美元[6] [7] [8] 2001年:“太空漫遊”是由斯坦利·庫布里克( Stanley Kubrick)製作和導演的1968年史詩級 科幻電影。劇本由Kubrick和 Arthur C. Clarke編寫,靈感來自Clarke的短篇小說“ The Sentinel ”以及Clarke的其他短篇小說。一個電影小說化的電影的首映發布之後,部分與劇本同時寫入。這部電影是在發現了一個影響人類進化的無特色外星人巨石之後跟隨木星和有感知的計算機 HAL一起航行,處理了存在主義的主題,人類進化,技術,人工智能和外星生命的可能性。這部電影以其科學準確的航天描繪,開創性的特效和模糊的圖像而著稱。聲音和對話被謹慎使用,常常取代傳統的電影和敘事技巧。電影配樂包含了許多古典音樂,其中還包括理查德施特勞斯的Zarathustra,約翰施特勞斯二世的 “ 藍色多瑙河 ” ,以及Aram Khachaturian和GyörgyLigeti的作品。

2001:太空奧德賽是資助和美國工作室分佈米高梅,[9] [10] ,但拍攝和幾乎完全在英格蘭,在那裡住庫布里克使用的設施編輯MGM英影城和謝伯頓製片廠。米高梅將這部電影轉包給Kubrick的製作公司,以獲得Eady Levy的資格,Eady Levy是英國當時用於資助英國電影製作的票房收入稅。[9]:98這部電影在獲得批評和觀眾發布後受到了不同的反應,但卻成了一部狂熱的追隨者,並成為1968年票房收入最高的北美電影。它被提名為四部。奧斯卡獎 ; 庫布里克因為他的視覺效果方向而獲得了一個。續集,2010年:由Peter Hyams執導的The Our We Make Contact,於1984年發行。

2001年:太空漫遊被廣泛認為是有史以來最偉大,最具影響力的電影之一。[11] 1991年,美國國會圖書館將其視為“具有文化,歷史或美學意義”,並被選入國家電影註冊處保存。[12]“ 視覺與聲音 ”雜誌在其2002年[13]和2012年評論家的民意調查[14]版本中排名2001年:太空漫遊在有史以來十大電影中排名第六; 它還在該雜誌的2012年董事投票中排名第二。[14]2010年,它被“移動藝術電影雜誌”評為有史以來最偉大的電影。[15]


內容 1個 情節 2 投 3 生產 3.1 發展 3.2 寫作 3.3 預生產 3.4 主要攝影 3.5 後期製作 3.6 音樂 4 設計 4.1 服裝和佈景設計 4.2巨石的 設計 4.3 車輛 4.4 旋轉套件 4.5 零重力效應 4.6 “星門”序列 4.7 視覺效果 5 發布 5.1 戲劇表演 5.2 家庭媒體 6 招待會 6.1 票房 6.2 關鍵響應 6.3 科幻作家 6.4 榮譽和榮譽 7 解釋 7.1 黑暗的天啟 7.2巨石的 含義 7.3 “新天堂” 8 遺產 9 另見 10 筆記 11 參考文獻 11.1 引文 12 進一步閱讀 13 外部鏈接 1劇情 在數百萬年前的非洲沙漠中,一個原始人類部落被敵對部落驅逐出水洞。他們醒來發現一個沒有特色的外星人Monolith已經出現在他們面前。他們似乎受到巨石的影響,他們發現如何使用骨頭作為武器並將他們的對手遠離水洞。

數百萬年後,泛美 航天飛機將海伍德·弗洛伊德博士帶到巨大的空間站V環繞地球軌道停留,前往美國的月球前哨基地克拉維烏斯基地。在與他的女兒進行視頻電話通話後,弗洛伊德向他的蘇聯科學家朋友和她的同事轉發了有關克拉維烏斯神秘流行病傳聞的問題。弗洛伊德在會見克拉維烏斯人員時說道,為流行病報導道歉,但強調保密。他的任務是調查最近發現的四百萬年前埋藏在Tycho火山口附近的人工製品。弗洛伊德和其他人乘坐月球車對於人工製品,一個與猿人遇到的巨石相同。陽光襲擊巨石,聽到一聲響亮的高音無線電信號。

十八個月後,美國宇宙飛船Discovery One開往木星。在船上有任務飛行員和科學家David Bowman博士和Frank Poole博士以及其他三位假死科學家。Discovery 的大部分操作都是由船上的計算機控制的,HAL 9000具有人性化的HAL 9000,稱為“Hal”。哈爾說他“萬無一失,無法犯錯誤”。Hal對Bowman任務的性質表示擔憂,但當Hal報告天線控制裝置即將發生故障時,他們的談話被打斷了。宇航員以艙外活動取回它(EVA)pod但發現沒有錯。Hal建議重新安裝設備並讓它失敗,以便找到問題所在。Mission Control告知宇航員,他們的雙HAL 9000表明Hal對該設備即將發生的故障有誤,而Hal將這種差異歸結為人為錯誤。由於擔心哈爾的行為,鮑曼和普爾在沒有哈爾偷聽的情況下進入EVA吊艙進行談話,並且如果他被證明是錯誤的,他同意斷開哈爾。哈爾通過唇讀秘密跟隨他們的談話。當Poole正在他的EVA吊艙外面的太空行走試圖更換該單元時,Hal控制了吊艙,切斷了他的氧氣軟管並讓他漂流。鮑曼帶著另一個吊艙救援普爾。

同時,哈爾關閉了假死的船員的生命支援功能。當鮑曼帶著普爾的身體回到船上時,哈爾拒絕讓他進來,說明宇航員打算讓他失去活動會破壞他的任務。Bowman手動打開船的緊急氣閘,進入船隻,然後前往Hal的處理器核心。哈爾試圖向鮑曼保證,然後懇求他停下來,最後表達了恐懼。隨著Bowman逐漸停用控制Hal更高智力功能的電路,Hal回歸到他最早的程序存儲器,歌曲“ Daisy Bell”“他為鮑曼唱歌。當鮑曼斷開哈爾時,弗洛伊德播放預先錄製的視頻信息,揭示該任務的真正目的是調查從月球人工製品(巨石)發送到木星的無線電信號。只有哈爾和冬眠的工作人員被告知這一點。

在朱庇特,Bowman將Discovery One留在EVA吊艙中,以調查繞行星運行的另一個巨石。吊艙被拉成彩色光線的漩渦,星門和鮑曼比賽跨越很遠的空間,觀看奇異的宇宙現象和奇異的不尋常色彩景觀。

鮑曼發現自己在一間以巴洛克風格命名的臥室裡。他看到,然後變成了他自己的老版本,首先站在臥室裡,中年,還穿著太空服,然後穿著休閒裝和吃晚餐,最後是躺在床上的老人。Monolith出現在床腳下,當Bowman伸手去拿它時,他變成了一個被透明的光球包圍的胎兒 Star Star。新生物漂浮在地球旁邊的空間中,凝視著它。

2演員 Keir Dullea是David Bowman博士 加里洛克伍德博士弗蘭克普爾 William Sylvester飾演Heywood Floyd博士 Douglas Rain是HAL 9000的代言人 丹尼爾里希特飾演Moonwatcher,首席人猿 Leonard Rossiter飾演Andrei Smyslov博士 瑪格麗特泰扎克飾演艾琳娜 Robert Beatty飾演Ralph Halvorsen博士 Sean Sullivan作為Roy Michaels博士[16] 弗蘭克米勒擔任任務控制員 Edward Bishop擔任月球穿梭機隊長 Edwina Carroll飾演白羊座空姐 Penny Brahms作為空姐 Heather Downham擔任空姐 Maggie d'Abo擔任空姐(空間站5號電梯)(未經認證) Chela Matthison擔任空姐(特納夫人,空間站5號接待處)(未經認證) Judy Keirn作為聲紋識別女孩(Space Station 5)(未經認證) 艾倫吉福德是普爾的父親 安吉利斯是普爾的母親 維維安·庫布里克飾演弗洛伊德的女兒(未經認證) Kenneth Kendall擔任BBC播音員(未經認證) 3製作 3.1開發 在完成Strangelove博士(1964年)之後,導演Stanley Kubrick 對外星生命的可能性著迷,[17]並決定製作“眾所周知的好科幻電影”。[18]庫布里克對科幻電影的興趣是由日本的tokusatsu電影引發的,例如“ 太空警告”(1956)。根據他的傳記作家約翰巴克斯特的說法,儘管他們的模型序列很笨拙,但這些電影往往都是用彩色照片拍攝的......而且他們的精彩對話是在設計精良,光線充足的場景中進行的。[19]

3.1.1庫布里克和克拉克的會議

亞瑟C.克拉克在1965年。 為了尋找科幻界的合作者,庫布里克得到了哥倫比亞電影公司工作人員羅杰卡拉斯的相識,與住在錫蘭的作家阿瑟克拉克交談。雖然克拉克確信克拉克是“一個隱士,一個生活在樹上的堅果”,但庫布里克允許卡拉斯將電影提案錄製給克拉克。克拉克的電纜回應說,他是“與[即]工作可怕感興趣頑童 ”,並補充說:“是什麼讓庫布里克認為我是個隱士?” [20] [21]第一次在Trader Vic's舉行會議在1964年4月22日的紐約,兩人開始討論將在未來四年內開展工作的項目。[22]克拉克在整個2001年的參與期間保留了一本日記,其摘錄於1972年作為2001年的“失落的世界”出版。[23]

3.1.2搜索源材料 庫布里克告訴克拉克,他想製作一部關於“人類與宇宙的關係”的電影,[24]並用克拉克的話說,“決心創作一​​件藝術作品,喚起奇蹟,敬畏的情感......甚至,如果合適,恐怖“。[22]克拉克向庫布里克提供了他的六個短篇小說,到1964年5月,庫布里克選擇了“ 哨兵 ”作為電影的原始資料。為了尋找更多的材料來擴展電影的情節,兩人在1964年的剩餘時間裡閱讀了有關科學和人類學,科幻電影放映和頭腦風暴創意的書籍。[25]他們花了兩年時間改造了6部短篇小說,這些短篇小說將成為一部小說,以及克拉克為卡普里克為電影發展所要求的新短篇小說的幾個新開發的情節線,然後將它們全部整合到2001年的單一劇本中。[26] [27]克拉克說,他的故事“ 在黎明中遇到 ”激發了電影的“人類的黎明”序列。[28]

庫布里克和克拉克私下將該項目稱為太陽系如何獲勝,這是對米高梅1962年全景電影史詩“西方如何獲勝”的參考。1965年2月23日,庫布里克發布新聞稿,宣布稱為“超越星球之旅”。[29]其他考慮的標題包括宇宙,星際隧道和Planetfall。1965年4月,在他們開始研究項目11個月後,庫布里克選擇了2001年:太空漫遊 ; 克拉克說這個頭銜完全是庫布里克的想法。[30]打算從“怪物和性別”類型的時間科幻電影的分開設置的膜,使用庫布里克荷馬'小號奧德賽為靈感標題。庫布里克說:“我們想到,對於希臘人來說,大片海域必定具有與我們這一代人一樣的神秘和遙遠的空間。” [31]

3.2寫作 3.2.1電影和小說的並行發展 另見:電影與小說之間的差異 如果萊昂納多寫在畫布的底部,我們今天會欣賞La Gioconda多少:“這位女士微笑著因為她的牙齒爛了” - 或者“因為她隱瞞了她的情人的秘密”?它會關閉觀眾的欣賞,並將他束縛在他自己以外的現實中。我不希望這發生在2001年。 -Stanley Kubrick,花花公子,1968年[32] 庫布里克和克拉克計劃首先開發2001年的小說,不受電影的限制,然後寫劇本。他們計劃將寫作作品“Stanley Kubrick和Arthur C. Clarke編劇,基於Arthur C. Clarke和Stanley Kubrick的小說”來反映他們在各自領域的卓越地位。[33]在實踐中,劇本與小說並行發展,並且兩者之間共享元素。在1970年的採訪中,庫布里克說:

這本書和電影之間有很多不同之處。例如,小說試圖比電影更明確地解釋事物,這在言語媒介中是不可避免的。這部小說是在我們從一開始就對這部電影進行了長達130頁的散文處理後出現的。隨後在劇本中改變了這種初始處理,並且在製作電影期間改變了劇本。但亞瑟拿走了所有現有的材料,加上一些衝動的印象,並寫了小說。因此,小說和電影之間存在差異......我認為兩部作品之間的分歧很有趣。[34]

克拉克和庫布里克同時寫了小說和劇本。克拉克選擇在小說中更清楚地解釋神秘的巨石和星門; 庫布里克通過盡量減少對話和解釋,使電影更加神秘。[35]庫布里克說,這部電影“基本上是一種視覺,非語言體驗”,“就像音樂一樣,或者畫畫”,“使觀眾達到內在的意識水平”。[36]

