多莉·艾莫絲
多莉·艾莫絲（英語：Tori Amos，1963年8月22日—），出生於北卡羅萊納州，是一名美國歌手、鋼琴家和詞曲創作人。曾被8度提名葛萊美獎。
多莉·艾莫絲 | |
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 多莉·艾莫絲，2003年於威斯康辛州綠灣市 | |
| 女歌手 | |
| 英文名 | Tori Amos |
| 国籍 |  美国 |
| 出生 | 麥拉·艾蓮·艾莫絲 1963年8月22日 美国北卡羅來納州紐頓 |
| 职业 | 音樂家、歌手、作曲人、專輯製作人 |
| 音乐类型 | 另類搖滾、巴洛克流行、爵士、電子 |
| 演奏乐器 | 鋼琴、大鍵琴、翼琴、漢孟牌風琴、小風琴、芬德·羅德斯鋼琴、沃立茲風琴、庫茲威爾、古鋼琴、聲樂 |
| 活跃年代 | 1990年至今 |
| 唱片公司 | 大西洋唱片 （1988–2001） 史詩唱片 （2002–2008） 犀牛娛樂 （2006） 環球共和唱片 （2009–） |
| 网站 | tori.com |
| 著名乐器 | |
| Bösendorfer 鋼琴 | |
多莉·艾莫絲是1990年代乃至整个女性另类摇滚史上名誉最高的音乐人之一，其标志的红发、钢琴和神经质而近似呻吟的唱腔已成为乐坛永恒的风景。她独具个性的音乐角度和思想深度奠定了她的地位，并使她成为许多摇滚女将心中的偶像。
她的歌曲屬於非主流類型，歌詞的題材很廣，包括性、宗教、父系社會制度、女性主義和個人的不幸經歷等。艾莫絲從小便接受古典鋼琴樂訓練、流暢的鋼琴演奏、意識般直接了當的歌詞，使得許多人經常將她與曲風相似的前輩凱特·布希相提並論。華人歌手王菲、孫燕姿、許茹芸和王菀之等人都曾翻唱過她的歌曲。
經歷
编辑早年
编辑本名麥拉·艾蓮·艾莫絲（Myra Ellen Amos），1963年8月22日出生于北卡罗来纳州，在马里兰州牧师家庭长大的艾莫丝，2岁半時开始接触钢琴，幼时的乐器才华，让她5岁時就以奖学金申请进入巴尔的摩的Paebody音乐学校就读，成为该校最年轻的学生，她父母希望她接受正统的古典音乐教育并发展自己的钢琴才华。对节奏有奇特感应的她，於小时候就不时获邀为派对弹奏。10岁时，校方因无法忍受艾莫丝颠覆传统的古典钢琴演绎方式而将她开除，她的音乐教师曾这样评价过她：“她是个个性倔强的小姑娘，会用自己的一套理论去诠释音乐，这真令人吃惊，从一开始我便知道这个学校是想留也留不住她的。”艾莫丝带着困惑与愤怒离开学校，並转而吸取來自齊柏林飛船、披頭四樂團、吉米·亨德里克斯等摇滚乐的恣意能量，决定当个摇滚歌手。
辍学后的艾莫丝在一家钢琴酒吧中找到一份工作。两年后跟隨父亲到了乔治城，13岁的她跟着父亲巡回驻唱，弹一些喬治·蓋希文的作品，同时她也在当地俱乐部中进行表演。父親說：“我曾很为她担心，对一个只有十几岁的小姑娘来说，一個人在外地讨生活可不容易。”就这样从13岁到21岁，艾莫丝在酒吧中弹了8年钢琴，8年以後，她把自己的名字改为Tori Amos，并来到大城市洛杉矶追寻自己的理想——成为一个摇滚歌手。
1980年秋天，艾莫丝推出与哥哥合写的一首推崇家乡棒球队Orioles的單曲"Baltimore"，还获得市长赞扬。1983年她转往旧金山发展，在英国新浪潮入侵美国乐坛之际，她开始将目光从钢琴移转自其它乐器与自己的歌声特质。1984年在洛杉矶的某一夜，艾莫丝经历了人生最可怕的梦魇，搭便车的她竟遭到乐迷的强暴，事后还遭受死亡威胁，一时之间，艾莫丝不愿再想起这可怕的经历，甚至一度停下了音乐脚步。
1987年，艾莫丝与Atalntic音乐厂牌签约，以自组乐团“Y Kant Tori Read”的名义發行同名专辑，宣泄重金属摇滚火力，但专辑推出後没有受到好评。對此她說：“他们可以嘲笑我，但我不会放弃。总有一天我会证实自己音乐的价值。”
走紅
编辑在1990年初，唱片公司感觉出艾莫丝即将走红，便派Davitt Sigerson去“帮帮”艾莫丝创作，当他来到艾莫丝家听完她写的歌後，说了一句“你不需要我的帮助”就走了。艾莫丝將歌給公司听了一遍，他们说艾莫丝可能会在伦敦找到机会。於是她去了那邊的俱乐部演唱，果真在英国她的歌迷日渐增多，因为她是一个真实的歌手。艾莫丝花了大量时间在英国，認識关于这个国家的许多知识，尤其她是个历史爱好者，从这个国家的历史和文学里得到了许多启示。
