摩托头
摩托头(英语:Motörhead,又译为火车头)是英国摇滚/重金属乐团,由贝斯手、主唱兼词曲作者伊恩"莱米"凯尔密斯特(艺名:莱米)于1975年6月成立,他是唯一没变动过的成员。阵容大多是强力三人组,即只有吉他手、贝斯手和鼓手的三人组合。乐团是刺激英国重金属新浪潮诞生的典范之一,也参与了1970年末到1980年代初的重金属音乐复兴运动[1]。
乐队 | |||||||
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英文名 | Motörhead | ||||||
音乐类型 | |||||||
出道地点 | 英格兰伦敦 | ||||||
活跃年代 | 1975 - 2015年 | ||||||
唱片公司 | |||||||
网站 | imotorhead | ||||||
相关团体 | |||||||
已离开成员 | |||||||
伊恩"莱米"凯尔密斯特 菲尔·坎贝尔 米基·迪 其他离开成员请见离任成员 | |||||||
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摩托头总共发行了22张录音室专辑、13张现场专辑、13张合辑、10张影像作品和4张迷你专辑。1980年代早期,他们的单曲多次进入英国单曲排行榜前40名内。专辑《杀过头》、《轰炸机》、《黑桃A》,特别是《到汉默史密斯都没睡》,使摩托头成为顶尖乐团[2]。他们名列VH1频道的百大硬摇滚乐团排行第26名[3]。截至2016年,摩托头已在全球销售超过1500万张唱片[4]。
摩托头通常被归类重金属乐团,他们演变自1970年代中期的庞克音乐时代,融合重金属音乐和庞克摇滚,对速度金属和鞭击金属的发展具有影响力。但提及这类问题时,莱米曾明确表示自己玩的是摇滚乐[5][6][7][8][9][10]。
他们的歌词通常涵盖战争、善与恶、权力滥用、滥交、滥用药物,以及最为知名的:赌博[11]。野猪獠牙、链条和角钉组合成的乐团标志,是1977年美国插画艺术家乔·佩塔纽为摩托头的专辑封面所创作的,该标志的变体在后来的专辑封面常常出现。
2015年底,莱米逝世,享寿70岁[12][13]。在永远失去乐团的灵魂人物后,鼓手米基·迪和吉他手菲尔·坎贝尔都证实摩托头活动结束,乐团解散[14]。
历史
编辑创立初期,《摩托头》(1975 - 1977年)
编辑1972年,曾担任吉米·亨德里克斯体验乐队技师的莱米,受邀担任太空摇滚乐团鹰族雄风的贝斯手[13]。1975年5月,莱米在巡回期间持有毒品被逮捕[16]。鹰族雄风因他“嗑的不是乐团规定的那种药”而将他开除[17]。他也说当时自己“嗑错药了”[18]。
6月,莱米成立了新乐团 - 混蛋,他想做的音乐是“快速又凶狠”,就像MC5一样[19]。他设定的目标是:“专注于最基本的音乐:响亮、刺耳、盛气凌人、偏执、异常快速的都市摇滚乐”[20]。莱米招募了吉他手拉里·沃利斯和鼓手卢卡斯·福克斯。他们在练习之余,经常参加小型演出,并为格林斯莱德和蓝牡蛎的演出暖场过[21][22]。经过几次地下演出后,有音乐人建议他换个团名,混蛋这名字将来难登大雅之堂,莱米便想到他为鹰族雄风写的最后一首歌,将乐团改称摩托头[23]。
乐团透过莱米以前在鹰族雄风认识的朋友,在联艺电影公司录制专辑[24]。期间,鼓手卢卡斯·福克斯因靠不住而替换成莱米的旧识菲尔·泰勒。但最后唱片公司认为专辑没有商业潜力,拒绝发行。直到三年后摩托头成名才发行[25]。1976年3月,决定转为双吉他编制,乐团录用了埃迪·克拉克,但拉里·沃利斯立即退出,乐团还是只有一个吉他手。阵容固定为主唱兼贝斯手莱米/吉他手克拉克/鼓手泰勒,现今这三人被视为是摩托头最经典的阵容[26]。