電影劇本分享,而電影之後不久發行的2001年小說僅僅歸功於克拉克。克拉克後來寫道,“最接近複雜事實的近似值”是劇本應該歸功於“庫布里克和克拉克”以及小說“克拉克和庫布里克”。[37]關於電影劇本寫作中涉及緊張局勢的早期報導似乎達到了Kubrick據稱對協作如此不滿的程度,以至於他找到了可以取代Clarke的其他作家,包括Michael Moorcock和JG Ballard。但他們認為接受庫布里克的提議是不忠誠的。[38]在Michael Benson的2018年的書中Space Odyssey:Stanley Kubrick,Arthur C. Clarke和製作傑作,Clarke和Kubrick的實際關係更複雜,涉及Kubrick對Clarke的多個請求的擴展互動,為電影的各個片段寫下新的情節線克拉克預計會在電影發行期間從電影發行之後暫停發行,同時在電影製作期間從庫布里克獲得工資預付款。克拉克同意了這一點,儘管顯然他確實曾多次要求庫布里克允許他將新的情節線發展成單獨的可發表的故事,同時電影製作仍在繼續,庫布里克一直否認基於克拉克的合同義務暫停出版直到電影。[27]

3.2.2描繪外星生命 天文學家卡爾薩根在他的書“宇宙聯繫”中寫道,克拉克和庫布里克告訴他如何最好地描繪外星智慧。為了方便起見,雖然承認庫布里克希望利用演員描繪人形外星人,但薩根認為外星生命形式不太可能與地球生活有任何相似之處,而這樣做會給電影帶來“至少一種虛假的因素”。薩根提出,這部電影應該只是建議外星超級智能,而不是描繪它。他參加了首映,並“很高興看到我得到了一些幫助。” [39]庫布里克暗示了2001年神秘的看不見的外星種族的性質通過暗示數百萬年的進化,他們從生物進化到“不朽的機器實體”,然後進入“純粹的能量和精神的存在”,具有“無限的能力和不可饒恕的智慧”。[40]

在Kubrick一生中1980年的一次採訪中,Kubrick解釋了其中一部電影的結束場景,其中Bowman是在他穿越星門之後的老年時期描繪的:“這個想法應該是他被神似的實體,生物吸收沒有任何形狀或形式的純粹的能量和智慧。他們把他放在我認為你可以描述為人類動物園的東西中去研究他,他的整個生命從那個地方經過那個房間。他沒有時間感。它似乎恰好發生在電影中。“ 在採訪中,庫布里克說,在他們以傳統的神話般的轉變將他作為命運返回地球之前,鮑曼會被神似的實體轉變為星兒。[41]

3.2.3劇本和小說發展的階段 該劇本經歷了許多階段。1965年初,當電影獲得支持時,克拉克和庫布里克仍然沒有確定在星門序列之後鮑曼會發生什麼。首先,所有的發現“航天員要生存下去的旅程; 到10月3日,克拉克和庫布里克決定讓鮑曼成為唯一的倖存者並讓他退步到嬰儿期。到10月17日,庫布里克想出了什麼克拉克稱為“輕微的大膽的想法FAG誰創造機器人的維多利亞式環境,把我們的英雄在他們放心。” [37] HAL 9000最初被命名為希臘智慧女神之後的雅典娜,具有女性化的聲音和角色。[37]

早期的草案包括一個序幕,其中包含對科學家關於外星生命的訪談,[42] 配音旁白(Kubrick以前所有電影中的一個特徵),[43]更強調冷戰時期的普遍恐怖平衡,以及不同的更明確地解釋了HAL的細分。[44] [45] [46]其他變化包括“人類黎明”序列的不同巨石,當早期原型拍攝不好時丟棄; 使用土星作為發現任務的最終目的地而不是木星,當特效團隊無法發展令人信服的土星環的演繹時被丟棄; 以及由地球軌道衛星攜帶的“星際兒童”爆炸核武器的結局,[46]庫布里克因其與之前的電影“斯特蘭奇洛夫博士”的相似性而放棄了這一點。[42] [46]結局和許多其他丟棄的劇本創意在克拉克的小說中倖存下來。[46]

庫布里克進行了進一步的改變,使電影更加非語言,在視覺和內臟層面進行交流,而不是通過傳統敘事。[32]很長一段時間沒有對話,例如從弗洛伊德的Moonbus登陸巨石附近的10分鐘的屏幕時間,直到普爾觀看英國廣播公司發現的新聞節目,滲透到電影中。Vincent LoBrutto寫道,克拉克的小說具有“強烈的敘事結構”,而電影主要是視覺體驗,其中許多仍然具有像徵意義。[47]

3.2.3.1 HAL的細分

HAL 9000的一個接口 另見:2001年的解釋:太空漫遊§HAL HAL發生故障和隨後的惡性行為的原因引起了很多討論。他被比作弗蘭肯斯坦的怪物。在克拉克的小說中,HAL發生故障是因為被命令謊報發現人員並隱瞞他們的機密信息,即保密人員生命中的機密程序任務優先權,儘管是為了“準確處理信息而不失真或隱瞞” 。直到1984年的後續行動:我們聯繫的那一年,才會在電影中解決這個問題。電影評論家羅傑·艾伯特(Roger Ebert)寫道,作為理想的完美計算機,HAL實際上是所有人物中最具人性的。[48]庫比里克在1969年接受約瑟夫·格利米斯的採訪時說,哈爾“因為無法接受他自己的錯誤證據而遭受了嚴重的情緒危機”。[49]

3.2.3.2軌道衛星的軍事性質 另見:2001年的解釋:空間奧德賽§軌道衛星的軍事性質 庫布里克最初計劃用畫外音來揭示在序幕之後看到的衛星是核武器[50]並且星兒將在電影結束時引爆武器。[51]但是覺得這會與Strangelove博士建立聯繫,並決定不明白他們是“戰爭機器”。[52]在電影上映前幾週,美國和蘇聯政府已同意不將任何核武器投入外太空。

亞歷山大·沃克在他與柯布里克的幫助下寫的一本書中指出,庫布里克最終決定核武器“在電影的主題發展中根本沒有位置”,是一個“軌道紅鯡魚”,“只是提出了無關緊要的問題來暗示這一點作為二十一世紀的現實“。[53]

庫布里克學者Michel Ciment討論了庫布里克對人類侵略和本能的態度,他觀察到:“猿人(現在成為一個人)投射到空中的骨頭在文明的另一個極端被轉化為一個突然的橢圓形特徵。導演,在飛往月球的途中進入航天器。“ [54]與Ciment對平靜的“文明的另一個極端”的切割相比,科幻小說家Robert Sawyer在加拿大紀錄片2001和Beyond中,他說這是從骨頭到核武器平台的切割,解釋說“我們看到的不是我們向前邁進多遠,我們看到的是今天,'2001',以及四百萬年前非洲草原,它完全一樣 - 人類的力量就是它的武器的力量。它是一種延續,而不是那種跳躍的不連續性。“ [55]

3.2.4對話 這部電影大致在第一個和最後一個20分鐘沒有對話。[48]當拍攝開始時,庫布里克已經刪除了很多對話和敘述; 剩下的是它的平庸(使計算機HAL似乎比人類更多的情感)與史詩般的空間場景並列。[56]

3.3預生產 庫布里克決定避免在當時標準科普電影中幻想空間的幻想,這使他尋求更加真實和科學準確地描繪太空旅行。Chesley Bonestell,Roy Carnon和Richard McKenna 等插畫家被聘請製作電影中所見空間技術的概念圖,素描和繪畫。[57] [58]之前出版的兩部教育電影,1960年加拿大國家電影局動畫短篇紀錄片“ 宇宙”和1964年“紐約世界博覽會”電影“月亮與超越”,都非常有影響力。[57]

傳記作者Vincent Lobrutto認為,宇宙是庫布里克的視覺靈感。這部29分鐘的電影也因其對外太空的真實寫照而在美國國家航空航天局受到歡迎,取得了“他所追求的動態幻想現實主義的標準”。Wally Gentleman是Universe的特效藝術家之一,2001年曾短暫工作過。Kubrick還向Universe聯合導演Colin Low詢問了動畫攝影作品,Low推薦的英國數學家Brian Salt,Low和Roman Kroitor之前曾為1957年的動畫紀錄片City of Gold工作。[59] [60] 宇宙的敘述者,演員道格拉斯雨,被視為HAL的聲音。[61]

在預生產開始之後,庫布里克看到了“月亮與超越”,一部1964年世界博​​覽會交通與旅遊大樓的電影。它是在Cinerama 360拍攝的,並在“月球圓頂”中展示。庫布里克聘請了生產它的公司,平面電影公司,該公司一直為美國宇航局,美國空軍和各種航空航天客戶製作電影,擔任設計顧問。[57] Graphic Films的Con Pederson,Lester Novros和背景藝術家Douglas Trumbull通過航空郵件發送了基於研究的概念草圖和筆記,內容涉及太空旅行的力學和物理,並為2001年的太空飛行序列創建了故事板。[57]特朗布爾於2001年成為特效監督員。

3.4主要攝影 拍攝在開始1965年12月29日,在階段H 謝伯頓製片廠,謝珀頓,英格蘭。之所以選擇這個工作室,是因為它可以為第一個被射擊的第谷隕石坑挖掘現場安置60×120×60英尺(18米×37米×18米)的坑。在1966年1月搬到較小的生產MGM英工作室在博勒姆伍德,其中真人和特技拍攝已完成,開始與獵戶座航天飛機涉及弗洛伊德的場景; [62]它被描述為“巨大的悸動神經中樞......在倒計時的最後階段,與肯尼迪角碉堡的氣氛大致相同。” [63]唯一沒有在工作室拍攝的場景 - 以及為電影拍攝的最後一個真人拍攝場景 - 是頭骨粉碎的序列,其中Moonwatcher(里希特)用他新發現的骨頭“武器工具”對著附近的一堆動物骨頭。在工作室附近的一個小區內建造了一個小型高架平台,這樣攝像機就可以以天空為背景向上射擊,避免在遠處經過的汽車和卡車。[64] [65]所述的人的黎明打開的膜通過在博勒姆伍德拍攝序列約翰奧爾科特後杰弗裡·斯沃思從左上其他項目。[66] [67]

拍攝演員於1967年9月完成,[68]從1966年6月到1968年3月,庫布里克大部分時間都在拍攝電影中的205個特效鏡頭。[34]他命令特效技師使用創造電影“相機”中所見的所有視覺效果的艱苦過程,避免使用藍屏和旅行遮罩技術降低圖像質量。雖然這種被稱為“持有拍攝”的技術產生了更好的圖像,但這意味著曝光膠片將在拍攝之間長時間存儲,有時長達一年。[69]1968年3月,庫布里克完成了電影的“首映前”編輯,並在電影1968年4月發行前幾天進行了最後一次剪輯。[34]

這部電影於1965年宣佈為“ Cinerama ” [70]電影,並在Super Panavision 70拍攝(使用65毫米底片與球面鏡片相結合,產生2.20:1的縱橫比)。它最終將在有限的“ 路演 ” Cinerama版本中發布,然後以70mm和35mm版本發布。[71] [72]使用Technicolor的染料轉移過程進行顏色處理和35mm釋放印刷。70毫米印刷品由MGM Laboratories,Inc。在Metrocolor上製造。在最初的600萬美元預算中,產量為450萬美元,比計劃落後16個月。[73]

對於涉及猿類部落的開場序列,專業啞劇演員丹尼爾里希特扮演了主角,並編排了其他人猿的動作,這些動作大多是由他常備的啞劇團描繪的。[64]

3.5後期製作

一個骨頭俱樂部和軌道衛星並列在電影的著名比賽中 2001年包含一個著名的匹配切割示例,一種切割類型,其中兩個鏡頭通過動作或主題匹配。[74] [54]在猿人用一根骨頭在水坑殺死另一隻猿後,他將它勝利地拋向空中; 當骨頭在空中旋轉時,薄膜切割成軌道衛星,標誌著序幕的結束。[75]匹配切割分別將兩個對象之間的連接作為原始工具和高級工具的示例,並展示了自人猿時代以來人類的技術進步。[76]

這部電影的早期版本在公開放映之前進行了編輯,其中包括月球基地的繪畫課程,其中包括庫布里克的女兒,基地生活的其他場景,以及弗洛伊德為他的女兒從百貨商店購買灌木寶寶通過可視電話。[77] [a] 10分鐘的黑白開場序列採訪了科學家,包括弗里曼戴森討論地球生活,[78]在米高梅高管的早期篩選後被刪除。[79] [80]

