巴洛克艺术

艺术风格
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巴洛克艺术簡稱巴洛克義大利語Barocco,西班牙語:Barroco,法語:Baroque,英語:Baroque)是對欧洲17世纪时流行艺术的總稱,巴洛克的作品有大量使用金色的特徵,在邊框上和內容中擇一留白,在能放入裝飾的地方尽量放入方形、圓形、三角形等幾何圖形的規則裝飾,給人一種充滿嚴肅感和對稱感,以法国的凡爾賽宮為其藝術巔峰。巴洛克傳承自文藝復興風格,在18世紀開始進入洛可可新古典主義的領域。

羅馬市梵蒂岡聖彼得大教堂,用巴洛克表現莊嚴奢華感
巴洛克的金色天花板,在框中全部畫滿人物,在框與框之間有留白

定義编辑

在歐洲文化史中,「巴洛克」慣指的時間是整個17世紀以及18世紀上半葉(約1600年-1750年)的歐洲最流行的藝術風格,特別是建築與繪畫領域,這一時期上接文藝復興(1452年-1600年),下接新古典主義浪漫時期。巴洛克風格與其前代的藝術風格——文藝復興藝術相同,都很重視設計和效果的整體統一性,但是巴洛克風格更加強調「運動感和豪華性」,反對“簡單的對稱排列”,與其同時,真正的巴洛克並不是過度裝飾的“矯飾主義”,巴洛克在各種情況中的都需要留白而非全部鋪滿。

詞源及稱謂演變编辑

巴洛克一詞的來源有很多不同的說法:一說來自葡萄牙語西班牙語,原本的意思是“不對稱的、擠壓變形的珍珠”,但具體屬於葡萄牙還是西班牙則不明確,因為兩種語言的寫法均是“Barroco”且發音一樣,所以無法判定是那個為先;又一說它來自意大利語,有“結局不合理的”或“判斷錯誤的”之意,但實際上最初的詞彙來源至今並無法確定[1]

作為一個“形容詞”,巴洛克原本的意思和其詞源一樣是貶義的;在整個17世紀,巴洛克指的都是那些沒有遵循古代規範的、在結構上頭重腳輕的、缺乏明確主體的或者開放式結局的作品;到了17世紀末,即使“巴洛克藝術”已存在許久,但對這種藝術遲遲沒有一個統一的叫法。

從18世紀開始,這個詞才被賦予新的含義,18世紀的歐洲人們想對17世紀的、非標準文藝復興風格的所有作品作一個總結性的稱呼,因為當時的巴洛克藝術已經發展的千奇百怪,於是“巴洛克”一詞恰如其分的符合這個當時的需要,這個定義還被法國的啟蒙思想家們寫進了《百科全書》中,所以巴洛克在18世紀初就正式的失去了其原本的貶義,變成了和現在相同的“絢爛豪華”的意思,此後巴洛克的定義就不再發生改變[2]

歷史编辑

巴洛克藝術原本就存在,但一直未能形成一股巨大的風潮[3],它原本是意大利戲劇中的一種表演手法[4],戲劇家需要觀察劇情是否處於冗長枯燥的氛圍之中,如果處於就會故意發出巨大的爆炸聲,利用這種突然的刺激來喚醒觀眾的注意。

17世紀初開始,这个艺术形式逐漸在意大利的戲劇、文学、舞蹈和音乐上被使用,但其風潮的興起和意大利中部(以羅馬城翡冷翠為中心)的天主教会有关,天主教为了反擊当时兴起的宗教改革運動,尤其是基督新教中的路德教派,於是想盡辦法去編造一些反對改革的理由[5],而在藝術的高美學在此時就成為一種特別方便的反對理由[6]。在《特伦托会议》中,梵蒂岡規定了天主教的信徒都應該直接了當的的表达對上帝的愛,他們認為“樸素簡單的愛”只不過是新教教徒在宗教改革中發明出來的偽概念,真正的天主教徒不應以奢侈為恥、反而引以為傲;全體天主教徒们都應該透過極致的熱情把上帝之美具象化,透过无所不用其极的造型美、彫琢美、具象美來和簡陋的新教藝術品作對比,在这种反差下才能吸引更多人加入天主教,也会讓原本的天主教徒更加相信自己的教義才是真理[7]

20年後,巴洛克藝術就以超乎想象的速度传出了意大利半岛,這門藝術風格在各個天主教國家開花結果,因為當時國力的原因,所以巴洛克的中心從分裂的意大利轉移至中央集權的西班牙法國兩國,又以法國為最多,並且在彫塑、绘画、建筑等视觉化的領域上大为发展。17世紀中期,法國的路易十四還把此藝術深深植入其宮廷禮儀之中,带有前庭、大楼梯、豪华的会客室、藝術收藏室、和金葉窗花及欄杆的建築被創造出來,並進而發展出了洛可可風格,收穫了巨大的反響,尤其是建筑領域的巴洛克藝術最終反超了原始的戲劇領域,成為現今巴洛克的代表。

