存在主义美学

存在主义美学（Existential aesthetics），形成于20世纪20年代，在二次大战后达到鼎盛。存在主义是在胡塞尔现象学基础上发展起来的，但有不同特点。

代表思想家

海德格尔

海德格尔是胡塞尔现象学的继承者。海德格尔认为现象即意识，现象即存在，但它不是主客二分意义上的存在，而是不分主客意义上的所谓“此在，Dasein”即我的存在，或人的存在，又称“此在存在的本体论”，企图超越唯物主义和唯心主义，把以往的哲学都称作形而上学加以反对，

他认为，传统的哲学，都混淆了存在者（Das，Seinde）和存在（Sein），是无根的本体论。形而上学以表象的思惟把握存在者的存在，在近代形成了主体性原则。笛卡儿的“我思故我在”即为其开端。这种主体性原则的确立，造成了主体与客体的对立，及人与世界的疏离。形而上学在黑格尔那里得以完成，而最后的完成则是尼采的“意志”。这种意志的主体性原则，在现代就成为技术统治世界的依据，人和一切存在者都被交给技术制造去处理，人的人性和物的物性，都成为市场上可以算计出来的市场价值。

由于主体性原则，把一切事物都当作对象来把握和占有，最终就成了西方社会的物欲横流和人性丧失。海德格尔的哲学，就是要反对传统的形而上学，也就是，反对主体性原则，反对技术对人的统治，恢复真实的人性。

艺术是真理在作品中的自行置入。海德格尔认为，艺术作品的确具有物的特性和物的要素，但艺术作品中所超出物性高于物性的东西，才是艺术作品的本质。所谓真理，并非传统哲学意义上的真理，而是存在自身的显现，真理不是艺术家放进去作品中的，而是，存在自动显现了自己。

艺术品的本质不应从存在者的角度去把握，而应当从存在者的存在去把握。传统美学的根本错误就在于──它是从存在者的角度去把握艺术品的本质。

海德格尔的美学毫无疑问是唯心主义的。现代科技的发展，主体性原则的膨胀，人被技术统治，成为商品和工具，丧失了完满的人性，而艺术的超功利，昭示了存在的真理，因此能维护人类生存的根基。

萨特

让-保罗·萨特早年受胡塞尔、克尔凯郭尔、尼采和海德格尔的影响，提出现象学的本体论，试图把马克思主义与存在主义调和为“真正的人学”。他一生中一以贯之的是无政府主义和存在主义。

萨特美学的突出要点，是把美学问题看作有关人、人的命运、和人的自由问题。对人来说，“存在先于本质”人有按照自己的意志塑造自身的选择自由。人是由自己造就成的东西，人的审美活动，就是这种绝对自由的创造活动。其目的就在于追求自由，这是他美学思想的核心。

艺术创作是满足人感觉自己是世界本质的手段，不是现实生活的反映，艺术创作对于作者是未完成品，只有通过读者的阅读，艺术品才能存在，正是读者给艺术以生命，作品只是一种召唤，艺术作品的价值就在于召唤自由，使人的自由本质得以实现。