庫布里克編輯電影的理由是收緊敘述。評論認為這部電影背離了傳統的電影故事。[81]在削減中,庫布里克說,“我不相信修剪會產生重大影響.......喜歡它的人不管它的長度如何,對於討厭的人來說也是如此它。” [79]

根據他的妹夫揚·哈倫(Jan Harlan)的說法,庫布里克堅持認為,在他去世前不久,他的車庫裡一直沒有看到裝飾物和燒毀的負片。前Kubrick助手Leon Vitali證實了這一點:“我現在就告訴你,好吧,在發條橙,閃靈,Barry Lyndon,2001年的一些小部分,我們有成千上萬的負片和印刷品,我們我把它存放在我們工作的房子的一個區域,他親自監督把它裝到一輛卡車上然後我去了一個大的工業廢物並燒掉它。這就是他想要的。“ [82]2010年12月,道格拉斯·特朗布爾(Douglas Trumbull)宣布,在華納公司用於儲存的堪薩斯鹽礦庫中,華納兄弟公司發現了17分鐘的首映式剪輯,“保存完好” 。[83] [1]沒有宣布重新發現的鏡頭的計劃。[84]

3.6音樂 另見:2001:太空漫遊(原聲帶)和2001:太空漫遊(得分) 從製作的早期開始,庫布里克決定他希望這部電影成為一種主要的非語言體驗[85],它不依賴於傳統的敘事電影技術,而且音樂在喚起特殊情緒方面起著至關重要的作用。電影中大約一半的音樂出現在第一行對話之前或最後一行之後。在對話的場景中幾乎聽不到音樂。

這部電影以其對現有商業錄音中的古典音樂的創新使用而著稱。當時和現在的大多數故事片通常伴隨著精美的電影配樂或專業作曲家專門為他們寫的歌曲。在製作的早期階段,庫布里克已經委託好萊塢作曲家亞歷克斯·諾斯(Alex North)在2001年獲得了一個分數,他為斯巴達克斯寫了分,並且還在斯特蘭奇洛夫博士工作。[86]在後期製作期間,庫布里克選擇放棄北方的音樂,轉而採用他之前熟悉的古典樂曲作為臨時音樂對於電影。北方沒有得知他的分數在他看完電影的首映之前就被拋棄了。[87]

最初的MGM原聲專輯發行中沒有包含來自Ligeti's Aventures的改變和未經改造的演繹的材料,使用了不同的錄製內容,也就是在電影中聽到的Zarathustra(由KarlBöhm執導的柏林愛樂樂團演奏),以及更長的時間Lux Epterna的摘錄比電影中的摘錄。

1996年,Turner Entertainment / Rhino Records在CD上發布了一個新配樂,其中包括“Aventures”中的材料,並恢復了電影中使用的“Zarathustra”版本,並使用了電影中較短版本的Lux Aeterna。作為最後的額外“獎勵曲目”,CD包括舊的MGM原聲帶上的“Zarathustra”和Lux Aeterna的版本,“Aventures” 的未改變的表演,以及對Hal的所有對話的九分鐘彙編。

North的未使用的音樂首次發佈在Telarc的主題劇中,發行於好萊塢的Greatest Hits,Vol。2,Erich Kunzel和Cincinnati Pops Orchestra的合輯專輯。他最初寫的所有音樂都是他的朋友兼同事傑里戈德史密斯和國家愛樂樂團在商業上錄製的,並在Telarc第一次主題發行後不久和北方去世前不久發行了VarèseSarabandeCD。最終,North的原始唱片的單聲道混音在過渡期間倖存下來,由Intrada唱片公司作為限量版CD 發行。[88]

4設計 另見:2001年的技術:太空漫遊 4.1服裝和佈景設計 庫布里克參與了製作的各個方面,甚至為演員的服裝選擇了面料,[89]並選擇了一些著名的現代家具用於電影。當弗洛伊德離開空間站5號電梯時,一位服務員坐在赫爾曼米勒 1964年“ 行動辦公室 ”系列的一個略微修改的喬治尼爾森行動辦公桌後面迎接他。[90]在1968年首次推出的行動辦公室風格的“ 隔間 ”最終將在2000年代中期佔據辦公空間的70%。[91] [92]丹麥設計師Arne Jacobsen設計了Discovery使用的餐具電影中的宇航員。[93] [94] [95]

電影中現代家具的其他例子是在整個空間站[96] [97]和Eero Saarinen的1956年基座桌上突出顯示的鮮紅色Djinn椅子。Djinn主席的設計師Olivier Mourgue在他的廣告中使用了與2001年的聯繫; 電影的空間站序列中的一個框架和三個製作劇照出現在Mourgue網站的主頁上。[98]在庫布里克去世前不久,電影評論家亞歷山大·沃克告訴庫布里克Mourgue使用這部電影,並開玩笑說“你要保持價格上漲”。[99]評論他們在電影中的使用,沃克寫道:

每個人都回憶起電影中的一個早期序列,太空酒店,[100]主要是因為定制的Olivier Mourgue家具,那些泡沫填充的沙發,波浪形和蛇紋石,都覆蓋著猩紅色的面料,是人們看到的第一道色彩。 。它們類似於羅夏(Rorschach)的“污點”,與大堂其他部分的原始純度相對立。[101]

各種技術裝置的相對較小的印刷品的詳細說明出現在膠片的幾個點上,其中最明顯的是Aries Moon梭子上零重力馬桶的冗長說明。關於更換爆炸螺栓的類似詳細說明也出現在EVA吊艙的艙口,最明顯的是在Bowman的吊艙離開船前救援Frank Poole之前的特寫。[102]

這部電影廣泛使用Eurostile Bold Extended,Futura和其他無襯線 字體作為2001世界的設計元素。[103]計算機顯示器顯示高分辨率的字體,顏色和圖形遠預先在20世紀60年代的計算機的薄膜製成時。

4.2巨石的設計 庫布里克親自參與了巨石的設計及其電影形式。2001年電影的Monolith的第一個設計是透明的四面體金字塔。這是從第一個故事基於的短篇小說“ 哨兵 ”中獲取的。[104] [105] 庫布里克接觸了一家倫敦公司,提供一個12英尺(3.7米)透明的有機玻璃金字塔,由於施工限制,他們推薦了平板形狀。庫布里克獲得批准,但對於舞台上的道具玻璃外觀感到失望,領先的藝術總監安東尼馬斯特斯建議製作Monolith啞光黑色。[27]

4.3車輛

Discovery One飛船模型的現代複製品 為了提高電影的真實性,建立了各種航天器和位置的複雜模型。它們的尺寸範圍從大約兩英尺長的衛星模型和白羊座的橫向穿梭機到55英尺長的Discovery One航天器。再次使用“相機內”技術將模型和背景鏡頭組合在一起,以防止通過連續複製來降低圖像質量。[106] [107]

在沒有透視變化的鏡頭中,拍攝模型的靜態照片並製作正片紙。從照相印刷品上切下模型的圖像並將其安裝在玻璃上並在動畫架上拍攝。未開發的電影被重新拍攝,以拍攝明星背景,模特照片的輪廓充當遮罩,以阻擋太空船圖像的位置。[106]

通過直接拍攝模型拍攝航天器部件運動或透視變化的鏡頭。對於大多數鏡頭,模型是靜止的,攝像機沿著軌道在特殊安裝座上驅動,其電機與攝像機電機機械連接 - 使得可以重複攝像機移動並精確匹配速度。場景的元素在不同的通道中被記錄在相同的膠片上,以將點亮的模型,恆星,行星或其他航天器組合在同一個鏡頭中。在探測長探測器1號航天器的過程中,為了保持整個模型的聚焦,必須進行多次通過,其中的照明逐段被遮擋。在每次通過中,相機將聚焦在一個亮起的部分上。[108]許多消光試圖阻擋模型背後的星星,電影製作者有時會圍繞航天器的圖像(rotoscoping)逐幀手動追踪以創建遮罩。[106] [109]

一些鏡頭需要再次曝光膠片以記錄先前拍攝的人物出現在航天器或結構的窗戶中的實景拍攝,通過在模型內安裝投影設備或者當使用二維照片時從背面突出通過在照片中切洞。[106]

所有鏡頭都需要多次拍攝,以便可以開發和打印一些膠片以檢查曝光,密度,元素對齊,以及提供用於其他元素(如消光)的鏡頭。[106] [109]

4.4旋轉集

“離心機”套裝用於拍攝描繪太空船發現內部的場景 對於航天器內部鏡頭,表面上包含一個產生人造重力的巨型離心機,庫布里克有一個由維克斯 - 阿姆斯特朗工程集團製造的30噸短噸(27噸)旋轉“摩天輪” ,成本為750,000美元。該組的直徑為38英尺(12米),寬度為10英尺(3.0米)。[110]發現中的各種場景離心機是通過固定車輪內的固定件來拍攝的,然後在演員走動或與其運動同步的情況下旋轉它,在轉動時讓他保持在車輪底部。攝像機可以固定在旋轉輪的內側,以顯示演員完全“圍繞”該裝置行走,或以這樣的方式安裝,使得車輪獨立於固定攝像機旋轉,如在攝像機出現的慢跑場景中交替地在運行的演員之前和之後。演員出現在車輪兩側的鏡頭要求其中一個演員在車輪的“頂部”安全地固定到位,因為它移動以允許另一個演員走到車輪的“底部”和他一起 最值得注意的案例是Bowman從梯子上的中央輪轂進入離心機,和加入離心機另一側的普爾一樣。這需要加里·洛克伍德(Gary Lockwood)被綁在一個座位上,而凱爾·杜利亞(Keir Dullea)從車輪的另一側向他走來時,他轉過身來。[111] 另一個旋轉裝置出現在Aries translunar穿梭機上的早期序列中。一名空中小姐正準備準備飛行中的飯菜,然後將它們帶入圓形走道。當它旋轉180度時,攝像機的視角保持不變,並且她似乎沿著圓形走道的“側面”行走,並且現在以“倒置”方向步入連接走廊。[112]

4.5零重力效應 宇航員在空間和航天器內部失重失重的逼真效果是通過將演員懸掛在連接到設備頂部的導線並將攝像機置於其下方來實現的。演員的身體阻擋了相機對電線的看法,創造了漂浮的外觀。在鮑曼的救援嘗試期間,為了拍攝Poole漂浮在吊艙的手臂,一名特技演員用線上的假人替換了一個失去知覺的人的動作,並以慢動作拍攝,以增強漂浮在太空中的錯覺。[113]顯示Bowman從EVA吊艙進入緊急氣閘的場景也是類似的:一個離機的舞台,站在一個平台上,將Dullea懸掛在位於垂直配置的氣閘底部的攝像機上方。在適當的時刻,舞台上的第一個鬆開了他對電線的抓地力,導致Dullea朝相機跌落,然後,在牢牢抓住電線的同時,跳下平台,導致Dullea上升回艙口。[114]

據稱使用的方法使特技演員比爾韋斯頓的生命處於危險之中。韋斯頓回憶說,他拍攝了一套沒有氣孔的序列,冒著窒息的危險。“即使坦克向空氣送入空氣,也沒有地方可以將二氧化碳Weston呼出去。所以它只是在裡面積聚,逐漸導致心率加快,呼吸急促,疲勞,笨拙,最終,無意識“。[115]韋斯頓說庫布里克被警告說“我們必須讓他回來”但據報導回答說,“該死的,我們剛剛開始。把他留在那裡!把他留在那裡!” [116]當韋斯頓失去知覺,拍攝停止,他被打倒了。“他們帶著塔進去了,我去尋找斯坦利,[...]我要把米高梅推到他身邊...而事實是,斯坦利離開了工作室並派遣了維克多[Lyndon,副製片人] 告訴我。” 韋斯頓聲稱庫布里克逃離工作室“兩三天。[...]我知道他第二天沒有來,我相信不是第二天。因為我打算去做他。 “ [117]

4.6 “星門”序列 2001年的特效:太空漫遊 文件:2001 space travel.ogv 在電影的“星門”序列中,鮑曼通過“星門”進行了一次旅行,其中涉及創造性地使用狹縫掃描攝影來創造視覺效果和他令人震驚的令人震驚的序列,然後對他正在經歷的事情感到害怕。 播放此文件有問題嗎?請參閱媒體幫助。 Star Gate序列中的彩色燈光是通過對膠片上成千上萬張高對比度圖像進行狹縫掃描拍攝來完成的,包括歐普藝術繪畫,建築圖紙,莫爾圖案,印刷電路以及分子和晶體結構的電子顯微鏡照片。工作人員稱之為“曼哈頓計劃”,各種類似星雲的現象,包括不斷擴大的恆星場,都是彩色的油漆和化學物質在一個稱為雲罐的池狀裝置中旋轉,在黑暗的房間里以慢動作拍攝。[118]在“星門”序列中的真人風景拍攝中被攝製赫布里底群島,在蘇格蘭北部的山區,和紀念碑谷。在製作重複底片的過程中,使用不同的濾色器實現著色和負像效果。[119]

