张秀亚

张秀亚（1919年9月16日—2001年6月29日），台湾知名女作家，河北沧县人，圣名则济利亚（Cecilia），笔名陈蓝、张亚蓝、心井等，北平辅仁大学西洋语文系学士、历史研究所硕士。曾任静宜大学、辅仁大学研究所教授。天主教南京教区主教于斌枢机之弟妹。创作风格新颖清丽，意境深远，著作有诗、散文、小说、翻译、艺术史等八十余种，诗人痖弦誉其为“美文大家”。著作本身以散文最为著称，其作品曾被译为韩、法及英文，并有多篇散文获选编入国高中及大学补充教材中。作品曾获台湾首届中山文艺奖、中国文艺协会首届文艺章、亚洲文学基金会文学贡献奖等多种奖项等。文学社团的参与上，张秀亚是“中国妇女写作协会”及“青年写作协会”的重要会员，2001年因其作品对东西文化交流之贡献，其生平列入美国会纪录。2005年中华民国文建会国立台湾文学馆发行《张秀亚全集》，全集共15册，依文类分卷，依序为诗卷1册，散文卷8册，小说卷5册，翻译卷5册，艺术史卷4册，资料卷5册，收录张秀亚自1934年开始创作以来六十八年间的作品，包括已出版的六十三本及未结集之作。

张秀亚
出生	1919年9月16日 中华民国直隶省沧县
逝世	2001年6月29日(2001岁—06—29)（81岁） 美国
国籍	中华民国
职业	作家

生平

1919年出生于河北省沧县，父张里鹏 （字云鹏），母陈芹，排名幺女。7岁随全家迁居天津，入天津天主教贞淑小学，是张秀亚接近文学的开始。9岁开始于报纸之儿童周刊发表作品。12岁考入河北省立第一女子师范学院（今天津艺术学院），同窗有日后的女作家罗兰、王怡之。15岁在《益世报》的文学周刊分别发表诗作〈夏天的晚上〉、〈秋之夜〉。发表文章时，以“陈蓝”的名字写散文，以“张亚蓝”的名字写小说同书评，用本名“张秀亚”写些小诗，经常发表园地有《益世报》、《国闻周报》、《大公报》。17岁第一本短篇小说集《大龙河畔》于天津海风社出版，不数年便赢得“北方最年轻女作家”的美誉。19岁考入北平辅仁大学中国文学系，次年转入西洋语文学系，毕业后考入辅大研究所史学组，后任英文系讲师。1943年，到四川重庆任《益世报》文艺副刊“语林”主编，同年和天主教南京教区于斌主教之弟于犂伯在重庆真原天主堂结婚。1944年第一个儿子于若瑟出生即夭折。1945年，儿子于金山出生。1946年，回北京辅仁大学任教。1947年，女儿于德兰出生，同年由新闻记者公会选为行宪后首届中华民国国民大会代表。1948年，来到台湾。来台后不再以陈蓝、张亚蓝两个笔名，但以“心井”在中央日报发表文章。1949年，她的长诗〈她呵，我们的好母亲〉获妇联会新诗首奖。1952年，以本名张秀亚出版在台湾第一本散文集《三色堇》。1958年任台中静宜英专（今静宜大学）教授，讲授翻译课程。1965年，辅仁大学在台复校后，回辅大任研究所教授讲授英美文学与写作。1973年受邀在美国新泽西州西东大学担任讲座。2001年6月29日在美国去世。

创作经历与著作

张秀亚早期诗、散文、小说三种文类并进，文风梦幻。四〇年代末来台后，人生历练导致创作题材转变，散文以婚姻与忆旧为创作主题，如《三色堇》、《牧羊女》、《凡妮的手册》等。1957出版《湖上》时，张秀亚自言创作风格已有所转变，五〇年代末期开始写田园生活，以及种种质朴的人物素描，以平凡生活、琐碎题材入文。七〇年代，由于经常应邀报章杂志书写专栏，抒情味稍转淡，其散文加重了哲理性沉思、文学艺术评论及读书心得，《人生小景》等内容夹叙夹议，展现其晚年人生哲学。八〇年代后因病痛及生活不便所苦，创作锐减。张瑞芬将1973年出版的《水仙辞》、1979年出版的《湖水・秋橙》与六〇年代的《北窗下》并列为张氏散文技艺的三个高峰。