12月,乐团录制了单曲〈离开这里〉,但受到联艺电影的干预而没有发行,也放弃了他们。乐团初期的评价一直很差,他们在《新音乐快递》“世上最糟糕的乐团”票选中拿到第1名[27]。1977年4月,因乐团没有起色,也一直得不到认可,泰勒和克拉克打算退出。和莱米经过讨论后,两人同意在伦敦的跑马灯俱乐部演出最后一场。那次演出,莱米认识了奇司威克唱片的泰德·卡罗尔。演出之后,泰德在后台表达了兴趣,提供乐团到逃离录音室录制单曲。他们把握这次难得机会,带上啤酒,一个晚上就录制了11首歌。留下深刻印象的泰德,决定再多给他们几天时间[28]。几天后,乐团到奥林匹克录音室录制了13首曲子[29]。奇司威克唱片在6月10日发行乐团的第一支同名单曲〈摩托头〉,8月21日发行首张专辑《摩托头》,它登上英国专辑排行榜第43名[21][30]。乐团也和鹰族雄风、伯爵主教一起进行了英国巡演[21]。
8月,美国经纪人东尼·赛昆达开始和乐团合作。
取得成功,《杀过头》、《轰炸机》(1978 - 1979年)
编辑1978年3月,乐团的凝聚力因经纪人而变得非常不稳定。7月,经纪人换成道格拉斯·史密斯,他替乐团找到了新东家青铜唱片[20]。9月30日,发行翻唱单曲〈路易路易〉,登上英国单曲排行榜第68名。他们上了BBC广播一台和BBC电视台演唱此曲,青铜唱片也重新发行了专辑《摩托头》。
该单曲的成功让青铜唱片延长了合约。1978年12月,乐团到圆屋剧场与制作人吉米·米勒开始录制下一张专辑,鼓手泰勒也开始使用双大鼓[25]。1979年3月24日,发行第二张专辑《杀过头》,它获得意想不到的成功,登上专辑榜第24名、单曲榜第39名[30],这代表乐团的重大飞跃。同时,摩托头展开了英国巡回演出[21]。6月30日,发行单曲〈没水准〉,登上单曲榜第61名[30],它成为乐团的代表作之一[31]。
7到8月间,除录制新专辑外,也登上了雷丁里兹音乐节主舞台演出。10月27日,发行第三张专辑《轰炸机》,登上专辑榜第12名[30]。12月1日,发行单曲〈轰炸机〉,登上单曲榜第34名[30]。12月8日,老东家联艺电影发行专辑《释放》,这是摩托头在1975年录制、曾被公司拒绝发行并搁置的作品,登上专辑榜第65名[30]。
1980年5月8日,乐团进行欧洲巡回期间,发行了迷你专辑《黄金年代》,在专辑榜达到第8名[30]。8月20日,乐团在诺丁汉皇家剧院和女性金属乐团女子学院共演[32]。
《黑桃A》、《铁拳》(1980 - 1982年)
编辑1980年8到9月间,与制作人维克·麦尔在杰克森录音室录制新曲。10月27日,发行单曲〈黑桃A〉,登上单曲榜第15名[25]。11月8日,发行第四张专辑《黑桃A》,登上专辑榜第4名,获金唱片认证[30]。美国音乐数据库AllMusic称这张专辑是有显著影响力的“硬摇滚经典”[33]。虽然乐团自称他们是摇滚乐,但他们的音乐对当时刚诞生的鞭击金属非常有影响力[34]。
乐团登上BBC电视台与独立电视台节目演出,也与女子学院和瓦迪斯一起巡演[21]。〈黑桃A〉被公认是乐团的经典作品[35]:“摩托头不但攻占了英国音乐排行榜,并证明了一点,所有乐团在不牺牲力量和速度的情况下,仍然有获得成功的机会”[36]。
1980年11月27日,发行EP《闯入地狱的酒鬼》,登上单曲榜第43名[25][30]。1981年2月1日,和女子学院发行合作EP《情人节大屠杀》,登上单曲榜第5名[30]。6月27日,发行第一张现场专辑《到汉默史密斯都没睡》,夺下英国专辑排行榜冠军,成为80年代中第一支登顶的金属乐团[30]。亚马逊公司表示:“这是有史以来最棒的现场专辑之一,纪录了摩托头强力三人组高张力的现场氛围”[37]。作家乔·麦基弗称:“这是莱米/克拉克/泰勒阵容职业生涯的巅峰”,摩托头跻身为一线乐团,在国际乐坛上赢得高知名度[38]。