4.7視覺效果 2001年率先使用具有逆向反光墊的正面投影。庫布里克利用這種技術在非洲場景和宇航員在月球上行走的場景中製作背景幕。[120] [67]

該技術包括一個與攝像機成直角設置的獨立風景投影儀,以及一個前方角度放置的半鍍銀鏡,將投影圖像與攝像機鏡頭一起向前反射到逆向反射材料的背景上。演員背後的反射定向屏幕可以比前景主體更有效地反射投影圖像的光100倍。前景主體的照明必須與來自屏幕的圖像平衡,使得來自主體上的風景投影儀的圖像太微弱而無法記錄。唯一的例外是豹子在“人類的黎明”序列中的眼睛,它從投影儀的照明中發出橙色的光芒。庫布里克將此描述為“一次幸福的事故”。[121]

在2001年之前,前投影已用於較小的場景,主要用於靜態攝影或電視製作,使用小型靜態圖像和投影儀。非洲場景的廣闊背景需要一個40英尺(12米)高,110英尺(34米)寬的屏幕,比之前使用的屏幕要大得多。當反射材料以100英尺(30米)的條帶應用於背景幕時,條帶接縫處的變化導致視覺假象; 為了解決這個問題,工作人員將材料分成較小的塊並在背景上以隨機的“偽裝”圖案應用它們。使用4-×-5英寸(10×13厘米)透明膠片的現有投影機在投影時會產生顆粒狀圖像,因此工作人員與米高梅的特效主管湯姆霍華德合作使用8×10英寸(20×25厘米)透明膠片製作定制投影儀,這需要最大的水冷弧光燈。[121]此後該技術在電影工業中被廣泛使用,直到20世紀90年代被藍/綠屏系統取代。

5發布 5.1戲劇跑 File:2001 A Space Odyssey(1968) - Trailer.webm 原拖車為2001:太空奧德賽。 這部電影的全球首映於1968年4月2日在華盛頓特區的上城劇院舉行。兩天后,它在好萊塢的華納全景劇院和紐約的勒夫國會大廈開幕。1956 年4月10日,庫布里克隨後在美國其他五個城市的路演中刪除了19分鐘的電影,第二天在五個城市進行了國際拍攝,[1] [122]以70毫米格式顯示,使用一個六軌立體聲磁條,以2.21:1的寬高比投影。該薄膜的一般釋放在其35mm 變形格式發生在1968年秋天,使用四軌磁立體聲音軌或光學單聲道音軌。[123]

最初的70毫米版本,就像大獎賽時代的許多Super Panavision 70電影一樣,被宣傳為在電影院的“Cinerama”中配備了特殊的投影光學系統和深度彎曲的屏幕。在標準電影院中,該電影被確定為70毫米的電影。2001年的最初版本: 70毫米全景電影中的太空漫遊,六聲道聲音在一些場地連續播放超過一年,在洛杉磯播放了103週。[124]

在全球首映後,庫布里克拍攝的19分鐘片段包括揭示探索生活細節的場景:更多太空漫步,鮑曼從八角形走廊取回備件,普爾謀殺序列中的元素包括太空行走準備和HAL關閉無線電與普爾接觸,鮑曼在外星人房間散步時撿起一個拖鞋的特寫鏡頭。[125]阿格爾將切割的場景描述為“人類的黎明,獵戶座,普爾在離心機中鍛煉,以及從探索中退出的普爾莢”。[1]正如大多數時代電影的典型發行一樣,都是“ 路演 ”(2001年的 Cinerama格式))和一般發布(在2001年的情況下為70毫米),入口音樂,間歇音樂(和中場休息)以及postcredit退出音樂都是從後一版本的大多數版畫中剪下來的,儘管這些已經恢復到大多數DVD版本。[126] [127]

次年,美國國務院委員會選擇2001年作為美國第六屆莫斯科國際電影節的入圍者。[128]這部電影於1974年,1977年和1980年重新上映。[129] 2001年,在艾伯特的被忽視的電影節上放映了70毫米版本的修復,並且還重新製作了北部選定的電影院。美國,歐洲和亞洲。[130] [131]

在電影成立50週年之際,華納兄弟從直接由原版膠片製作的印刷元素中打造出新的70毫米印花。[132]這是在電影導演克里斯托弗·諾蘭的監督下完成的,他曾談到2001年對他的職業生涯的影響。在Nolan推出的2018年戛納電影節上放映後,這部電影在2018年夏天在選定的70mm電影院全球發行有限,[133] [134]隨後在北美IMAX影院上映一周。(包括配備70mm IMAX投影儀的五個地點)。[135]

據報導,2018年12月3日,該影片的8K超高清電視版本已在日本的部分影院和購物中心示範站播出。[136]

5.2家庭媒體 這部電影已經以多種形式發行:

1980年,MGM / CBS Home Video發布了關於VHS和Betamax家庭視頻的電影,ASIN B0090US3A0。[137] 1983年,MGM全屏播放LaserDisc,ASIN:B000R7VR94。 1986年,由MGM / UA Home Video在VHS上發布。[138] 1989年,The Criterion Collection發布了一張雙碟專用LaserDisc版本,由Kubrick親自監控。[139] 1991年,福克斯家庭娛樂公司發行了這部電影的VHS版本。[140] 1997年,米高梅在DVD上發行了這部電影,旁邊還有一個信箱的VHS和一個帶有杜比數字音軌的Laserdisc。[141] 1999年,在VHS上重新發行,並作為Stanley Kubrick Collection的一部分,採用VHS格式(1999)和DVD(2000),並重新製作聲音和圖片。在一些視頻版本中,三個“空白屏幕”時刻增加了三張標題卡 ; 開場時為“OVERTURE”,中場休息時為“ENTR'ACTE”,結束後為“EXIT MUSIC”。[142] 2007年10月,在藍光和HD DVD上以1080p高清發布。[ 引證需要 ] 2018, released in 4K HDR on Ultra HD Blu-ray, based on a 8K scan of the original camera negative, and audio remixed and remastered in DTS-HD MA 5.1.[143] 6 Reception 6.1 Box office The film earned $8.5 million in theatrical gross rental from roadshow engagements throughout 1968,[129][144] contributing to North American rentals of $16.4 million and worldwide rentals of $21.9 million during its original release.[145] Reissues have brought its cumulative exhibition gross to $60.5 million in North America,[5] and over $193 million worldwide.[7][8]

6.2 Critical response On review aggregator Rotten Tomatoes, the film holds a 93% approval rating based on 104 reviews, with an average rating of 9.23/10. The website's critical consensus reads, "One of the most influential of all sci-fi films – and one of the most controversial – Stanley Kubrick's 2001 is a delicate, poetic meditation on the ingenuity – and folly – of mankind."[146] Metacritic, which uses a weighted average, assigned the film a score of 82 out of 100, based on 24 critics, indicating "universal acclaim".[147]

Upon release, 2001 polarised critical opinion, receiving both ecstatic praise and vehement derision, with many New York-based critics especially harsh. Kubrick called them "dogmatically atheistic and materialistic and earthbound."[148] Some critics viewed the original 161-minute cut shown at premieres in Washington D.C., New York, and Los Angeles.[149] Keir Dullea says that during the New York premiere, 250 people walked out; in L.A., Rock Hudson not only left early but "was heard to mutter, 'What is this bullshit?'"[148] "But a few months into the release, they realised a lot of people were watching it while smoking funny cigarettes. Someone in San Francisco even ran right through the screen screaming: 'It's God!' So they came up with a new poster that said: 2001 – the ultimate trip!."[150]

In The New Yorker, Penelope Gilliatt said it was "some kind of great film, and an unforgettable endeavor ... The film is hypnotically entertaining, and it is funny without once being gaggy, but it is also rather harrowing."[151] Charles Champlin of the Los Angeles Times opined that it was "the picture that science fiction fans of every age and in every corner of the world have prayed (sometimes forlornly) that the industry might some day give them. It is an ultimate statement of the science fiction film, an awesome realization of the spatial future ... it is a milestone, a landmark for a spacemark, in the art of film."[152] Louise Sweeney of The Christian Science Monitor felt that 2001 was "a brilliant intergalactic satire on modern technology. It's also a dazzling 160-minute tour on the Kubrick filmship through the universe out there beyond our earth."[153] Philip French wrote that the film was "perhaps the first multi-million-dollar supercolossal movie since D.W. Griffith's Intolerance fifty years ago which can be regarded as the work of one man ... Space Odyssey is important as the high-water mark of science-fiction movie making, or at least of the genre's futuristic branch."[154]

The Boston Globe's review called it "the world's most extraordinary film. Nothing like it has ever been shown in Boston before or, for that matter, anywhere ... The film is as exciting as the discovery of a new dimension in life."[155] Roger Ebert gave the film four stars in his original review, saying the film "succeeds magnificently on a cosmic scale."[48] He later put it on his Top 10 list for Sight & Sound.[156] Time provided at least seven different mini-reviews of the film in various issues in 1968, each one slightly more positive than the preceding one; in the final review dated December 27, 1968, the magazine called 2001 "an epic film about the history and future of mankind, brilliantly directed by Stanley Kubrick. The special effects are mindblowing."[157]

Pauline Kael called it "a monumentally unimaginative movie",[158] and Stanley Kauffmann of The New Republic called it "a film that is so dull, it even dulls our interest in the technical ingenuity for the sake of which Kubrick has allowed it to become dull."[159] The Soviet film director Andrei Tarkovsky found the film to be an inadequate addition to the science fiction genre of filmmaking.[27] Renata Adler of The New York Times wrote that it was "somewhere between hypnotic and immensely boring."[160] Variety's 'Robe' believed the film was a "[b]ig, beautiful, but plodding sci-fi epic ... A major achievement in cinematography and special effects, 2001 lacks dramatic appeal to a large degree and only conveys suspense after the halfway mark."[81] Andrew Sarris called it "one of the grimmest films I have ever seen in my life ... 2001 is a disaster because it is much too abstract to make its abstract points."[161] (Sarris reversed his opinion upon a second viewing, and declared, "2001 is indeed a major work by a major artist."[162]) John Simon felt it was "a regrettable failure, although not a total one. This film is fascinating when it concentrates on apes or machines ... and dreadful when it deals with the in-betweens: humans ... 2001, for all its lively visual and mechanical spectacle, is a kind of space-Spartacus and, more pretentious still, a shaggy God story."[163] Eminent historian Arthur M. Schlesinger, Jr. deemed the film "morally pretentious, intellectually obscure and inordinately long ... a film out of control".[164] In a 2001 review the BBC said that its slow pacing often alienates modern audiences more than it did upon its initial release.[165]

2001: A Space Odyssey is now considered one of the major artistic works of the 20th century, with many critics and filmmakers considering it Kubrick's masterpiece. Director Martin Scorsese has listed it as one of his favourite films of all time.[166] In the 1980s,[167] critic David Denby compared Kubrick to the monolith from 2001: A Space Odyssey, calling him "a force of supernatural intelligence, appearing at great intervals amid high-pitched shrieks, who gives the world a violent kick up the next rung of the evolutionary ladder".[168] Poet and critic Dan Schneider wrote that 2001: A Space Odyssey "has one of the greatest screenplays ever penned", countering accusations of the film's coldness by saying, "I recall the HAL 'death scene' as one of the few filmic moments to ever cause me to tear up in sadness. [ ... ] And, in the intervening years, I have, in film talks, found that the same scene caused the same emotional reaction in many other viewers. I was not alone. Any film that can both enhance one's consciousness and touch one's emotions, simultaneously, evinces greatness."[169] By the start of the 21st century 2001 had become recognised as among the best films ever made by such sources as the British Film Institute (BFI). 2001 is the only science fiction film to make the BFI Sight & Sound poll for ten best films in both 2002[13] and 2012, and is also the newest film to rank among the top ten in the 2012 critics' poll edition.