而诗歌主题则大多歌咏自然，描写花草风露、季节递擅。对于大学时代写的散文诗，张秀亚亦自评其创作初期风格是“多幻想，缺少著乐观的情调以及现实主义的色彩”。在小说创作上，短篇小说集〈在大龙河眸〉，在艺术上承袭京派的文学风格，以诗化的写实技巧，描写平民百姓的生活与北方风情。来台后受吴尔芙等女性作家影响，《女儿行》等作品开始具实验性的尝试。痖弦在张秀亚全集总论中提到张秀亚的小说“小说是‘静剧式’的，重视氛围的‘诗的小说’”。

张秀亚自1934年起近七十年的创作生涯中，著作涵盖论述、诗集、小说、散文、合集、全集、翻译等，共计八十余本。《张秀亚全集》于2005年，由国家台湾文学馆出版，共十五册。

论述

• 《西洋艺术史纲》(11册)雷文炳、张秀亚撰，台中光启出版社，(11册)邮购出版社出版，1964年
• 《给年青人》，香港山边社，1981年11月

诗集

• 《青苔诗集》，天津出版，1937年
• 《水上琴声》，彰化乐天出版社 1956年12月
• 《我的水墨小品》，台北道声出版社 1978年6月
• 《爱的又一日》，台北光复书局 1987年4月

小说

• 《在大龙河畔》，天津天津北方文化流通社(海风丛书)，1936年12月
• 《皈依》，山东保禄印书馆，1941年1月
• 《幸福的泉源》，山东保禄印书馆，1941年10月
• 《珂萝佐女神》，重庆红蓝出版社，1944年10月
• 《寻梦草》，台湾商务印书馆，1953年9月
• 《七弦琴》，高雄大业书店，1954年1月
• 《感情的花朵》，台北文坛社，1956年1月
• 《女儿行》，台中光启出版社，1958年8月
• 《那飘去的云》，台北三民书局，1969年7月

散文

• 《三色堇》，台北重光文艺出版社，1952年6月
• 《牧羊女》，台北虹桥书店，1953年8月
• 《凡妮的手册》，高雄大业书店，1955年3月
• 《怀念》，高雄大业书店，1955年10月
• 《湖上》，台中光启出版社，1957年3月
• 《爱琳的日记》，台北三民书局，1958年5月
• 《少女的书》，台北妇女月刊社，1961年8月
• 《两个圣诞节》，台中光启出版社，1961年10月
• 《北窗下》，台中光启出版社，1962年5月
• 《张秀亚散文集》，高雄大业书店，1964年
• 《张秀亚选集》，高雄大业书店，1964年8月
• 《曼陀罗》，台中光启出版社，1965年5月
• 《我与文学》，台北三民书局，1966年12月
• 《心寄何处》，台中光启出版社，1969年9月
• 《书房一角》，台中光启出版社，1970年6月
• 《水仙辞》，台北三民书局，1973年2月
• 《天香庭院》，台北先知出版社，1973年7月
• 《人生小景》，台北水芙蓉出版社，1978年6月
• 《写作是艺术》，台北东大图书公司，1978年8月
• 《诗人的小木屋》，台中光启出版社，1978年9月
• 《湖水．秋灯》，台北九歌出版社，1979年7月
• 《石竹花的沈思》，台北道声出版社，1979年8月
• 《白鸽．紫丁花》，台北九歌出版社，1981年7月
• 《海棠树下小窗前》，香港星岛出版社，1984年6月
• 《月依依》，北京人民日报出版社，1996年10月
• 《张秀亚人生情感散文》，长沙湖南文艺出版社，1998年9月
• 《与紫丁香有约》，台北九歌出版社，2002年3月

合集

• 《张秀亚自选集》，台北皇冠出版社，1971年11月
• 《秀亚自选集》，台北黎明文化公司，1975年1月
• 《张秀亚选集》，香港文学研究社，1978年
• 《张秀亚作品选》，西安陕西人民出版社，1987年6月
• 《杏黄月》，武汉长江文艺出版社，1993年10月
• 《荷塘之忆》，西安陕西人民出版社，1998年5月

翻译

• 《圣女之歌》(德)韦非尔撰，张秀亚译，香港新生出版，1952年
• 《心曲笛韵》郝思兰撰，张秀亚译，台中光启出版社，1959年
• 《恨与爱》莫瑞亚珂撰，张秀亚译，台中光启出版社，1960年
• 《回忆录》德兰撰，张秀亚译，台中光启出版社，1962年
• 《改造世界》凯乐撰，张秀亚译，台中光启出版社，1962年
• 《在华五十年》(陶明修女的传记)巴任撰，张秀亚译，台中光启出版社，1971年
• 《论艺术》凯瑟等撰，张秀亚译，台北大地出版社，1972年
• 《自己的屋子》吴尔芙撰，张秀亚译，台北纯文学出版社，1973年