1981年3月间,乐团完成欧洲巡演后,回到英国巡回[21]。4到7月,乐团与黑色安息日主唱奥兹·奥斯本展开首次北美巡演,为期40天。7月9日,再度登上BBC电视台演出。10月6日,在BBC的麦达维尔摄影棚演出。11月20日,开始欧洲巡演。
1982年1月,在冲撞录音室和摩根录音室开始新曲录制。4月3日,发行单曲〈铁拳〉,登单曲榜第29名。4月17日发行第五张专辑《铁拳》,登上专辑榜第6名[30]。5月14日,在北美巡回纽约站演出后,吉他手克拉克离开了乐团[21]。因为他认为《在你的男人旁》这张翻唱EP有损摩托头的原则,拒绝在录制时弹奏并辞去吉他手位置[39]。
《又一个好日子》、《无悔》(1982 - 1985年)
编辑莱米和泰勒为了找寻新的吉他手,打了许多电话。5月21日,前来接替的是前瘦李奇吉他手布莱恩·罗伯逊,他同意帮忙完成巡演[40]。他也参与了摩托头第六张专辑《又一个好日子》中两首曲子的创作[25]。该专辑登上专辑榜第20名[41]。
6至7月间,乐团展开第五次日本巡回。10至11月间,展开欧洲与北美巡回[21]。吉他手布莱恩因抗拒演奏乐团的经典歌曲、在舞台上穿着短裤和芭蕾舞鞋、演奏风格没有侵略性,开始与莱米产生摩擦[25][42]。11月11日在柏林演出后,布莱恩离开乐团[21]。1984年,鼓手泰勒也退出。
莱米开始在各地送来的录音带中寻找新的吉他手,他也想试试以前没做过的双吉他编制。1984年2月,摩托头形成莱米和双吉他手菲尔·坎贝尔、麦可·伯森,以及撒克逊前鼓手彼得·吉尔的新阵容。他们三人打电话给莱米,试奏给他看后,顺利被录用[25]。
青铜唱片认为新阵容做不出好成绩,决定做合辑比较没风险。莱米得知此事后,争取接手这项计划,他选择曲目并写了很多笔记[25]。5月,乐团在不列颠录音室完成了新曲录制。9月1日,发行单曲〈被死亡杀害〉,登单曲榜第51名。9月15日,收录乐团新旧作品的合辑《无悔》发行,登专辑榜第14名[21][30]。
接下来的两年中,摩托头与青铜唱片陷入复杂的官司中,乐团认为专辑并没有被确实推广,且公司禁止他们进录音室[25]。乐团再次展开巡回,7至8月间纽澳、9月至匈牙利、10月英国、11至12月北美、德国[21]。1985年4月5日,独立电视台播出他们以前的录影。一星期后,乐团穿上燕尾服在第四台演出。6月底为庆祝乐团成立十周年,在汉默史密斯阿波罗剧院演出两场,并发行为影像作品《生日派对》。6至8月间,至瑞典和挪威巡演,11至12月至美国巡演[21]。
《性高潮》、《摇滚》(1986 - 1989年)
编辑1986年3至4月间,乐团至德国、荷兰、丹麦和意大利巡演。与青铜唱片的诉讼官司也结束,青铜唱片破产出售。乐团经纪人道格拉斯·史密斯买下摩托头的版权,并建议乐团成立自己的唱片公司GWR唱片[43]。随后乐团在摇滚大师录音室录音。7月5日,发行单曲〈永远听不见〉,登单曲榜第67名。8月9日,发行第七张专辑《性高潮》,登上专辑榜第21名。同一天,接受BBC广播一台采访并现场演奏了两首新曲[30]。
8月16日,乐团参加摇滚怪兽音乐节。9月展开英国巡演,10月在美国、12月在德国[21]。1987年,乐团为英国黑色喜剧电影《吃掉有钱人》创作歌曲,莱米也客串一角[44]。经常不合群的吉尔被莱米开除,他也知道三年前离开的泰勒想回摩托头,于是让他接替鼓手。8月,发行第八张专辑《摇滚》,在专辑榜排名第34[30]。
1988年7月2日,乐团至芬兰参加摇滚巨人音乐节。10月15日,发行第三张现场专辑《不眠》,摩托头与GWR唱片产生摩擦,因乐团选择收录〈叛徒〉,而公司主张收录经典的〈黑桃A〉,导致乐团与公司分道扬镳并对簿公堂,这次官司直到1990年中期才结束。1989年,乐团成立歌迷会“摩托甩头客”[25]。