在英國的俱乐部驻唱生涯为艾莫丝博得不少乐迷与乐评的掌声，之後她改以钢琴创作为主轴，但仍然保持了摇滚元素。1991年推出EP《Me And A Gun》，同名单曲"Me And A Gun"是在看完与自身强暴梦魇相关议题的电影《末路狂花》（Thelma & Louise）以後，以歌曲勇敢面对自己的强暴伤痕。它细致地描写了女性对于暴力犯罪的厌恶与仇恨，歌词与旋律都颇为感人。此曲一推出便赢得了众多女歌迷的心。鉴于此歌引起的社会反响很大，美国一个反性犯罪组织授于艾莫丝一枚荣誉勋章。艾莫丝更进而筹设“强暴、虐待、乱伦的国际机构”（Rape Abuse And Incest National Network，简称RAINN）与地方上的强暴危机中心联机为遭受性虐待者提供救助。
1991年冬季的处女大碟《小地震》（Little Earthquake）进占英国金榜第14名，单曲"Silent All These Years"获得MTV音乐录像带大奖最佳女歌手、新进、创意与摄影4项提名，艾莫丝的歌声与琴声串联的真实表白情绪，也透过"China"等作品创造出相当悦耳的情感共鸣，展现出忠于自我情绪的惊人创作力量。專輯全球200万张的销售量让她初嘗成名的喜悦。
1994年英国金榜冠军专辑《红粉心事》（Under The Pink）的"Cornflake Girl"和"Pretty Good Year"两首Top 10单曲更奠立情绪女声的翘楚地位，使艾莫丝在世界范围获得成功。在这张以存在于女性之间的暴力为探讨重点的专辑中，两性的情感互动、性厌恶、性开放与宗教社会的瓦解皆有触及，一首创作"God"还提出上帝需要有个女人来照料他的大胆观点，艾莫丝说自己无法理解为什么没人想听一些关于上帝干着一个让自己生气的工作的事情。"Cornflake Girl"讲述了女人互相撕碎对方的手段，"The waitress"是对青少年犯罪动机的探讨。艾莫丝说专辑名字《Under The Pink》的意思就是“我们都一样”。据说这张专辑推出后，艾莫丝每天都会收到大量的来信，来信者多是些被凌辱或强暴过的年轻姑娘。她们把艾莫丝作为一个可以信赖的朋友和亲切的姐姐，向她诉说烦恼。专辑首度入围葛莱美奖“最佳另类演唱”。
巔峰
编辑与前两张专辑的制作人男友Eric Rosse的分手後，艾莫丝首度独挑制作大梁的專輯《火山女神的男孩》（Boys For Pele）於1996年發表。這是她从一个神话故事中得到的启发，意思是献给女神Pele的男孩們，在这里Pele是指夏威夷毁灭与创造女神，而那些男孩则是被扔进火山献给女神的祭品。艾莫丝表示這張專輯的14首歌分别代表了埃及地狱判官身体的14个组成部分，专辑中的男性绝大部分是叛徒、奸人、议员及郡主。"Blood Roses"结束时的铃声仿佛预示世界末日的来临，"Little Amsterdam"中的电子噪音效果、"Way Down"结尾处的和声处理、"Mr Zebra"中铜管乐器的应用都是点睛之笔，此外"Horses"中艾莫丝哀怨的呢喃配上时隐时现、跌宕起伏的钢琴声使人宛如置身于一场深秋的葬礼之中。《Boys For Pele》包括一些变形的布鲁斯音乐及奇异的噪音，相对加深了混杂的效果，也平衡了她残缺不全的仙女传说。专辑中一张艾莫丝与一隻乳猪的哺乳照片，引起不少争议话题。發行後直闯英、美流行专辑榜亚军，其中歌曲"Professional Widow"经由Armand Van Helden混音改造后於隔年跃登英国榜冠军。此专辑再获葛莱美奖“最佳另类演唱”提名。
1998年春季推出的《吟唱殿堂》（From The Choirgirl Hotel）可以听见艾莫丝紧紧抓住流产前拥有生命体的珍贵体认，阐释着孕育与拥抱生命的意义，堪称她个人感觉最投入的唱作，原有的钢琴与自我情绪有了更多来自摇滚乐的共鸣，专辑首周打进全美流行专辑榜第5名。“在我流产后不久，这些歌就自然而然地出现了。很奇怪吧？你的爱不会因离去而消失，在你怀孕时你将不是从前的自己。最后，你并未成为一个母亲，但你依然感觉到那股力量。我尽力找到一个与之保持联系的办法。在寻找的过程里，就象濒死前的散步，那些歌自然就出现于脑海里。对我而言发生的唯一一件事就是我发现了女人内心独有的情感，你创造了一个你能抵及的地方，即便你不能创造一个生命，但你会找到一股生命的力量，如果是音乐，那就用音乐来表述它。我开始寻找个人内心深处的情感，并竭力到达它。我为之感到遗憾，与之跳舞。我们一起演唱。这张专辑真正成为一个鲜活的生命。”因此这张专辑听起来有些“过火”，有愤怒、痛苦甚至恶毒。但这也真实地反映了这个耀眼的红发女人丰富的内心世界，而那头发更像是她的保护色。