6.3 Science fiction writers The film won the Hugo Award for best dramatic presentation, as voted by science fiction fans and published science-fiction writers.[170] Ray Bradbury praised the film's photography, but disliked the banality of most of the dialogue, and believed that the audience does not care when Poole dies.[171] Both he and Lester del Rey disliked the film's feeling of sterility and blandness in all the human encounters amidst all the technological wonders, while both praised the pictorial element of the film. Reporting that "half the audience had left by intermission", Del Rey described the film ("the first of the New Wave-Thing movies, with the usual empty symbols") as dull, confusing, and boring, predicting "[i]t will probably be a box-office disaster, too, and thus set major science-fiction movie making back another ten years".[172] Samuel R. Delany was impressed by how the film undercuts the audience's normal sense of space and orientation in several ways. Like Bradbury, Delany noticed the banality of the dialogue (he stated that characters say nothing meaningful), but regarded this as a dramatic strength, a prelude to the rebirth at the conclusion of the film.[173] Without analysing the film in detail, Isaac Asimov spoke well of it in his autobiography and other essays. James P. Hogan liked the film but complained that the ending did not make any sense to him, leading to a bet about whether he could write something better: "I stole Arthur's plot idea shamelessly and produced Inherit the Stars."[174]

6.4 Accolades and honours Award Category Recipient Result Ref(s) Academy Awards Best Director Stanley Kubrick Nominated [175] Best Story and Screenplay Written Directly for the Screen Stanley Kubrick and Arthur C. Clarke Nominated Best Art Direction Anthony Masters, Harry Lange and Ernest Archer Nominated Best Special Visual Effects Stanley Kubrick Won British Academy Film Awards Best Film 2001: A Space Odyssey Nominated [176] Best Production Design Ernest Archer, Harry Lange, and Anthony Masters Won Best Cinematography Geoffrey Unsworth Won Best Sound Track Winston Ryder Won Best Road Show 2001: A Space Odyssey Won National Board of Review Top 10 Films 2001: A Space Odyssey 10th place [177] Kansas City Film Critics Best Film 2001: A Space Odyssey Won [178] Best Director Stanley Kubrick Won Hugo Award Best Dramatic Presentation 2001: A Space Odyssey Won [170] Directors Guild of America Award Outstanding Directing Stanley Kubrick Nominated [179] Laurel Awards Best Road Show 2001: A Space Odyssey Won [180] Cinema Writers Circle Best Foreign Film 2001: A Space Odyssey Won [181] David di Donatello Awards Best Foreign Film Stanley Kubrick Won [182] 7 Interpretation Main article: Interpretations of 2001: A Space Odyssey Since its premiere, 2001: A Space Odyssey has been analysed and interpreted by professional critics and theorists, amateur writers and science fiction fans. Peter Kramer in his monograph for BFI analysing the film summarised the diverse interpretations as ranging from those who saw it as darkly apocalyptic in tone to those who saw it as an optimistic reappraisal of the hopes of mankind and humanity.[183] Questions about 2001 range from uncertainty about its implications for humanity's origins and destiny in the universe[184] to interpreting elements of the film's more enigmatic scenes, such as the meaning of the monolith, or the fate of astronaut David Bowman. There are also simpler and more mundane questions about the plot, in particular the causes of Hal's breakdown (explained in earlier drafts but kept mysterious in the film).[185][41][186][187]

7.1 The dark apocalypse A spectrum of diverse interpretative opinions would form after the film’s release, appearing to divide theatre audiences from the received opinions of critics. Kramer writes: "Many people sent letters to Kubrick to tell him about their responses to 2001, most of them regarding the film—in particular the ending—as an optimistic statement about humanity, which is seen to be born and reborn. The film's reviewers and academic critics, by contrast, have tended to understand the film as a pessimistic account of human nature and humanity's future. The most extreme of these interpretations state that the fetus floating above the Earth will destroy it."[188]

Some of the critics’ cataclysmic interpretations were informed by Kubrick's prior direction of the Cold War film Dr. Strangelove, immediately before 2001, which resulted in dark speculation about the nuclear weapons orbiting the Earth in 2001. These interpretations were challenged by Clarke, who said: "Many readers have interpreted the last paragraph of the book to mean that he (the fetus) destroyed Earth, perhaps for the purpose of creating a new Heaven. This idea never occurred to me; it seems clear that he triggered the orbiting nuclear bombs harmlessly ...".[183] In response to Jeremy Bernstein's dark interpretation of the film's ending, Kubrick said: "The book does not end with the destruction of the Earth."[183]


Closing scene of Dr. Strangelove and Kubrick's sardonic fulfilment of a nuclear nightmare Regarding the film as a whole, Kubrick encouraged people to explore their own interpretations and refused to offer an explanation of "what really happened". In a 1968 interview with Playboy magazine, he said:

You're free to speculate as you wish about the philosophical and allegorical meaning of the film—and such speculation is one indication that it has succeeded in gripping the audience at a deep level—but I don't want to spell out a verbal road map for 2001 that every viewer will feel obligated to pursue or else fear he's missed the point.[40]

In a subsequent discussion of the film with Joseph Gelmis, Kubrick said his main aim was to avoid "intellectual verbalization" and reach "the viewer's subconscious." But he said he did not strive for ambiguity—it was simply an inevitable outcome of making the film nonverbal. Still, he acknowledged this ambiguity was an invaluable asset to the film. He was willing then to give a fairly straightforward explanation of the plot on what he called the "simplest level," but unwilling to discuss the film's metaphysical interpretation, which he felt should be left up to viewers.[189]

7.2 Meaning of the Monolith For some readers, Clarke's more straightforward novel based on the script is key to interpreting the film. The novel explicitly identifies the Monolith as a tool created by an alien race that has been through many stages of evolution, moving from organic form to biomechanical, and finally achieving a state of pure energy. These aliens travel the cosmos assisting lesser species to take evolutionary steps. Conversely, film critic Penelope Houston wrote in 1971 that because the novel differs in many key respects from the film, it perhaps should not be regarded as the skeleton key to unlock it.[190]


Multiple interpretations of the meaning of the Monolith have been examined in the critical reception of the film Multiple allegorical interpretations of 2001 have been proposed, including seeing it as a commentary on Friedrich Nietzsche's philosophical tract Thus Spoke Zarathustra, or as an allegory of human conception, birth and death.[191] The latter can be seen through the final moments of the film, which are defined by the image of the "Star Child," an in utero fetus that draws on the work of Lennart Nilsson.[192] The star child signifies a "great new beginning,"[192] and is depicted naked and ungirded but with its eyes wide open.[193] Leonard F. Wheat sees 2001 as a multi-layered allegory, commenting simultaneously on Nietzsche, Homer, and the relationship of man to machine.

Rolling Stone reviewer Bob McClay sees the film as like a four-movement symphony, its story told with "deliberate realism.[194] Carolyn Geduld writes that what "structurally unites all four episodes of the film" is the monolith, the film's largest and most unresolvable enigma.[195] Vincent LoBrutto's biography of Kubrick says that for many, Clarke's novel is the key to understanding the monolith.[196] Similarly, Geduld observes that "the monolith ... has a very simple explanation in Clarke's novel,"[195] though she later asserts that even the novel does not fully explain the ending.

McClay's Rolling Stone review describes a parallelism between the Monolith's first appearance in which tool usage is imparted to the apes (thus 'beginning' mankind) and the completion of "another evolution" in the fourth and final encounter[197] with the monolith. In a similar vein, Tim Dirks ends his synopsis saying "[t]he cyclical evolution from ape to man to spaceman to angel-starchild-superman is complete."[198]

Humanity's first and second encounters with the Monolith have visual elements in common; both apes, and later astronauts, touch it gingerly with their hands, and both sequences conclude with near-identical images of the Sun appearing directly over it (the first with a crescent moon adjacent to it in the sky, the second with a near-identical crescent Earth in the same position), echoing the Sun–Earth–Moon alignment seen at the very beginning of the film.[199] The second encounter also suggests the triggering of the monolith's radio signal to Jupiter by the presence of humans,[200] echoing the premise of Clarke's source story "The Sentinel".

The Monolith is the subject of the film's final line of dialogue (spoken at the end of the "Jupiter Mission" segment): "Its origin and purpose still a total mystery." Reviewers McClay and Roger Ebert wrote that the Monolith is the main element of mystery in the film; Ebert described "the shock of the monolith's straight edges and square corners among the weathered rocks," and the apes warily circling it as prefiguring man reaching "for the stars."[48] Patrick Webster suggests the final line relates to how the film should be approached as a whole: "The line appends not merely to the discovery of the Monolith on the Moon, but to our understanding of the film in the light of the ultimate questions it raises about the mystery of the universe."[201]

7.3 "A new heaven" Clarke indicated his preferred reading of the ending of 2001 as oriented toward the creation of "a new heaven" provided by the Star Child.[183] His view was corroborated in a posthumously released interview with Kubrick.[41] Kubrick says that Bowman is elevated to a higher level of being that represents the next stage of human evolution. The film also conveys what some viewers have described as a sense of the sublime and numinous. Ebert writes in his essay on 2001 in The Great Movies:


The Star Child looking upon the Earth North's [rejected] score, which is available on a recording, is a good job of film composition, but would have been wrong for 2001 because, like all scores, it attempts to underline the action—to give us emotional cues. The classical music chosen by Kubrick exists outside the action. It uplifts. It wants to be sublime; it brings a seriousness and transcendence to the visuals.[48]

In a book on architecture, Gregory Caicco writes that Space Odyssey illustrates how our quest for space is motivated by two contradictory desires, a "desire for the sublime" characterised by a need to encounter something totally other than ourselves—"something numinous"—and the conflicting desire for a beauty that makes us feel no longer "lost in space," but at home.[202] Similarly, an article in The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy, titled "Sense of Wonder," describes how 2001 creates a "numinous sense of wonder" by portraying a universe that inspires a sense of awe but that at the same time we feel we can understand.[203] Christopher Palmer wrote that "the sublime and the banal" coexist in the film, as it implies that to get into space, people had to suspend the "sense of wonder" that motivated them to explore it.[204]

8 Legacy See also: 2001: A Space Odyssey in popular culture Stanley Kubrick made the ultimate science fiction movie, and it is going to be very hard for someone to come along and make a better movie, as far as I'm concerned. On a technical level, it [Star Wars] can be compared, but personally I think that 2001 is far superior. —George Lucas, 1977[124] The influence of 2001 on subsequent filmmakers is considerable. Steven Spielberg, George Lucas and others, including many special effects technicians, discuss the impact the film has had on them in a featurette titled Standing on the Shoulders of Kubrick: The Legacy of 2001, included in the 2007 DVD release of the film. Spielberg calls it his film generation's "big bang", while Lucas says it was "hugely inspirational", calling Kubrick "the filmmaker's filmmaker". Sydney Pollack calls it "groundbreaking", and William Friedkin says 2001 is "the grandfather of all such films". At the 2007 Venice film festival, director Ridley Scott said he believed 2001 was the unbeatable film that in a sense killed the science fiction genre.[205] Similarly, film critic Michel Ciment in his essay "Odyssey of Stanley Kubrick" wrote, "Kubrick has conceived a film which in one stroke has made the whole science fiction cinema obsolete."[206] Others credit 2001 with opening up a market for films such as Close Encounters of the Third Kind, Alien, Blade Runner, Contact, and Interstellar, proving that big-budget "serious" science-fiction films can be commercially successful, and establishing the "sci-fi blockbuster" as a Hollywood staple.[207] Science magazine Discover's blogger Stephen Cass, discussing the film's considerable impact on subsequent science fiction, writes that "the balletic spacecraft scenes set to sweeping classical music, the tarantula-soft tones of HAL 9000, and the ultimate alien artifact, the Monolith, have all become enduring cultural icons in their own right."[208]

2001 was No. 15 on AFI's 2007 100 Years ... 100 Movies[209] (22 in 1998),[210] was named No. 40 on its 100 Years, 100 Thrills,[211] was included on its 100 Years, 100 Quotes (No. 78 "Open the pod bay doors, HAL."),[212] and HAL 9000 was the No. 13 villain in 100 Years ... 100 Heroes and Villains.[213] The film was also No. 47 on AFI's 100 Years ... 100 Cheers[214] and the No. 1 science fiction film on AFI's 10 Top 10.[215] 2001 is the only science fiction film to make the Sight & Sound in 2012 poll for ten best films, and tops the Online Film Critics Society list of "greatest science fiction films of all time."[216] In 1991, the film was deemed "culturally, historically, or aesthetically significant" by the United States Library of Congress and selected for preservation in the National Film Registry.[217] In 2012, the Motion Picture Editors Guild listed the film as the 19th best-edited film of all time based on a survey of its membership.[218] Other lists that include the film are 50 Films to See Before You Die (#6), The Village Voice 100 Best Films of the 20th century (#11), the Sight & Sound 2002[13] and 2012 Top Ten poll (#6), and Roger Ebert's Top Ten (1968) (#2). In 1995, the Vatican named it one of the 45 best films ever made (and included it in a sub-list of the "Top Ten Art Movies" of all time.)[219] In 2011, the film was the third most screened film in secondary schools in the United Kingdom.[220]

Kubrick did not envision a sequel to 2001. Fearing the later exploitation and recycling of his material in other productions (as was done with the props from MGM's Forbidden Planet), he ordered all sets, props, miniatures, production blueprints, and prints of unused scenes destroyed. Most of these materials were lost, with some exceptions: a 2001 spacesuit backpack appeared in the "Close Up" episode of the Gerry Anderson series UFO,[149][52][221][222][223] and one of HAL's eyepieces is in the possession of the author of Hal's Legacy, David G. Stork. In 2012 Lockheed engineer Adam Johnson, working with Frederick I. Ordway III, science adviser to Kubrick, wrote the book 2001: The Lost Science, which for the first time featured many of the blueprints of the spacecraft and film sets that previously had been thought destroyed. Clarke wrote three sequel novels: 2010: Odyssey Two (1982), 2061: Odyssey Three (1987), and 3001: The Final Odyssey (1997). The only filmed sequel, 2010: The Year We Make Contact, was based on Clarke's 1982 novel and released in 1984. Kubrick was not involved; it was directed by Peter Hyams in a more conventional style. The other two novels have not been adapted for the screen, although actor Tom Hanks in June 1999 expressed a passing interest in possible adaptations.[224]

To commemorate the 50th anniversary of the film's release, an exhibit called "The Barmecide Feast" opened on April 8, 2018, in the Smithsonian Institution's National Air and Space Museum. The exhibit features a fully realised, full-scale reflection of the neo-classical hotel room from the film's penultimate scene.[225][226] Director Christopher Nolan presented a mastered 70mm print of 2001 for the film's 50th anniversary at the 2018 Cannes Film Festival on May 12.[133][227] The new 70mm print is a photochemical recreation made from the original camera negative, for the first time since the film's original theatrical run.[132][228]

9 See also List of films considered the best List of films featuring eclipses List of films featuring extraterrestrials List of films featuring space stations List of spacecraft from the Space Odyssey series List of artificial intelligence films List of incomplete or partially lost films 10 Notes

Kubrick and editor Ray Lovejoy edited the film between April 5 and 9, 1968. Detailed instructions were sent to theatre owners already showing the film so that they could execute the specified trims themselves. This meant that some of the cuts may have been poorly done in a particular theatre, possibly causing the version seen by viewers early in the film's run to vary from theatre to theatre.