《1916》、《前进或死亡》(1990 - 1992年)
编辑随着法院的案件解决,摩托头与史诗唱片签约,接下来半年都在洛杉矶录音[25]。12月24,发行单曲〈一同蓝调〉,登单曲榜第45名。1991年2月26日,发行第九张专辑《1916》,在专辑榜排名第24[30]。2至4月间展开英国巡演、欧洲巡演。6月至日本与纽澳。7至8月间与犹大祭司、埃利斯·库珀、金属圣堂与危险玩具一起在美国巡演。12月至德国巡演[45]。
1992年3月28日,乐团在加州尔湾公演后,因鼓手泰勒始终表现不佳而离开[46]。新专辑在音乐砂轮机录音室和日落之声录音室录制,鼓的部分由汤米·亚德里奇和米基·迪支援。奥兹·奥斯本也在其中一曲〈我不是坏人〉献唱[21]。录制期间,碰上洛杉矶暴动,莱米回忆说:“我录完人声回休息室,正要坐下来,就看到窗外的街道都烧起来了,外头整个就像诺曼底战役。除了火在烧其他都是黑的,真是太他妈厉害了”[47]。
因摩托头曾和钻石国王一起巡回演出,所以莱米早就认识米基·迪了,他还曾多次问过米基加入的意愿,但他为了自己说过的承诺而回绝了。1992年,莱米问起已离开钻石国王的米基时,他便接受了邀请,取代泰勒成为正式鼓手[48]。米基在录制〈猛鬼〉和〈人间地狱〉之后,莱米便认为“表现的太好了,很明显他立刻就上手”[49]。8月14日,发行第十张专辑《前进或死亡》,登专辑榜第60名[30]。8月30日,米基成为摩托头鼓手后,在纽约萨拉托加艺术表演中心首次亮相[50]。新阵容与奥兹·奥斯本、扭曲黄雀和出埃及展开巡回。9月27日,在洛杉矶纪念体育场与金属制品和枪与玫瑰演出。10月在阿根廷与巴西巡回。12月则是在欧洲巡回[45]。
《混蛋》、《牺牲》、《一夜成名》(1993 - 1997年)
编辑1993年4月,乐团在布宜诺斯艾利斯演出两场。6至7月间,在欧洲巡回。8月则在美国演出[45]。接着制作人霍华德·本森合作,展开新专辑的工作。11月29日,发行第十一张专辑《混蛋》,其中的〈地狱再起〉作为喜剧电影《无脑》的配乐,莱米也客串了一角[51]。12月在欧洲巡回[45]。
1994年2至5月间,在美国与黑色安息日和病态天使一起巡演。5月14日,在阿根廷何塞·阿马尔菲塔尼体育场与雷蒙斯演出[45],吸引了约五万人[52]。5月底在日本、6至12月在欧洲巡回[45]。
1995年4月底,展开欧洲巡回[45]。6月,再度与黑色安息日一起巡演。之后乐团在洛杉矶的切诺基录音室录音。录制结束后,吉他手麦可·伯森离开。乐团恢复为强力三人组编制,直到2015年成员都没有变动过[53]。7月11日,发行第十二张专辑《牺牲》,其中收录曲〈牺牲〉作为电影《蠢密欧与茱丽叶》的配乐,莱米也在片中担任旁白[54]。10至11月间,在欧洲及南美洲巡演。12月24日,莱米与金属制品在洛杉矶威士忌摇摆舞酒吧举行“莱米的50岁生日派对”演唱会[45]。
1996年1至2月间,进行全美巡演,吉他手的儿子陶德·坎贝尔加入三曲演奏。6至7月欧洲、8月南美洲巡演、10至11月间在美国巡演[45],期间也到海洋录音室和音轨屋录音室进行录制工作。10月15日,发行第十三张专辑《一夜成名》[55]。之后在德国结束了96年度的巡演[45]。
1997年1至3月间,展开欧洲巡演。5至6月间在日本与美国巡演、8月在欧洲、10月在英国与俄罗斯,莱米的儿子保罗·因德尔上台加入了〈黑桃A〉演奏[45]。
《蛇吻之爱》、《我们是摩托头》、《锤击》(1998 - 2003年)
编辑1998年3月10日,发行第十四张专辑《蛇吻之爱》。4月3日,与犹大祭司在洛杉矶环球剧场同台,之后便展开巡演[45]。5月21日,在德国汉堡的演出被收录于第七张现场专辑《催到最大声》[56]。7至8月间,乐团加入奥兹音乐节音乐节的横跨美国巡回。10至11月间,在欧洲巡演[45]。