全集

• 《张秀亚全集1诗卷》，国家台湾文学馆，2005年3月
• 《张秀亚全集2散文卷一》，国家台湾文学馆，2005年3月
• 《张秀亚全集3散文卷二》，国家台湾文学馆，2005年3月
• 《张秀亚全集4散文卷三》，国家台湾文学馆，2005年3月
• 《张秀亚全集5散文卷四》，国家台湾文学馆，2005年3月
• 《张秀亚全集6散文卷五》，国家台湾文学馆，2005年3月
• 《张秀亚全集7散文卷六》，国家台湾文学馆，2005年3月
• 《张秀亚全集8散文卷七》，国家台湾文学馆，2005年3月
• 《张秀亚全集9散文卷八》，国家台湾文学馆，2005年3月
• 《张秀亚全集10小说卷一》，国家台湾文学馆，2005年3月
• 《张秀亚全集11小说卷二》，张秀亚 国家台湾文学馆，2005年3月
• 《张秀亚全集12翻译卷一》，国家台湾文学馆，2005年3月
• 《张秀亚全集13翻译卷二》，国家台湾文学馆，2005年3月
• 《张秀亚全集14艺术卷》，国家台湾文学馆，2005年3月
• 《张秀亚全集15资料卷》，国家台湾文学馆，2005年3月 全集

评价及影响

文学评论者对张秀雅的评价，除了她作为女性文学的重要推手外，常以美文与富含乡土色彩谈论其作品，例如诗人痖弦称其为“美文大师”，在《张秀雅全集》的总论中提到：“张秀亚在无意识下所反映出的女性心灵世界，在今天看来特别具有前瞻意义，这样的探索，不但使在一个女性较多的环境中成长的她，找到属于自己艺术的驱动力，而写女性、表现女性、创造女性文学，也成为她一生的抱负与职志。”并提及“在台湾妇女写作运动中，张秀亚无疑是一位重要的燃灯者。她的写作活动，一直与妇女文运的脉搏紧密相扣，起著导引与示范的作用。”同时痖弦认为张秀亚是一位充满乡土色彩的艺术家：“为农业时期与工业时期交替的台湾，画了一幅幅美丽的画像。那是台湾的黄金时代，如果有人问我们台湾的社会还没变复杂、混乱之前，台湾人想些什么，它们的梦是什么颜色，读一读张秀亚的散文就知道了。⋯⋯张秀亚作品体现了那个时代，她的散文，是台湾永远的田园诗歌。”

傅如绢在其硕论中引用痖弦评价，并指出张秀亚的作品展现简净、韵致、想像等特质，是现代文学中“美文的传承者与发扬者”，继承并发扬中华女性文学“温柔敦厚的传统”。

陈芳明则指出“（张秀亚）她的创作技巧值得注意的地方，并不是在地化，而是对于想像的不懈追求。她在五〇年代出版的五本散文集《三色堇》、《牧羊女》、《凡妮的手册》、《怀念》、《湖上》，相当出色的展现了文字的音乐性。⋯⋯这种审美原则，其实与现代主义的美学思维完全吻合。这是女性散文书写的一个重要突破。⋯⋯她的抒情、颂赞、哀伤、喟叹，可以说都是来自内心的呼唤，而张秀亚认为，这些都是现实事物‘更完全、更微妙、更根本的事实’。” 而在诗坛影响上，陈芳明亦指出张秀亚最早的诗集代表作《水上琴声》具文学史意义：“在现代派诗人纷纷发声之际，她的诗集无疑是一九五〇年代稀罕的独唱者。⋯⋯由于她的诗集诞生最早，自有文学史的特殊意义，几乎后人讨论五〇年代诗坛时，张秀亚是不容缺席的。她使用诗的语言，仍然不脱五四白话诗传统的余绪，然而，在反共时期战斗诗与政治诗非常泛滥时，她的抒情姿态大约已预告了诗的另一种可能发展。”

张秀亚的文友王怡之曾经说过：“在写实主义和口语文学风行的今天，张秀亚却兀自摇著唯美的象征之笔，默默地写她的微妙的诗情、凄迷的幻梦，使作品达到了清空灵妙的境界。”