11 References Agel, Jerome, ed. (1970). The Making of Kubrick's 2001. New York: New American Library. ISBN 0-451-07139-5. Bizony, Piers (2001). 2001 Filming the Future. London: Sidgwick and Jackson. ISBN 1-85410-706-2. Castle, Alison, ed. (2016) [2005]. The Stanley Kubrick Archives. Cologne: Taschen. ISBN 978-3-836-55582-1. Ciment, Michel (1999) [1980]. Kubrick. New York: Faber and Faber. ISBN 0-571-21108-9. Clarke, Arthur C. (1972). The Lost Worlds of 2001. London: Sidgwick and Jackson. ISBN 0-283-97903-8. Emme, Eugene M., ed. (1982). Science fiction and space futures – past and present. AAS History Series, Volume 5. San Diego: Univelt. ISBN 0-87703-172-X. Fiell, Charlotte (2005). 1,000 Chairs (Taschen 25). Taschen. ISBN 978-3-8228-4103-7. Gelmis, Joseph (1970). The Film Director As Superstar. New York: Doubleday & Company. Geduld, Carolyn (1973). "4. The Production: A Calendar". Filmguide to 2001: A Space Odyssey. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-39305-0. Hughes, David (2000). The Complete Kubrick. London: Virgin Publishing Ltd. ISBN 0-7535-0452-9. Johnson, Adam (2012). 2001 The Lost Science. Burlington Canada: Apogee Prime. ISBN 978-1-926837-19-2. Johnson, Adam (2016). 2001 The Lost Science Volume 2. Burlington Canada: Apogee Prime. ISBN 978-1-926837-35-2. Kolker, Robert, ed. (2006). Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey: New Essays. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-517453-4. Pina, Leslie A. (2002). Herman Miller Office. Pennsylvania, United States: Schiffer Publishing. ISBN 978-0-7643-1650-0. Richter, Daniel (2002). Moonwatcher's Memoir: A Diary of 2001: A Space Odyssey. foreword by Arthur C. Clarke. New York: Carroll & Graf Publishers. ISBN 0-7867-1073-X. Schwam, Stephanie, ed. (2010) [2000]. The Making of 2001: A Space Odyssey. Introduction by Jay Cocks. New York City: Random House. ISBN 978-0-307-75760-9. Shuldiner, Herbert (June 1968). "How They Filmed '2001: A Space Odyssey'". Popular Science. 192 (6). Bonnier Corporation. pp. 62–67. ISSN 0161-7370. Walker, Alexander (2000). Stanley Kubrick, Director. New York: W.W. Norton and Company. ISBN 0-393-32119-3. Wheat, Leonard F. (2000). Kubrick's 2001: A Triple Allegory. Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-3796-X. 11.1 Citations