在17世紀晚期的啟蒙運動時期,因為巴洛克在法國取得的輝煌成就,這功績引起了当时歐洲其它國家的極大羨慕,即使在非西南歐的國家、或者非天主教的國家(例如奧地利捷克波蘭瑞典俄羅斯等)也能看到巴洛克風格的建築被一座又一座地兴建起来。此時巴洛克已經不單單是為了表現“宗教上”的美學了,更是升級為了一種“炫耀和包裝自我”的手段,讓巴洛克藝術的擁有者看起來比他實際上的要強,讓觀看者容易被其洗腦、為之傾倒,這種功能至今仍然能在名媛貴婦的奢侈品和各國富豪的別墅中看到。

18世紀初,歐洲藝術在各方面「除舊佈新」,經歷了以下幾個重大變革:資產階級興起,君主政治逐漸獨立於宗教之外,民主思想也悄然萌芽;科學在伽利略牛頓等人的開創下展開;文學上的名家如莎士比亞塞萬提斯;繪畫上有魯本斯倫勃朗等;歐洲人的殖民地迅速擴展,漸漸佔據了世界文明的中心。與此同時,專注於基督宗教和君權獨裁的巴洛克藝術漸漸式微,歐洲的藝術風格開始演變為新古典主義,而歐洲的各個殖民地則依然對巴洛克有著深深的迷戀[8],此情景被稱為「巴洛克模式下的世俗化」,殖民地藝術家們勇於在歐洲的審美基礎上加入各種新材料、新設計、新結構,例如美國、西班牙的美洲殖民地、英屬印度土耳其伊朗北非的建築和繪畫上都能發現明顯的巴洛克風格痕跡,但也保留了當地的風格。

建築编辑

起源和特徵编辑

建築造形方面利用不規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念,是所有巴洛克藝術最重要的特徵。巴洛克建築不再崇尚那種含蓄的邏輯性,而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。

義大利巴洛克编辑

西班牙巴洛克编辑

西葡亞洲殖民地的巴洛克编辑

西班牙裔美國人風格编辑

法國巴洛克编辑

法國古典主義编辑

洛可可(1740年代–1770年代)编辑

俄羅斯巴洛克编辑

花園编辑

繪畫编辑

 
老扬·勃鲁盖尔英语Jan Brueghel the Elder魯本斯所畫的《伊甸園與亞當的墮落》

巴洛克画家的典型代表是法蘭德斯的鲁本斯、荷兰的維梅爾林布蘭,西班牙的委拉斯蓋茲、英国的凡·戴克、意大利的貝尼尼卡拉瓦乔以及法国的喬治·德·拉·圖爾等。他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影变化,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈,色彩鲜明;伦勃朗的画作如同在舞台上,人物面部处于高光部位,与周围的阴影有强烈的对比;委拉斯开兹的作品如《宮女》也曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的影响。

雕塑编辑

家具编辑

音樂编辑

作為一門難以形狀的藝術領域,如同文藝復興的音樂落後於繪畫與建築,巴洛克的音樂也落後當時代其他藝術領域有50~70年的時間。若要說到發展成熟的階段,不把時間拉到十八世紀初是不可能的,但即便發展較遲,極盛時期的藝術成就也絕不亞於其他領域。代表人物有義大利的维瓦第(1678~1741)、英籍德裔的韓德爾(1685~1759)、德國的巴赫(1685~1750)。

作曲家和例子编辑

舞蹈编辑

劇院编辑

巴洛克復興藝術编辑

洛可可式和巴洛克式的區別编辑

風格的終結、譴責和學術的重新發現编辑

参见编辑

参考文献编辑

  1. ^ OED Online. Accessed 6 June 2008.
  2. ^ Diogo Mayo. Scale Regia. Scalaregia.blogspot.ca. 1967-09-15 [2013-04-20]. (原始内容存档于2017-10-25). 
  3. ^ A lo largo de todo el siglo se sucedieron continuos episodios de malas cosechas que, unidas en numerosas ocasiones a la peste y la guerra, provocaron graves hambrunas. Entre las más graves, se encuentran la de 1625 en Francia, 1630 y 1631 en Francia e Italia, 1637 en Francia y Alemania, 1661 y 1662 nuevamente en Francia, 1693 y 1694 en Francia y Países Bajos, y 1696 en casi toda Europa septentrional. La recurrencia de estas desgracias puso de moda la invocación A fame, peste e bello libera nos, Domine («del hambre, la peste y la guerra líbranos, Señor»)
  4. ^ Bennassar 1995,p.74.)
  5. ^ René Descartes. Discurso del método, parte IV. [28 de octubre de 2012]. 
  6. ^ Mayor Ortega 1998,pp.161-163.)
  7. ^ Martínez Ripoll 1989,p.6).
  8. ^ Onians 2008,pp.186-187.)