巴洛克音樂

西樂風格一種

巴洛克音樂歐洲文藝復興之後開始興起,且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型,延續期間大約從1600年到1750年之間的150年[1]

巴洛克(Baroque)詞語來源說法不一。德國文學批評家認為,它來自西班牙語的"barrueco"和葡萄牙語的"barocco",法國文學批評家則說來自法語形容詞"baroque",意指形態不夠圓或不完美的珍珠,最初是建築領域的術語,後逐漸用於藝術和音樂領域,然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞"barocco"。在藝術領域方面,巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格,造成這種現象的主因,是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代,富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心,而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品,絕大部分是為上流社會的社交所需而做,為了炫燿貴族的權勢以及財富,當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度,以營造愉悅氣氛。[2]

巴洛克音樂的特點是極盡奢華,加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動,旋律精緻。複調音樂仍然佔據主導地位,大小調取代了教會調式,同時主調音樂也在蓬勃發展。於是複調的和聲性越來越明顯。複調在 J.S.巴赫時代發展到極致。

通奏低音及即興創作是巴洛克重要的部分,並且管弦樂團編制尚未標準化。

主要作曲家編輯

巴赫維瓦爾第亨德爾並稱巴洛克三巨匠

義大利:

德國:

  • 帕赫貝爾 (Johann Pachelbel, 1653-1706)
  • 泰勒曼(Georg Philipp Telemann, 1681-1767)
  • 巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)
  • 韓德爾(George Frideric Handel, 1685-1759)

法國:

  • 呂利(Jean-Baptiste Lully, 1632-1687)
  • 夏龐蒂埃 (Marc-Antoine Charpentier, 1643-1704)
  • F.庫普蘭(Francois Couperin, 1668-1733)
  • 拉摩(Jean-Philippe Rameau, 1683-1764)

英國:

音樂創作編輯

巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主,其中又以宮廷最具影響力。此時期的音樂創作除了適合在宮廷裡演奏的大協奏曲(concerto grosso)以外,還有貴族沙龍裡帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲(Sonata);彌撒神劇、受難曲以及豐富的管風琴曲目,令教堂充滿了聖神的光彩;在巴洛克晚期時出現了交響樂的雛形即義大利語「Sinfonia 」,是一種三樂章題材的音樂;另外,歌劇威尼斯快速興起,藉著音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點。音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。[2]

樂器作品的類型編輯

當時富有的貴族大多都擁有專屬的樂團,以便在宮廷中娛樂賓客,而變化多樣又音樂寬廣的樂器曲就廣受青睞。樂器曲崛起後,音樂的創意更有了發揮空間,音樂家開始發展出不同的樂曲類型:[2]

創作技法編輯

參考文獻編輯

  1. ^ Palisca 2001.
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 音樂史與欣賞:楊沛仁著,2001年,初版,美樂出版社 ISBN 9789578442528

參見編輯