Agel 1970, p. 170.
"2001: A Space Odyssey (1968)". British Film Institute. Retrieved June 10, 2019.
"2001: A Space Odyssey (1968)". American Film Institute. Retrieved June 10, 2019.
Miller, Frank. "Behind the Camera on 2001: A SPACE ODYSSEY". tcm.com. Turner Classic Movies. Retrieved December 24, 2014.
"2001: A Space Odyssey (1968)". Box Office Mojo. Amazon. Retrieved April 27, 2019.
Kolker 2006, p. 16.
Miller, Frank. "The Critics' Corner on 2001: A SPACE ODYSSEY". tcm.com. Turner Classic Movies. Archived from the original on March 5, 2016.
"2001: A Space Odyssey (2018 re-release)". Box Office Mojo. Amazon. Retrieved June 10, 2019.
James Chapman; Nicholas J. Cull (February 5, 2013). Projecting Tomorrow: Science Fiction and Popular Cinema. I.B.Tauris. pp. 97–. ISBN 978-1-78076-410-8.
McAleer, Neil (April 1, 2013). Sir Arthur C. Clarke: Odyssey of a Visionary: A Biography. RosettaBooks. pp. 140–. ISBN 978-0-9848118-0-9.
Overbye, Dennis (May 10, 2018). "'2001: A Space Odyssey' Is Still the 'Ultimate Trip' – The rerelease of Stanley Kubrick's masterpiece encourages us to reflect again on where we're coming from and where we're going". The New York Times. Archived from the original on May 11, 2018. Retrieved May 10, 2018.
"National Film Registry". National Film Registry (National Film Preservation Board, Library of Congress). Archived from the original on March 28, 2013. Retrieved November 26, 2011.
"Critics Top Ten Poll 2002". Sight & Sound. British Film Institute. Archived from the original on August 16, 2002. Retrieved May 10, 2018.
"Votes for 2001: A Space Odyssey (1968)". Sight & Sound. British Film Institute. Retrieved November 24, 2018.
"The Moving Arts Film Journal | TMA's 100 Greatest Films of All Time | web site". Archived from the original on January 6, 2011. Retrieved February 3, 2011.
"The Underview on 2001: A Space Odyssey – Cast and Crew". Archived from the original on November 8, 2016. Retrieved September 30, 2013.
Agel 1970, p. 11.
Clarke, Arthur C. (1972). The Lost Worlds of 2001. London: Sidgwick and Jackson. p. 17. ISBN 0-283-97903-8.
Baxter, John (1997). Stanley Kubrick: A Biography. New York: Basic Books. p. 200. ISBN 0786704853.
LoBrutto, Vincent (1998) [1997]. Stanley Kubrick. London: Faber and Faber. pp. 156–257. ISBN 0-571-19393-5.
McAleer, Neil (April 1, 2013). Sir Arthur C. Clarke: Odyssey of a Visionary: A Biography. RosettaBooks. ISBN 9780984811809.
Clarke 1972, p. 29.
"Arthur Clarke's 2001 Diary". visual-memory. Retrieved July 2, 2015.
Clarke 1972, p. 13.
Clarke 1972, pp. 32–35.
Agel 1970, p. 61.
Benson, Michael (2018). Space Odyssey: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke, and the Making of a Masterpiece. Simon and Schuster. ISBN 9781501163951. Retrieved August 1, 2019.
Clarke, Arthur C. (2001). Collected Stories of Arthur C. Clarke. Macmillan. p. 460. ISBN 978-0-312-87821-4.
Hughes 2000, p. 135
Clarke 1972, p. 32
Agel 1970, p. 25.
Agel 1970, pp. 328–329.
Agel 1970, pp. 24–25.
Gelmis 1970, p. 308.
"What did Kubrick have to say about what 2001 "means"?". Krusch.com. Archived from the original on September 27, 2010. Retrieved August 22, 2010.
Gelmis 1970, p. 302.
Clarke 1972, pp. 31–38.
""Close to tears, he left at the intermission": how Stanley Kubrick upset Arthur C Clarke". www.newstatesman.com.
Sagan, Carl (2000). "25". Carl Sagan's cosmic connection: an extraterrestrial perspective (2nd ed.). Cambridge University Press. p. 183. ISBN 0-521-78303-8. Retrieved January 27, 2012.
"Stanley Kubrick: Playboy Interview". Playboy (September). 1968. Retrieved July 7, 2018.
Pearson, Ben (July 6, 2018). "Stanley Kubrick Explains The '2001: A Space Odyssey' Ending in Rediscovered Interview". Slashfilm. Retrieved July 7, 2018.
Agel, 1970[page needed].
Jason Sperb's study of Kubrick The Kubrick Facade analyzes Kubrick's use of narration in detail. John Baxter's biography of Kubrick also describes how he frequently favored voice-over narration. Only 3 of Kubrick's 13 films lack narration- Space Odyssey, The Shining, and Eyes Wide Shut
"The Kubrick Site: Fred Ordway on "2001"". Visual-memory.co.uk. Retrieved August 22, 2010.
Clarke 1972,[page needed].
Clarke, Arthur (1968). 2001: A Space Odyssey. UK: New American Library. ISBN 0-453-00269-2.
Stanley Kubrick: A Biography by Vincent LoBrutto p. 310.
Ebert, Roger (March 27, 1997). "2001: A Space Odyssey Movie Review". rogerebert.com. Retrieved June 10, 2019.
Gelmis, J. "An Interview with Stanley Kubrick (1969)". Retrieved August 31, 2010.
See Alexander Walker's book Stanley Kubrick, Director p. 181–182. This is the 2000 edition. The 1971 edition is titled "Stanley Kubrick Directs"
Walker 2000, p. 192.
Bizony, Piers (2001). 2001 Filming the Future. London: Sidgwick and Jackson. ISBN 1-85410-706-2.
Walker 2000, pp. 181–182.
Roberte, Dariusz. "2001: A Space Odyssey: A Critical Analysis of the Film Score". Visual-memory.co.uk. The Kubrick Site: Slavoj Zizek on Eyes Wide Shut. Retrieved April 23, 2018.
Michael Lennick (January 7, 2001). 2001 and Beyond (television). Canada: Discovery Channel Canada.
See Walker, Alexander. Stanley Kubrick Directs. New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1971 p. 251
"Sloan Science & Film". scienceandfilm.org.
"The Art of Roy Carnon". www.2001italia.it.
Graham, Gerald G. (1989). Canadian film technology, 1896–1986. Newark: University of Delaware Press. p. 114. ISBN 0874133475. Retrieved August 17, 2016.
Evans, Gary (1991). In the national interest : a chronicle of the National Film Board of Canada from 1949 to 1989 (Repr. ed.). Toronto: University of Toronto Press. p. 75. ISBN 0802068332. Retrieved August 16, 2016.
Lacey, Liam (March 11, 2016). "Colin Low: A gentleman genius of documentary cinema". The Globe and Mail. Retrieved March 15, 2016.
Geduld 1973, p. 24, reproduced in: Castle 2016 and Schwam (2010, p. 22).
Lightman, Herb A. Filming 2001: A Space Odyssey. American Cinematographer, June 1968. Excerpted in: Castle (2016).
Richter 2002,[page needed]
Clarke 1972, p. 51.
"Alcott, John (1931–1986) Cinematographer". BFI Screenonline. Retrieved February 5, 2018.
"2001: A Space Odyssey – The Dawn of Front Projection". The Prop Gallery. Retrieved November 4, 2017.
Richter 2002, p. 135.
Schwam 2010, p. 156.
Peter Krämer, 2001: A Space Odyssey, Palgrave Macmillan – 2010, pages 32–33
Peter Krämer, 2001: A Space Odyssey, Palgrave Macmillan – 2010, page 92
James Chapman, Nicholas J. Cull, Projecting Tomorrow: Science Fiction and Popular Cinema, I.B.Tauris – 2013, 2001 a Space Odyssey 1968 / footnote 18
Geduld 1973, p. 27, reproduced in: Schwam (2010, p. 26).
"The Film Buff's Dictionary". All Movie Talk. Retrieved July 28, 2014.
Agel 1970, p. 196.
Duckworth, A. R. (October 27, 2008). "Basic Film Techniques: Match-Cut". The Journal of Film, Art and Aesthetics. The Motley View (blog). ISSN 2049-4254. Retrieved July 28, 2014.
"2001's Pre- and Post-Premiere Edits by Thomas E Brown". Retrieved January 27, 2012.
Freeman Dyson, Disturbing the Universe, 1979, pg 189–191, ISBN 0-330-26324-2
"2001's Pre- and Post-Premiere Edits by Thomas E Brown". Retrieved January 27, 2012.
The text survives in Agel, Jerome, ed. (1970). p. 27.
Frederick, Robert B. (April 2, 1968). "Review: '2001: A Space Odyssey'". Variety. Retrieved March 22, 2018.
"Kubrick Questions Finally Answered – An In Depth Talk with Leon Vitali". Dvdtalk.com. Archived from the original on August 1, 2010. Retrieved August 22, 2010.
Sciretta, Peter. "Warner Bros. Responds: 17 Minutes of "Lost" '2001: A Space Odyssey' Footage Found?". slashfilm.com. Retrieved January 4, 2011.
Sneider, Jeff (December 16, 2010). "WB Uncovers Lost Footage From Kubrick's '2001: A Space Odyssey'". Retrieved December 20, 2010.
"New Titles – The Stanley Kubrick Archives – Facts". Archived from the original on July 5, 2009. Retrieved February 5, 2007.
Time Warp – CD Booklet – Telarc Release# CD-80106
LoBrutto, Vincent (1998). Stanley Kubrick. London: Faber and Faber. p. 308. ISBN 0-571-19393-5.
Burt, George (1995). The Art of Film Music. Northeastern University Press. p. 126. ISBN 978-1-55553-270-3. Retrieved October 16, 2011.
Bizony 2001, p. 159.
Examples of the Action Office desk and "Propst Perch" chair appearing in the film can be seen in "Herman Miller Office" (2002) by Leslie Pina on p. 66–71
Franz, David (Winter 2008). "The Moral Life of Cubicles". The New Atlantis. pp. 132–139. Archived from the original on February 23, 2011.
Cubicles had earlier appeared in Jacques Tati's Playtime in 1967
"2001: A Flatware Odyssey". io9. January 15, 2008. Retrieved February 25, 2011.
Friedman, Bradley (February 27, 2008). "2001: A Space Odyssey – Modern Chairs & Products by Arne Jacobsen Bows at Gibraltar Furniture". Free-Press-Release.com. Retrieved February 25, 2011.
"2001: A Space Odyssey-Products by Arne Jacobsen". Designosophy. October 4, 2007. Retrieved February 25, 2011.
Patton, Phil (February 19, 1998). "Public Eye; 30 Years After '2001': A Furniture Odyssey". The New York Times. Retrieved February 26, 2011.
Fiell, Charlotte and Peter (2005). 1000 Chairs (Taschen 25). Taschen. ISBN 3-8228-4103-X.
"Olivier Mourgue, Designer: (born 1939 in Paris, France)". Olivier Mourgue. Retrieved February 25, 2011.
Schwam 2010, pp. 305ff.
At least some of the space station is occupied by Hilton hotel. The conversation with the Russian scientists takes place near their front desk.
Walker, Stanley Kubrick Directs, p. 224.
Between the two lines large red letters reading at top "CAUTION" and at bottom "EXPLOSIVE BOLTS" are smaller black lines reading "MAINTENANCE AND REPLACEMENT INSTRUCTIONS" followed by even smaller lines of four instructions beginning "(1) SELF TEST EXPLOSIVE BOLTS PER INST 14 PARA 3 SEC 5D AFTER EACH EVA", et cetera. The instructions are generally legible on Blu-ray editions but not DVD editions of the film.
Addey, Dave (February 11, 2014). "2001: A Space Odyssey: Typeset in the Future". Retrieved February 23, 2014.
Kolker, Robert (March 23, 2006). Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey: New Essays. Oxford University Press. p. 82. ISBN 978-0-19-972436-9.
"Weird, Unseen Images from the Making of 2001: A Space Odyssey". Vanity Fair.
Trumbull, Douglas (June 1968). "Creating Special Effects for 2001: A Space Odyssey". American Cinematographer. 49 (6): 412–413, 420–422, 416–419, 441–447, 451–454, 459–461 – via Cinetropolis.
Schwam 2010, pp. 151ff.
Interviews with Douglas Trumbull (2001, Silent Running, CE3K), FANTASTIC FILMS [THE MAGAZINE OF FANTASY & SCIENCE FICTION IN THE CINEMA] AUGUST 1978 VOL. 1 NO. 3
Bizony 2001, pp. 113–117.
George D. DeMet, The Special Effects of "2001: A Space Odyssey", DFX, July 1999
Bizony 2001, pp. 138–144.
Bizony 2001, p. 144.
Agel 1970, pp. 129–135.
Jan Harlan, Stanley Kubrick (October 2007). 2001:A Space Odyssey (DVD). Warner Bros.
Alberge, Dalya (April 5, 2018). "Stanley Kubrick 'risked stuntman's life' making 2001: A Space Odyssey". The Guardian.
Kaplan, Ilana (April 5, 2018). "Stanley Kubrick 'risked stuntman's life' filming 2001: A Space Odyssey". The Independent.
Benson, Michael (April 3, 2018). "Dangling on a Wire: A Tale from the Making Of '2001: A Space Odyssey'". space.com.
Agel 1970, pp. 143–146.
Agel 1970, p. 150.
Bizony 2001, p. 133.
Lightman, Herb A. "Front Projection for "2001: A Space Odyssey"". American Cinematographer. Retrieved September 20, 2012.
BROWN, THOMAS E.; VENDY, PHIL (March 2, 2000). "A TASTE OF BLUE FOOD IN STANLEY KUBRICK'S 2001: A SPACE ODYSSEY". Underview.com. Archived from the original on January 21, 2011. Retrieved January 8, 2011.
Coate, Michael. "1968: A Roadshow Odyssey- The Original Reserved Seat Engagements Of '2001: A Space Odyssey'". in70mm.com. Archived from the original on April 30, 2011. Retrieved January 7, 2011.
Coate, Michael. "1968: A Roadshow Odyssey- The Original Reserved Seat Engagements Of '2001: A Space Odyssey'". in70mm.com. Archived from the original on April 30, 2011. Retrieved January 9, 2011.
"2001's Pre- and Post-Premiere Edits by Thomas E Brown". Retrieved January 27, 2012.
Robley, Les Paul (February 1, 2008). "2001: A Space Odyssey (Blu-Ray review)". Audio-Video Revolution. Retrieved January 7, 2011.
"2001: A Space Odyssey (Remastered)". dvd.net.au. Retrieved January 7, 2011.
"6th Moscow International Film Festival (1969)". MIFF. Archived from the original on January 16, 2013. Retrieved December 20, 2012.
Hall, Sheldon (April 9, 2011). "Introduction to 2001: A Space Odyssey". In70mm.com. Archived from the original on May 26, 2011.
2001: A Re-Release Odyssey, Wired
Press Reviews: 2001: A Space Odyssey, BBC.
Opaskar, Peter (July 21, 2018). "2001 in 70mm: Pod bay doors look better than ever, still won't open – Stanley Kubrick's sci-fi opus looks better than it has in decades". Ars Technica. Retrieved July 21, 2018.
Deb, Sopan (May 11, 2018). "Christopher Nolan's Version of Vinyl: Unrestoring '2001'". The New York Times. Retrieved May 12, 2018.
Turan, Kenneth (May 3, 2018). "Christopher Nolan returns Kubrick sci-fi masterpiece '2001: A Space Odyssey' to its original glory". Los Angeles Times. Retrieved May 11, 2018.
"Experience Stanley Kubrick's '2001: A Space Odyssey' in IMAX® for the First Time". IMAX. Retrieved September 5, 2018.
Byford, Sam (December 3, 2018). "2001: A Space Odyssey's 8K TV broadcast doesn't quite go beyond the infinite". The Verge. Retrieved December 3, 2018.
Nielsen Business Media, Inc (1980). "MGM/CBS Home Video ad". Billboard (November 22, 1980). Retrieved April 20, 2011.
Billboard magazine. Mar 29, 1986. [1].
The Criterion Collection/The Voyager Company, Run Time: 149 minutes, ASIN: B00417U8UU
Studio: Fox Home Entertainment, VHS Release Date: June 5, 1991, Run Time: 149 minutes, ASIN: 6301963652
Studio: WarnerBrothers DVD, Release Date: March 29, 2011, Run Time: 148 minutes, ASIN: B004L9GMBC
2001: A Space Odyssey at KRSJR Productions.com. Retrieved September 16, 2009. Archived September 18, 2009.
Archer, John (October 30, 2018). "'2001: A Space Odyssey' 4K Blu-ray Review – A Monolithic Achievement". Forbes.com. Retrieved December 28, 2018.
"Big Rental Films of 1968", Variety, January 8, 1969, p 15. This figure is a rental accruing to distributors.
Block, Alex Ben; Wilson, Lucy Autrey, eds. (2010). George Lucas's Blockbusting: A Decade-by-Decade Survey of Timeless Movies Including Untold Secrets of Their Financial and Cultural Success. HarperCollins. p. 434. ISBN 9780061778896. Domestic Rentals: $16.4; Foreign Rentals: $5.5; Production Cost: $10.3 (Initial Release – Unadjusted $s in Millions of $s)
"2001: A Space Odyssey (1968)". Rotten Tomatoes. Fandango. Retrieved July 30, 2019.
"2001: A Space Odyssey (1968)". Metacritic. CBS Interactive. Retrieved July 30, 2019.
Higgins, Bill (May 7, 2018). "Hollywood Flashback: In 1968, '2001: A Space Odyssey' Confounded Critics". The Hollywood Reporter. Los Angeles: Eldridge Industries. Retrieved May 10, 2018.
Agel 1970, p. 169.
Hoad, Phil (March 12, 2018). "How we made 2001: A Space Odyssey". The Guardian. Retrieved May 14, 2018.
Gilliatt, Penelope. "After Man", review of 2001 reprinted from The New Yorker in Agel, Jerome, ed. (1970).
Champlin, Charles. Review of 2001 reprinted from Los Angeles Times in Agel, Jerome, ed. (1970).
Sweeney, Louise. Review of 2001 reprinted from The Christian Science Monitor in Agel, Jerome, ed. (1970).
French, Philip. Review of 2001 reprinted from an unnamed publication in Agel, Jerome, ed. (1970).
Adams, Marjorie. Review of 2001 reprinted from Boston Globe in Agel, Jerome, ed. (1970).
Ebert, Roger. "BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – How the directors and critics voted". Archived from the original on July 29, 2009. Retrieved July 27, 2009.
Unknown reviewer. Capsule review of 2001 reprinted from Time in Agel, Jerome, ed. (1970).
"How I Learned To Stop Worrying And Love 'Barry Lyndon'". The New York Times. Retrieved June 30, 2013.
Stanley Kauffmann, "Lost in the Stars," The New Republic. Retrieved from http://www.krusch.com/kubrick/Q16.html
Adler, Renata. Review of 2001 reprinted from The New York Times in Agel, Jerome, ed. (1970).
Sarris, Andrew. Review of 2001 review quoted from a WBAI radio broadcast in Agel, Jerome, ed. (1970).
"Hail the Conquering Hero". FilmComment.com. Retrieved January 12, 2007.
Simon, John. Review of 2001 reprinted from The New Leader in Agel, Jerome, ed. (1970).
Joyce, Paul (director) Doran, Jamie (producer) Bizony, Piers (assoc. producer) (2001). 2001: The Making Of A Myth (Television production). UK: Channel Four Television Corp. Event occurs at 15:56.
"BBC – Films – review – 2001: A Space Odyssey". BBC. Retrieved August 22, 2010.
"Scorsese's 12 favorite films". Miramax.com. Archived from the original on December 26, 2013. Retrieved December 25, 2013.
Rose, Lloyd (June 28, 1987). "Stanley Kubrick, at a Distance". The Washington Post. Retrieved April 18, 2017.
Duncan, Paul (2003), "Stanley Kubrick: Visual Poet 1928–1999", Taschen GmbH, pp. 10–11, ISBN 978-3-8365-2775-0
Schneider, Dan (June 13, 2010). "DVD Review of 2001: A Space Odyssey". Cosmoetica. Retrieved April 18, 2017.
"1969 Hugo Awards". World Science Fiction Society. Retrieved October 16, 2012.
From both a review and a subsequent interview quoted in Brosnan, John (1978). Future Tense: The Cinema of Science Fiction. St. Martin's Press. p. 179.
del Rey, Lester (July 1968). "2001: A Space Odyssey". Galaxy Science Fiction. pp. 193–194.
Delany's review and Del Rey's both appear in the 1968 anthology The Year's Best Science Fiction No. 2 edited by Harry Harrison and Brian W. Aldiss. Both are also printed on The Kubrick Site, Del Rey's at [2] and Delany's at [3]
Anders, Charlie Jane. "R.I.P. hard science fiction writer James P. Hogan". io9.
"The 41st Academy Awards | 1969". Academy Awards | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved July 30, 2019.
"FILM NOMINATIONS 1968". British Academy of Film and Television Arts. Archived from the original on October 6, 2013. Retrieved October 16, 2012.
"Awards for 1968". National Board of Review of Motion Pictures. Archived from the original on November 25, 2010. Retrieved October 16, 2012.
"Winners: 1960s". Kansas City Film Critics Circle. Retrieved October 16, 2012.
"Awards / History / 1968 – 21st Annual DGA Awards". Directors Guild of America. Retrieved October 16, 2012.
O'Neil, Thomas (2003). Movie awards: the ultimate, unofficial guide to the Oscars, Golden Globes, critics, Guild & Indie honors. Perigee Book. p. 306. ISBN 978-0-399-52922-1.
"Premios del CEC a la producción española de 1968". Círculo de Escritores Cinematográficos (in Spanish). Retrieved October 16, 2012.
madebycat.com. "2001: A Space Odyssey". İKSV. Retrieved July 10, 2019.
Kramer, Peter (2010 edition). 2001: A Space Odyssey (BFI Film Classics) (Paperback). London: British Film Institute. Page 8.
See especially the essay "Auteur with a Capital A" by James Gilbert anthologized in Kolker, Robert (2006). Stanley Kubrick's 2001: a space odyssey: new essays. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-517452-6.
Schwam 2010, p. 86.
Slayton, Nicholas (July 5, 2018). "In Lost Interview, Stanley Kubrick Explains The Ending of 2001: A Space odyssey". SyfyWire. Retrieved July 7, 2018.
Handy, Bruce (April 5, 2018). "Sometimes a Broken Glass Is Just a Broken Glass + Comment". The New York Times. Retrieved July 7, 2018.
Kramer, Peter (2010 edition). 2001: A Space Odyssey (BFI Film Classics) (Paperback). London: British Film Institute. Page 7.
"The Film Director as Superstar" (Doubleday and Company: Garden City, New York, 1970) by Joseph Gelmis.
Houston, Penelope (April 1, 1971). Sight and Sound International Film Quarterly, Volume 40 No. 2, Spring 1971. London: British Film Institute.
Sheridan, Chris. "Stanley Kubrick and Symbolism". Archived from the original on March 21, 2011. Retrieved April 10, 2009. Reproducing
Burfoot, Annette (2006). "The Fetal Voyager: Women in Modern Medical Visual Discourse". In Shteir, Ann; Lightman, Bernard (eds.). Figuring it out: science, gender, and visual culture. UPNE. p. 339. ISBN 978-1-58465-603-6.
Grant, Barry Keith (2010). Shadows of Doubt: Negotiations of Masculinity in American Genre Films. Wayne State University Press. p. 135. ISBN 978-0-8143-3457-7.
Schwam 2010, pp. 210–13.
Geduld 1973, p. 40.
LoBrutto, Vincent (1999). Stanley Kubrick: A Biography. Da Capo Press. pp. 310, 606. ISBN 978-0-306-80906-4.
Schwam 2010, p. 165.
Dirks, Tim. "2001: A Space Odyssey". Filmsite.org. Retrieved February 25, 2011.
See Tim Dirks' synopsis on the A.M.C. movie site.Dirks, Tim. "2001: A Space Odyssey". Filmsite.org. Retrieved February 25, 2011. He says that in the ape encounter "With the mysterious monolith in the foreground, the glowing Sun rises over the black slab, directly beneath the crescent of the Moon" and that on the Moon "Again, the glowing Sun, Moon and Earth have formed a conjunctive orbital configuration."
Schwam 2010, p. 212–5.
Webster, Patrick (2010). Love and Death in Kubrick: A Critical Study of the Films from Lolita Through Eyes Wide Shut. McFarland. p. 66. ISBN 978-0-7864-5916-2.
Caicco, Gregory (2007). Architecture, ethics, and the personhood of place. UPNE. p. 137. ISBN 978-1-58465-653-1.
Westfahl, Gary (2005). The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy: Themes, Works, and Wonders, Volume 2. Greenwood Publishing Group. p. 707. ISBN 978-0-313-32952-4.
Christopher Palmer. 'Big Dumb Objects in Science Fiction: Sublimity, Banality, and Modernity,' Extrapolation. Kent: Spring 2006.Vol. 47, Iss. 1; page. 103
Kazan, Casey (July 10, 2009). "Ridley Scott: "After 2001 -A Space Odyssey, Science Fiction is Dead"". Dailygalaxy.com. Archived from the original on March 21, 2011. Retrieved August 22, 2010.
In Focus on the Science Fiction Film, edited by William Johnson. Englewood Cliff, N.J.: Prentice-Hall, 1972.
DeMet, George D. "2001: A Space Odyssey Internet Resource Archive: The Search for Meaning in 2001". Palantir.net (originally an undergrad honors thesis). Retrieved August 22, 2010.
"This Day in Science Fiction History — 2001: A Space Odyssey | Discover Magazine". Blogs.discovermagazine.com. Retrieved August 22, 2010.
"AFI's 100 Years ... 100 Movies" (PDF). afi.com (10th Anniversary ed.). American Film Institute. Retrieved November 13, 2014.
"AFI's 100 Years ... 100 Movies" (PDF). afi.com. American Film Institute. Retrieved November 13, 2014.
"AFI's 100 Years ... 100 Thrills" (PDF). afi.com. American Film Institute. Retrieved November 13, 2014.
"AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes" (PDF). afi.com. American Film Institute. Retrieved November 13, 2014.
"AFI's 100 Years ... 100 Heroes & Villains" (PDF). afi.com. American Film Institute. Retrieved November 13, 2014.
"AFI's 100 Years ... 100 Cheers" (PDF). afi.com. American Film Institute. Retrieved December 12, 2014.
"AFI's 10 Top 10: Top 10 Sci-Fi". afi.com. American Film Institute. Retrieved November 13, 2014.
"2001: A Space Odyssey Named the Greatest Sci-Fi Film of All Time By the Online Film Critics Society". Online Film Critics Society. June 12, 2002. Archived from the original on November 26, 2006. Retrieved December 15, 2006.
"National Film Registry Preservation Board". Library of Congress. September 12, 2011. Archived from the original on March 28, 2013. Retrieved January 27, 2012.
"The 75 Best Edited Films". Editors Guild Magazine. 1 (3). May 2012.
"USCCB – (Film and Broadcasting) – Vatican Best Films List". USCCB web site. Archived from the original on April 18, 2007. Retrieved April 22, 2007.
"Top movies for schools revealed". BBC News. December 13, 2011. Retrieved January 4, 2012.
Mark Stetson (model shop supervisor) (1984). 2010: The Odyssey Continues (DVD). ZM Productions/MGM. Archived from the original on August 24, 2007. Retrieved August 31, 2007.
"Starship Modeler: Modeling 2001 and 2010 Spacecraft". October 19, 2005. Archived from the original on August 20, 2006. Retrieved September 26, 2006.
Bentley, Chris (2008). The Complete Gerry Anderson: The Authorised Episode Guide (4th ed.). London: Reynolds and Hearn. ISBN 978-1-905287-74-1.
"3001: The Final Odyssey" on Yahoo! Movies (via Wayback Machine)
"2001: A Space Odyssey Immersive Art Exhibit". aiandspace.si.edu. April 3, 2018.
"Smithsonian celebrates 50th anniversary of "2001: A Space Odyssey"". cbsnews.com. CBS News.
"Cannes Classics to celebrate the 50th anniversary of 2001: A Space Odyssey". Festival de Cannes. Retrieved April 8, 2018.
Wiseman, Andreas (March 28, 2018). "Cannes: Christopher Nolan To Present 70mm Print Of Stanley Kubrick's '2001: A Space Odyssey'". Deadline Hollywood. Retrieved March 28, 2018.