1999年4至6月间,在美国展开巡回[45]。之后到德国布拉克尔录制下一张新作品,期间也在欧洲各地巡演。在意大利阿萨戈的演出中,金属制品的主唱詹姆斯·海特菲尔德上台客串了一曲〈杀过头〉。10至11月间,至美国巡演。12月与迪欧、战士帮和狮子大开口在欧洲巡演[45]。
2000年5月16日,发行第十五张专辑《我们是摩托头》,其中收录翻唱自性手枪的〈天佑女皇〉。5至6月间,在全美洲巡演。7月至欧洲巡演[45]。在法国的演出结束后,8月26日发行精选辑《最佳精选》。10月,至日本举行乐团的25周年演唱会。10月22日,在伦敦布里斯顿学院演出,特别嘉宾包括前吉他手克拉克、皇后乐队的吉他手布莱恩·梅、多柔、惠特菲尔德起重机,以及莱米和坎贝尔的儿子都上台演出。随后一直到12月,都在欧洲巡演[45]。由于东欧的演出行程相当紧奏,旅程发生延误,华沙的歌迷等到天亮才盼到乐团抵达[57]。休息一个月后,乐团到好莱坞山录制下一张新作品。
2001年4月1日,在休士顿太空巨蛋体育场举行的“摔角狂热 X-11”上,乐团为世界摔角娱乐明星三倍H的登台助阵,现场演奏了〈游戏〉[58]。5月,开始在爱尔兰与英国巡演。6至8月间,在欧洲参加一些摇滚音乐节,如比利时的草根金属节、挪威的夸脱音乐节和德国的瓦肯音乐节。9至10月间,到美国巡演[45]。11月13日,发行影像作品《25年了还活着》,记录了乐团在伦敦的25周年演出。
2002年4月9日,发行第十六张专辑《锤击》,并展开为期一个月的美国巡演。4月23日,发行影像作品《摩托头最佳精选》,记录了乐团在1980年至1984年的现场演出。6至8月间,在欧洲巡演。10月,在英国与炭疽一起巡回。而鹰族雄风在伦敦与莱米表演了〈银色机器〉。11月,与炭疽一起进行欧洲巡回[45]。
2003年4至5月间,乐团继续在美国进行《锤击》的宣传巡演。其中三场由于坎贝尔的母亲逝世,美国吉他手陶德·漾支援了演出。5至7月间,参加多场欧洲音乐节,并与铁娘子和迪欧巡回了美国[45]。10至12月间,在欧洲巡演[45]。10月7日,发行精选套装盒组《永远的聋!》,收录1975-2002年的专辑。12月9日,发行第八张现场专辑《布里斯顿学院现场》,收录乐团在伦敦的25周年演出音源。
《地狱》、《死之吻》、《摩托化》(2004 - 2009年)
编辑2004年2月22日,在伦敦皇家歌剧院举行专场公演,之后进行新作品的录制工作。5月参加南美洲的夏季音乐节,而6至8月在欧洲巡回[45]。6月22日,发行十七张专辑《地狱》。接着在爱尔兰、英国、德国巡演,一直到12月[45][59]。
2005年2月,在第47届格莱美奖中,摩托头获得“最佳金属乐演奏奖”[60]。3至5月间,在美国巡演。4月,在洛杉矶的史坦波中心“第21届摔角狂热”上,二度为三倍H开场演奏[61]。6至8月间,在欧洲展开“30周年纪念之旅”[45]。7月18日,发行纪念乐团满30周年的影像作品《怯场》。8月22日,发行乐团纪录片《摩托头:快活不死》,纪录并采访了摩托头的历史和莱米的生活方式,同时在英国第四台上播出[62][63]。
9月20日,发行第九张现场专辑《BBC广播谈话现场》,收录1978至1986年在BBC广播一台、1979年在巴黎剧院的音源[64]。10至12月间,与蒙多发电机、女子学院、烈焰邪神和克鲁小丑一起巡演[45]。
2006年,与梅尔德伦在美国巡演。6至8月初在欧洲多个音乐节压轴演出。10月在英美巡演[45]。8月29日,发行第十八张专辑《死之吻》。11月底至12月初,在欧洲巡演[45]。11月,乐团赞助了英国一支男童足球队,莱米与球队经理盖瑞·威特是老朋友,他们提供了印有乐团标志和吉祥物战猪图案的球衣,该球队也用〈黑桃A〉作为主题曲。球队经理对BBC新闻表示:“这可以把对手吓得屁滚尿流”[65]。
