亨利·卡蒂爾-布雷松
亨利·卡蒂爾－佈雷松（法語：Henri Cartier-Bresson，1908年8月22日—2004年8月3日），法國具代表性的攝影家，又譯「亨利·卡蒂埃－布列松」，也稱作「布列松」、「布雷松」、「布勒松」。年少時學習繪畫，1930年開始加入攝影創作，1931年廣泛遊歷各地，作品也開始在報紙、雜誌、書籍上陸續發表。偏愛黑白攝影，喜愛徠卡135旁軸相機與50mm標準鏡頭，反對裁剪照片與使用閃光燈，認為不應干涉現場光線，被譽為20世紀最偉大的攝影家之一，也是現代新聞攝影的創立人。他是馬格蘭攝影通訊社的創辦者，其「決定性瞬間」的攝影理論影響後世。
| 亨利·卡蒂埃-布列松 Henri Cartier-Bresson | |
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| 出生 | 1908年8月22日 法國巴黎近郊的Chanteloup-en-Brie |
| 逝世 | 2004年8月3日（95歲） 法國上普羅旺斯阿爾卑斯省的Montjustin |
| 職業 | 新聞與紀實攝影師 |
| 知名作品 | 「決定性瞬間」的提出者，瑪格南圖片社創始人 |
| 配偶 | Ratna "Elie"(一任，-1967) Martine Franck(二任，1970-2004) |
| 兒女 | Mélanie |
生平 編輯
童年 編輯
亨利·卡蒂爾-布雷松生於法國巴黎近郊的Chanteloup-en-Brie。他是家裏五個孩子中的老大。 他的父親是個較為富裕的紡織廠主，母親的家族經營着棉花經銷的生意，並且是諾曼第地區的地主。寬鬆的家庭環境提供了他比同齡人更多的便利，資金的支持培養了他在攝影上的興趣。布雷松形容他的家庭是個 "socialist Catholics"。童年的布列松進入了巴黎的École Fénelon教會學校。經過了一番並不成功的音樂學習後，他的畫家叔父路易斯(Louis)開始教小布勒松學習油畫。但學習很快因當路易斯在一戰中去世而告停。
早年 編輯
1927年，19歲的布勒松進入了一所私立藝術學校和洛特學院（立體主義藝術家安德烈·洛特在巴黎的工作室）。
1928到1929年，布勒松進入劍橋學習英國藝術和文學。1930年，布勒松進入巴黎近郊的Le Bourget基地開始服兵役。1931年，布勒松前往法屬殖民地科特迪瓦。在非洲的歲月使他一度患病，健康也受到嚴重影響。儘管布勒松攜帶了一部小型照相機，但也只有7張照片保存了下來[1] 。
1931年回到法國馬賽後，布勒松的健康狀況逐漸好轉並恢復。在此期間，他被匈牙利攝影師馬丁·芒卡西（Martin Munkácsi）在1930年所拍攝的作品所吸引——類剪影的拍攝了3個赤身非洲男孩的跑入坦噶尼喀湖的情景，被命名為「坦噶尼喀湖的三個男孩」（Three Boys at Lake Tanganyika）。同時，在馬賽期間，他也獲得了一部50mm鏡頭的徠卡相機，並在此後陪伴他多年。
此後他馬不停蹄地前往柏林、布魯塞爾、華沙、布拉格、布達佩斯和馬德里。1932年，他的第一次攝影展在紐約Julien Levy Gallery展出。隨後在馬德里Ateneo俱樂部展出。1934年他與Manuel Álvarez Bravo共同舉辦一次展出。然而，在早期布勒松的作品中，有關他的祖國——法國的內容卻並不多見，直到多年後才漸漸呈現。
1934 年，布勒松與波蘭裔攝影師大衛·西蒙相識，通過西蒙，又結識了匈牙利裔攝影師羅伯特·卡帕。
二戰期間 編輯
二戰期間，布勒松在德國戰俘營中度過35個月。經過3次嘗試後，他逃了出來，抵達巴黎並加入了地下抵抗組織。1943年，他挖出了那部他所鍾愛的徠卡相機（之前被他埋在孚日省的一塊農田裏）。1945年他為美國當局導演了紀錄片《回歸》Le Retour（The Return），慶祝法國的解放。
戰後 編輯
組建瑪格南 編輯
1947年春，布勒松和羅伯特·卡帕、大衛·西蒙、喬治·羅傑共同組建了馬格蘭攝影通訊社。按照卡帕的構想，圖片社是一個由他的成員共同構建的一個合作型組織。
遊歷世界 編輯
布勒松在戰後1948年前往印度拍攝的甘地葬禮，以及在此後1949年前往政權更替的中國從事的攝影紀實，為他贏得了世界聲譽。1949年，他分別在國民黨統治大陸最後的6個月和共產黨取得政權後的6個月內從事了大量拍攝活動，在北京記錄下了最後一批太監的影像，並見證了北京新政權的建立。此後又前往荷屬東印度，拍攝紀錄了印尼的獨立。最終，布勒松的攝影之路引領着他遊歷了世界——墨西哥、加拿大、美國、印度、日本等諸多國家和地區。1954年蘇聯領袖斯大林逝世後，他成為第一個被允許進入蘇聯的西方攝影記者。1955年，布勒松在法國羅浮宮舉辦了他的第一次個人影展。
1967年，他與前妻Ratna "Elie"離婚，1970年布勒松與比他小30歲的女攝影師Martine Franck結婚，1972年5月，他們的女兒Mélanie誕生。
晚年 編輯
1970年代，布勒松逐漸退出職業攝影行業，1975後就不再有他的攝影作品出現。相反的他將更多的熱情投入到私人繪畫中。據他所稱，他將自己的相機珍藏在家中，幾乎不再使用。1975年，他在紐約Carlton Gallery 舉辦自己的第一個畫展。