12 Further reading Chion, Michel (2001). Kubrick's cinema odyssey. British Film Institute. ISBN 978-0-851-70839-3. Frayling, Christopher (2015). The 2001 File: Harry Lange and the Design of the Landmark Science Fiction Film. London: Reel Art Press. ISBN 978-0-957-26102-0. Mathijs, Ernest; Mendik, Xavier (2011). "2001: A Space Odyssey (p. 6)". 100 Cult Films. London: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-844-57571-8. 13 External links 2001: A Space Odyssey at Wikipedia's sister projects Media from Wikimedia Commons Quotations from Wikiquote Data from Wikidata 2001: A Space Odyssey on IMDb Edit this at Wikidata 2001: A Space Odyssey at AllMovie Edit this at Wikidata 2001: A Space Odyssey at the TCM Movie Database Edit this at Wikidata 2001: A Space Odyssey at the American Film Institute Catalog Edit this at Wikidata 2001: A Space Odyssey at Rotten Tomatoes Edit this at Wikidata 2001: A Space Odyssey at Metacritic Edit this at Wikidata 2001: A Space Odyssey Script on dailyscripts.com 2001: A Space Odyssey Internet Resource Archive Kubrick 2001: The Space Odyssey Explained Roger Ebert's Essay on 2001 The Alt.Movies.Kubrick FAQ many observations on the meaning of 2001 The Kubrick Site including many works on 2001 vte Stanley Kubrick vte Arthur C. Clarke's Space Odyssey series vte Cinerama vte BFI Sight & Sound Poll vte Hugo Award for Best Dramatic Presentation Video-x-generic.svgFilm portalFlowerpowerportfolio.jpg1960s portalSf-userbox.pngScience fiction portal Authority control Edit this at Wikidata GND: 4500782-2 LCCN: n92048865 VIAF: 209965907 WorldCat Identities (via VIAF): 209965907 Categories: 1968 filmsEnglish-language films1960s science fiction filmsAdaptations of works by Arthur C. ClarkeAmerican science fiction filmsAmerican filmsBAFTA winners (films)British filmsBritish science fiction filmsCryonics in fictionAmerican epic filmsEvolution in popular cultureFilms shot at Elstree StudiosFilms about artificial intelligenceFilms about astronautsFilms about technological impactFilms based on science fiction short storiesFilms adapted into comicsFilms based on short fictionFilms directed by Stanley KubrickFilms produced by Stanley KubrickFilms set in 1999Films set in 2001Films set in the futureFilms shot in ArizonaFilms shot in HertfordshireFilms shot in the Outer HebridesFilms shot in SpainFilms shot in SurreyFilms shot in UtahFilms that won the Best Visual Effects Academy AwardHugo Award for Best Dramatic Presentation winning worksJupiter in filmMetaphysical fiction filmsMetro-Goldwyn-Mayer filmsMoon in filmPrehistoric people in popular cultureFilms with screenplays by Stanley KubrickFilms shot at Shepperton StudiosHard science fictionSpace adventure filmsIMAX filmsSpace OdysseyUnited States National Film Registry films Hidden categories: 自2013年10月起需要頁碼引用的維基百科文章CS1西班牙語來源(es)文章簡短說明EngvarB從2019年8月開始使用2019年8月的mdy日期有關hAudio微格式的文章所有帶有無源語句的文章有關2018年12月的無資料報表的文章好文章具有GND標識符的維基百科文章維基百科有LCCN標識符的文章具有VIAF標識符的維基百科文章具有WorldCat-VIAF標識符的維基百科文章包含視頻剪輯的文章 導航菜單 Zyksnowy 提醒(0) 通告(0) 談論砂箱喜好Beta版監視列表捐款登出文章談論讀編輯查看歷史記錄看 更多 搜索 Search Wikipedia 主頁 內容 特色內容 現在發生的事 隨機文章 捐贈給維基百科 維基百科商店 相互作用 救命 關於維基百科 社區門戶網站 近期變動 聯繫頁面 工具 什麼鏈接在這裡 相關變化 上傳文件 特殊頁面 永久鏈接 頁面信息 維基數據項目 引用此頁面 在其他項目中 Wikimedia Commons 維基語錄 打印/導出 創建一本書 以PDF格式下載 可打印的版本

語言 BAN-LAM-GU 한국어 हिन्दी Русский اردو TiếngViệt 吳語 粵語 中文 還有63個 編輯鏈接 本頁面的最後編輯時間是2019年8月25日22:21 。 文字可在知識共享署名 - 相同方式共享許可下獲得 ; 附加條款可能適用。使用本網站即表示您同意使用條款和隱私政策。Wikipedia®是非營利組織Wikimedia Foundation,Inc。的註冊商標。 隱私政策關於維基百科免責聲明聯繫維基百科開發商Cookie聲明移動視圖維基媒體基金會 由MediaWiki提供支持