2007年4月25日,在委内瑞拉演出。4月29日在巴西里约热内卢演出。6月,在伦敦的皇家节日大厅演出[45]。
2008年2月26日,再发行《到汉默史密斯都没睡》的双碟版本。3至6月间,在洛杉矶与制作人卡麦隆·韦伯展开新作品的录制。8月26日,第十九张专辑《摩托化》,登上美国告示牌第82名[66]。当中的曲子〈摇滚〉成为世界摔角娱乐的“不可原谅”官方主题曲[67]。
6月,登上下载音乐节主舞台。8月,与犹大祭司、圣约、天堂与地狱加入“金属大师巡回之旅”。9月,在美国巡演[45]。9月30日,路透社报导称,永生工作室已经与莱米和摩托头签署了一项授权协议,在线上游戏《安特罗皮亚世界》中加入乐团的虚拟角色[68]。今年一样以欧洲巡演作为结尾[45]。
2009年1月,开始新专辑的录制[69]。3月6日,乐团第一次到中东地区公演,登上迪拜的迪拜沙漠摇滚音乐节。4月1日,乐团赞助英国林肯郡轰炸机少女轮滑队[70]。9月,枪与玫瑰的鼓手马特·索朗姆加入巡演[69]。
11月,乐团与英国重金属新浪潮中的甜蜜杀气,以及庞克摇滚乐团诅咒一起巡演,诅咒的吉他手在他们的乐团官网上说:“哈哈..这是真的吗?我们正在跟莱米一起共事,太美妙了!他们是无话可说的硬底子,庞克和金属因他们而结合,这种完美对立连西蒙·高维尔都会爱上,为此,我们都应该心存感激。这次巡演将是摇滚乐的彻夜狂欢,我词穷了,这就是我要说的!”
《世界是你的》、《余震》、《坏魔法》(2010 - 2015年)
编辑2010年10月,乐团为法国凯旋啤酒录制了慢板的〈黑桃A〉,给厂商作为电视广告曲[71]。11月,乐团踏上了35周年的英国巡演[72]。11至12月间,在欧洲与美国巡演[73]。12月14日,发行第二十张专辑《世界是你的》,它是莱米献给逝世不久的罗尼·詹姆斯·迪欧[74]。
2011年3月2日,参加NBC节目“吉米法隆深夜秀”录影[75]。7月,参加音球音乐节。8月,参加捷克的残酷突击。11月22日,发行第十一张现场专辑《世界是我们的 - 第一辑:遍地开花》,收录2010至2011年的世界巡回演出音源[76]。
2012年1月,与麦加帝斯、狂音和时空飞鹰一起展开美国与加拿大巡演。原定参加千兆巡回演出,但因莱米患上呼吸道感染,造成严重的咽喉炎而无法登台。莱米在Facebook上说“我要给我的声音好好休息一下”。4月,《经典摇滚》杂志采访莱米,他表示乐团正在计划制作新专辑:“还没开始写歌,但我们会的。我们每两年推出一张专辑,我会继续这样做,只要我能买得起扩大机”[77]。6至8月间,参加了德国的摇滚公园音乐节、暴行音乐节和摇滚领域音乐节[78]。
9月21日,发行第十二张现场专辑《世界是我们的 - 第二辑:随时疯狂》,收录2011年音球音乐节、瓦肯音乐节与里约摇滚音乐节的演出音源[79]。
2013年10月18日,发行第二十一张专辑《余震》[80]。该专辑获得大部分好评,《新型噪音》杂志给了5颗星高评价“对于大多数读者,摩托头的每个成员都老得足以当你的爸爸、甚至爷爷,他们都老了,老得像不能再写出好音乐了。这种想法是错的,我不知道他们是怎么做到的,但这是20年来最棒的摩托头专辑”[81]。
11月中旬,乐团踏上欧洲巡回之旅。原定在12月中旬结束,但因莱米的健康问题延长至2014年3月[82]。6至8月间,在法国、瑞士、意大利、德国、俄罗斯和乌克兰进行巡演[83]。
2015年2月,在洛杉矶与制作人卡麦隆·韦伯展开新作品录制[84]。6月,参加在索美塞特郡举行的格拉斯顿伯里当代表演艺术节,是乐团最后一次在英国的演出。7月,参加日本富士摇滚音乐祭。8月28日,发行第二十二、也是最后一张专辑《坏魔法》[85]。