布勒松基金在2003年由布勒松家庭設立，用以保存和分享他的遺產。2004年8月3日，布勒松在法國上普羅旺斯阿爾卑斯省的Montjustin去世，死因沒有對外公佈。布勒松被葬在Montjustin的一處公墓中。法國總統希拉克在他逝世後，稱他是「法國一位天才的攝影家、一位真正的大師、在他那代人中最具天賦並深受世人尊敬的藝術家之一」。世界各地崇敬他的人們通過各種方式表達哀思。
評價及影響 編輯
布勒松作為《生活》的簽約攝影師為其工作超過30年。他的旅行幾乎沒有國界，他和他的相機共同見證20世紀諸多劇變和人類景觀——西班牙內戰、中華民國政府在中國大陸的瓦解和共產主義的崛起、1968年巴黎學生運動、甘地遇刺、柏林圍牆、埃及沙漠等等。儘管他在繪畫藝術上也頗有功底，但卻因攝影而聞名世界，尤其是經典的「決定性瞬間」，已經成為紀實攝影的聖經。
「決定性瞬間」 編輯
1952年，布勒松的著作 《決定性瞬間》（法語：Images à la sauvette/英語：The Decisive Moment）出版。在此後，這本書幾乎成為紀實攝影的聖經。法語版「Images à la Sauvette」，大意為「偷偷摸摸地，慌忙情況下的照片」，名稱由布勒松本人所敬仰的希臘裔法國出版家Tériade所取。英文名「決定性瞬間」則由Simon & Schuster出版社的迪克·西蒙（Dick Simon）所取。
「攝影與繪畫不同，」布勒松在1957年接受《華盛頓郵報》採訪時說， 「拍攝的那一秒是個充滿創造力的瞬間，你所構建和表達的是生活本身所提供給你的，並且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬，便是攝影師所創作的，哦......是的，就是那一瞬！一旦你錯過，它將不復存在[2] 。」
軼聞 編輯
作為一名攝影師，布勒松卻厭惡被攝，對個人私隱異常重視。有關布勒松肖像的公佈圖片少之又少。甚至在1975年當他接受牛津大學榮譽學位時，上台領獎的他居然用一張白紙遮着自己的臉[3]。然而，在2000年Charlie Rose的採訪中，布勒松對此表示他並非純粹怕被拍，而是由於自己出名後感到非常忸怩[4]。
參考註釋 編輯
- ^ Montier, 1996, p. 12.
- ^ The Acknowledged Master of the Moment. [2008-12-07]. （原始內容存檔於2021-02-05） （英語）.
- ^ Kimmelman, Michael. Henri Cartier-Bresson, Artist Who Used Lens, Dies at 95 [攝影藝術家亨利·卡蒂爾-布雷松去世，享年95歲]. 紐約時報. 2004年8月4日 [2007年8月8日]. （原始內容存檔於2013年5月10日） （英語）.
- ^ Charlie Rose interview [google視頻，Charlie Rose的採訪]. Google Video. 2000年7月6日 [2008年12月6日]. （原始內容存檔於2012年9月15日） （英語）.
外部連結 編輯
| 維基共享資源上的相關多媒體資源：亨利·卡蒂爾-布雷松 |
| 維基語錄上的亨利·卡蒂爾-布雷松語錄 |
- Fondation Henri Cartier-Bresson （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
- Cartier-Bresson's portfolio （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） at Magnum Photos
- Magnum Photos （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
- Special Report: Henri Cartier-Bresson (1908–2004) （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） – by Eamonn McCabe in The Guardian
- 在Find a Grave上的亨利·卡蒂爾-布雷松
- Tête à Tête: Portraits by Henri Cartier-Bresson at the National Portrait Gallery, Washington DC
- Henri Cartier-Bresson at the Metropolitan Museum of Art, NY （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
- Henri Cartier-Bresson (1908 – 2004): When photography becomes art （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
- "John Berger pays tribute to his good friend", in The Observer.
- Henri Cartier-Bresson's Cats （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）