同年3月，艾莫丝与英籍录音师Mark Hawley结婚。在《From The Choirgirl Hotel》发表后的巡回演唱中，艾莫丝首度将电子乐器带进演唱会。隔年荣获葛莱美奖“最佳摇滚女歌手”与“最佳另类演唱”双项提名。
1999年发行双CD专辑《到金星一游》（To Venus And Back），内容是将《From The Choirgirl Hotel》时期的演唱实况与新创作汇整，电子乐器与弦乐的运用让情绪音色有了不同的情境空间，专辑跃登全美Top 12，並再获葛莱美奖“最佳另类演唱”提名。
多面发展
编辑2001年发行专辑《怪怪小女生》（Strange Little Girls），艾莫丝藉由翻唱男性歌手乐团的唱作，透过角色扮演执行穿透男性观点的颠覆概念专辑，颇有要男性为其创作的情感负责的严厉态度。被她改编作品的艺人包括大名鼎鼎的摇滚乐团Beatles、The Velet Underground、流行乐团Depeche Mode、民谣巨匠Neil Young、传奇歌手Tom Waits及饶舌痞子Eminem等。
2005年发行專輯《养蜂人家》（The Beekeeper），艾莫丝再次给乐迷们带来惊喜，在时而温柔悠闲，时而清冽忧伤，时而狂放不羁，时而沙哑沧桑的演唱让很多喜欢另类音乐的聽眾为之着迷。这张專輯颇有点田园色彩，封面也做得相当精美，与专辑“Beekeeper”的名字相得益彰。其中主打歌"Sleeps With Butterflies"受到了众多欧洲歌迷的热烈追捧。
2007年的《美利堅玩偶兵團》（American Doll Posse）是艾莫丝最重的一张专辑。作为欧美乐坛屈指可数的钢琴摇滚女魔头，艾莫丝这一次为了突出摇滚乐的本色一面，甚至裁减掉了许多钢琴的配额，而是换上了Hard-Rock會有的標配。如在"Big Wheel"里串连起Root-Blues如何演变成Hard-Rock的沧桑历史。运用"Bouncing Off Clouds"里沉重的鼓击，将自己的声线变出几缕小紅莓主唱式的轻飘。
在2009年專輯《Abnormally Attracted to Sin》中，艾莫丝的女权標誌更加清晰。她不仅在專輯探讨了关于女人的话题，还包括对许多社会議題独到的见解。她所擅长的另类钢琴摇滚经过时间的沉淀而显得异常优雅，也许是有了家庭和孩子的原因，她少了一些从前的桀骜不驯，逐渐变得更加内省和宁静。
同一年末她发行了第一张圣诞专辑《Midwinter Graces》，温暖与神圣参半。在爵士风的"Pink And Glitter"中，艾莫丝使用沙哑的嗓音唱出了独属老爵士的风情，不過這不会出乎歌迷的意外，因为早在《蒙娜丽莎的微笑》电影原声帶中，她就已經展示了爵士韵味。
音樂作品
编辑專輯
编辑- 1992：小地震（Little Earthquakes）
- 1994：紅粉心事（Under the Pink）
- 1996：火山女神的男孩（Boys for Pele）
- 1998：吟唱殿堂（From the Choirgirl Hotel）
- 1999：到金星一遊（To Venus and Back）
- 2001：怪怪小女生（Strange Little Girls）
- 2002：心靈旅程（Scarlet's Walk）
- 2005：養蜂人家（The Beekeeper）
- 2007：美利堅玩偶兵團（American Doll Posse）
- 2009：罪愛誘惑（Abnormally Attracted to Sin）
- 2009：隆冬美聲（Midwinter Graces）
- 2011：夜間獵人（Night of Hunters）
- 2014：不悔的潔蘿丁（Unrepentant Geraldines）