8月27日,在宣传新专辑的40周年巡回之旅盐湖城站中,由于莱米患高山症引发的呼吸问题而取消[86]。随后也取消了丹佛、奥斯丁、圣安东尼奥和休士顿的演出[87]。
尽管因莱米的健康问题迫使乐团缩短或取消美国的几场演出[88],9月底至10月间乐团又在快艇音乐节登台,完整演出了两场。同节目的乐团有超级杀手、炭疽、出埃及、自杀倾向和全蚀[89]。
11至12月间,在德国、瑞典、挪威和芬兰继续乐团的“40周年巡回演出之旅”。12月11日在德国柏林,是他们的最后一场公开演出[90]。莱米去世后,鼓手米基回忆道:
“他非常消瘦,他在舞台上耗掉了所有力气,演出后他非常..非常累。这令人难以置信,他甚至可以弹奏、可以完成欧洲的巡演。在生命的最后20天前,这真令人难以置信”[91]。
“40周年巡回演出之旅”原定于2016年1月23日在家乡英国展开,随着莱米的去世而无法实现[92]。
莱米的逝世和解散(2015年)
编辑2015年12月13日乐团举行庆功宴后,经纪人陶德·辛杰曼感觉莱米状态不佳、语言能力怪异。之后便至医院进行脑部扫描,确认是否是轻微中风。12月26日,医生到莱米家中,告知他发现大脑和颈部有肿瘤,判断还能活2至6个月,莱米反应平静,他只说“哦,才两个月,是吧?”。医生计划让莱米在家中治疗。他平时在彩虹酒吧爱玩的游戏机台也被搬到了家中[93]。
12月28日,在莱米庆祝70岁生日后第四天,他玩了几个小时的游戏,彩虹酒吧的老板麦可·麦格利也来探视。当晚莱米在睡梦中、因摄护腺癌、心律不整和心脏衰竭去世[94][95]。摩托头当晚在官方网页上宣布死讯。
“没办法一言以蔽之
我们威猛、高贵的朋友莱米,与极具侵略性的癌症短暂搏斗后,在今天去世了
他在12月26日才知道自己罹癌,在彩虹酒吧附近的家中,他和家人玩着最爱的游戏
无法表达我们的震惊和悲痛,没有文字可以形容
未来我们会再多说一点
但现在...请将摩托头、鹰族雄风的音乐大声放出来,把莱米的音乐大声放出来
然后小酌几杯,向莱米致意,分享他的故事
纪念这个可爱、可敬、精彩的人,一起庆祝他鲜明的人生
他想要的就是这样
伊恩 '莱米' 凯尔密斯特
1945–2015
生于失败,活向胜利”[96]
次日,鼓手米基·迪证实乐团解散:“摩托头当然结束了,莱米就是摩托头,但是乐团将在很多人的记忆中活下去。我们不会再做任何巡演,不会再有专辑。而火炬将会传承,莱米活在每个人心中”[97]。吉他手菲尔·坎贝尔也说:“摩托头已走入历史了”[98]。
黑色安息日的主唱奥兹·奥斯本也发表了追悼文:“当我得知消息的时候,我能做的就是坐在那里,回忆和他在一起的时光。他是个好人,对于我来说是一个不可多得的挚友,我到现在一直为他的死感到伤心。摇滚界的一位恒星陨落了,他在我心中就像神一般的存在着。当今音乐界里像莱米这样的性情中人真的是少之又少,他真的是个人物,活在属于他自己的生活方式中:泡妞、嗑药、一直不停的摇滚和开唱,这才是真正的莱米。他简直就是一个完美的好友。我现在真的很想念他,我将永远无法把他忘记。我不认为莱米会被众人遗忘。我很遗憾就这样失去了他,他是一个好伙伴,一个好人,是我的挚友!他真的是一个好人,只可惜英雄早逝。愿上帝保佑你,我的挚友莱米。”[99]
特色
编辑音乐风格
编辑摩托头对重金属音乐有重要的影响力,他们融合庞克摇滚的曲风,促使速度金属和鞭击金属的发展。而主唱莱米沙哑的嗓音具有粗麻低沈、侵略性强的鲜明风格,被认为是当前金属乐死腔的指标性起源[100]。美国音乐数据库AllMusic的资深编辑史蒂芬·托马斯·艾尔维恩称:“摩托头压倒性的重金属音量和快速的风格,是70年代末最具开创性的音乐类型之一。摩托头不是庞克摇滚,他们是第一个融合庞克和金属的乐团,形成了特殊的音乐能量,并在过程中,他们导致了速度金属和鞭击金属诞生”[101]。
摩托头通常被认为是重金属乐团,但提及这类问题时,莱米曾明确表示自己玩的是摇滚乐,他始终只用简单的“摇滚”来形容自己的乐团[5][6][7][8][9][10]。2011年,他说:“我们不是重金属,我们是一支摇滚乐团,现在仍然如此。不管我讲几次,大家还是说我们是重金属,为什么大家都不听?”[102]。滑结主唱科瑞·泰勒说:“莱米说的绝对没错。但是有很多跟我一样喜欢听庞克的孩子,是透过摩托头爱上重金属的。显然,硬摇滚乐迷、摇滚乐迷、庞克乐迷、金属乐迷...他们全部都被摩托头掳获了。我知道他们被称为鞭击金属的宗师,在很多方面来说,这的确是事实”[103]。2014年,莱米向《明镜》周刊表示,他没有特别喜欢重金属[104]。
莱米曾表示,比起重金属乐团,他觉得自己更接近庞克摇滚。摩托头在1991年的专辑中写了一首歌〈R.A.M.O.N.E.S.〉送给美国庞克摇滚乐团雷蒙斯,其主唱乔伊·雷蒙便说:“这是最终的荣誉 — 就像约翰·蓝侬写了一首歌给你”[105]。莱米指出,他们比较像诅咒与黑色安息日,和犹大祭司反而没有共同之处。莱米也针对摩托头启发了速度金属表达看法:“他们搞错重点,他们认为只要速度快和大声就对了,错。速度对吉他手来说并不是最难的,不就弹音阶而已。要去感受失真和独奏,我是指,罕醉克斯是我见过最优秀的吉他手,他喜欢向其他人学习,像是巴迪·盖伊、山姆·霍普金斯都启发了他。你如果受到某个东西影响,你就得把它发扬光大才行”[106]。
《新音乐快递》杂志表示,摩托头的独奏时间只够你打开另一瓶啤酒[107]。1977年《视听感官》杂志评论:“他们知道自己要像野兽一样原始,他们不希望用其他方式玩音乐”[107]。摩托头的音乐风格在长达40年的时间中,都未曾有过大幅改变。前鼓手菲尔·泰勒表示:“这是一个深思熟虑的选择,查克·贝里和小理察从来没有彻底改变自己的风格,摩托头就跟他们一样,只玩自己喜欢的音乐,把它做到最好”。乐团偶尔会翻唱50至60年代的经典摇滚歌曲。他们的歌词通常涵盖战争、善与恶、权力滥用、滥交、滥用药物,以及最为知名的:赌博[11]。
奥兹·奥斯本则形容:“他们就像摇滚乐界的海盗一样”[99]。
形象
编辑乐团形象具有鲜明的男子气概,粗犷与原始是他们的特征。尤其以主唱莱米的个人风格最为强烈[100]。他鲜明的硬汉形象在许多影视作品中客串,包括《硬件》、《吃掉有钱人》、《年轻人》与《特罗马警报》等等[108]。一些游戏也以他和乐团设计为角色[109][110]。
美国音乐人戴夫·格罗尔表示:“虽然我们都在玩摇滚乐,但莱米本身就是摇滚乐。他是个造反者,他代表了非主流。不但是个人物、还代表了一种生活态度。他代表了摩托头,他也是个传奇,而我很荣幸可以称他是我的朋友”[111]。
音乐界盛传着一句话来形容他的硬派形象:“如果有一颗核弹掉到地球上,最后活下来的只有蟑螂和莱米。”[112]
成员
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作品列表
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录音室专辑编辑
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现场专辑编辑
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合辑/精选辑编辑
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EP编辑
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影像作品
编辑参考资料
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