吳景略
吳景略（1907年2月5日—1987年8月16日[1][2]），名韜，號緝曼，別號縵叟，中國古琴演奏家，創立了「虞山吳派」，有「琴壇一代宗師」之稱。[2][3]亦對古琴製作頗有研究，是現代所用的鋼絲尼龍弦的發明者之一。
吳景略 | |
|---|---|
 | |
| 傳統音樂 | |
| 國籍 |  中華人民共和國 |
| 出生 | 1907年2月5日 |
| 逝世 | 1987年8月16日（80歲） |
| 職業 | 古琴演奏家 |
| 兒女 | 吳文光 |
| 音樂類型 | 中國傳統音樂 |
| 演奏樂器 | 古琴 |
| 代表作品 | 《吳景略古琴藝術》 《虞山吳氏琴譜》 |
| 相關團體 | 今虞琴社 北京古琴研究會 |
生平
編輯吳景略祖籍江蘇常熟（虞山），他亦出生在常熟西塘。少時從趙劍侯、周少梅、吳夢非等學習音律，也曾從蕭退庵、樊少雲學習書畫。1930年吳景略開始師從王端璞學琴，三月閒共學《湘江怨》和《醉漁唱晚》二首。據他的學生吳寧回憶，吳景略曾説：「王先生是票友...他沒有好的琴譜，他彈琴也沒有節奏感。我與王先生只學了三個多月，以後他去吳江縣任官，我就沒有老師了」。此後他基本靠自學，某次在上海的古籍書店找琴譜時，從書店的夥計処得知有一名為徐少峰的醫生懂得彈琴。吳景略前去拜訪，因後者行醫出門不在家而折返，但又向其寄出信件求學。徐少峰爲他所感動，因請上海琴人李明德前往常熟教他彈琴。但吳僅與李明德學過一首曲子，即《梅花三弄》。按吳景略所述，原因是他衹上了一節課就基本摸清全曲，李明德稱「你根本不需要老師，你是無師自通的琴人、天才」，而後將他介紹給了查阜西和李子昭，查阜西又請他加入了今虞琴社。他在抗日戰爭期間主持琴社事務。1950年代初在上海創立「簫聲琴韻室」，在上海、常熟教授古琴。[2][4][5]
1953年吳景略受聘到中央音樂學院音樂研究所擔任通訊研究員，三年後成爲教授、亦在天津的中央音樂學院民樂系彈撥教研室擔任主任一職。居住北京期間參加了北京古琴研究會。1950年代他曾改良過今虞琴絃，[4]也曾試圖改良古琴的弦軫和音量。[6]文化大革命爆發後被迫下牛棚。1974年左右，以看病、養病的名義住在上海的女兒家中。[7]這段時期與今虞琴社成員胡維禮是鄰居，吳景略曾教導他彈琴。據胡回憶，吳景略可以做到叼著煙彈琴而至曲終菸灰不墜。[4]但同時因生活所迫而賣掉了許多藏琴。[5]實際上，吳景略因為勞改中斷彈琴多年，當時能彈的曲子很少。[8]
文革結束後回到中央音樂學院，並成爲終身教授。後來亦曾擔任中國文學藝術界聯合會委員、中國音樂家協會民族音樂委員會委員、北京古琴研究會會長。[1]在1970年代和劉景韶、林友仁及龔一等人及上海音樂學院樂器廠一同發明鋼絲尼龍琴絃。[4][9][10]1986年時，中國音協、中國音樂研究所、中央人民廣播電台文藝部、中國國際廣播電台文藝部、北京古琴研究會、中央音樂學院等六個單位曾合辦「祝賀吳景略古琴藝術生涯六十周年慶祝活動」。[3][11]1987年8月16日因肺癌在北京逝世。
其學生人數眾多，包括古琴家王吉儒、吳自英、呂振原、孫貴生、謝孝苹、陳長林、李祥霆、吳釗、趙家珍、余青欣等人都是他的學生。[12]由於吳景略在文革以後已不太能彈琴，當時收的學生（例如：趙家珍、余青欣）實際上是由吳文光上課。[8]
音樂風格
編輯擅長琴曲
編輯〈瀟湘水雲〉、〈廣陵散〉、〈胡笳十八拍〉、〈墨子悲絲〉、〈秋塞吟〉、〈陽春〉、〈漁樵問答〉、〈梧葉舞秋風〉、〈憶故人〉，以上皆由吳景略自行打譜。[21]
作品列表
編輯- 《七絃琴教材》，後合併至《虞山吳氏琴譜》
- 《虞山琴話》
- 《古琴改良》
- 《虞山吳氏琴譜》（與吳文光合著，北京：東方出版社，2001，ISBN 7506014548）
- 《吳景略古琴藝術》（CD，龍音，1998年）
家庭
編輯參考文獻
編輯- ^ 1.0 1.1 古琴家吴景略生。. 上海年華. 上海圖書館. [2021-10-07]. （原始內容存檔於2021-10-07） （中文）.
- ^ 2.0 2.1 2.2 2.3 “琴坛一代宗师”吴景略. 中國古曲網. 2006-07-29 [2014-06-26]. （原始內容存檔於2015-01-10）.
- ^ 3.0 3.1 3.2 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 13 [2021-08-15]. （原始內容存檔於2021-08-15）.
- ^ 4.0 4.1 4.2 4.3 “国际古琴音乐文化周——暨纪念古琴大师吴景略诞辰一百周年”即将举办. 中央音樂學院網站. 2013-01-17 [2014-06-26]. （原始內容存檔於2016-03-05）.
- ^ 5.0 5.1 5.2 吳寧. 怀念我的古琴老师吴景略先生. 騰訊儒學，轉自七弦古琴網. 2015-11-17 [2016-10-26]. （原始內容存檔於2016-12-21）.
- ^ 林晨. 20 世纪上半叶的古琴改良. 樂府新聲（沈陽音樂學院學報）. 2012, 37–42 (3) [2021-08-15]. （原始內容存檔於2021-08-15）.
- ^ 吳景略軼事. 新民晚報. 2013-05-03 [2014-06-26]. （原始內容存檔於2016-12-21）.
- ^ 8.0 8.1 何謙. 《幽蘭：古琴家李仲唐口述實錄》. 西安: 太白文藝. 2011: 105–106. ISBN 978-7-5513-0101-5.
- ^ 成公亮. 《秋籟居琴話》. 〈漫話五十年來的琴弦〉 (北京: 生活·讀書·新知三聯書店). 2009. ISBN 9787108032553.
- ^ 《上海古琴百年紀事 1855-1999》. 上海: 上海音樂學院出版社. 2020: 142. ISBN 9787556604463.
- ^ 杜慶雲. 〈吳景略古琴藝術生涯六十周年慶祝活動在京舉行〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 35 [2021-08-15]. （原始內容存檔於2021-08-15）.
- ^ 張為群. 〈吴自英、姚公白——海上琴缘香江续〉 (PDF). 《南風》 (香港城市大學中國文化中心). 2015-12-29, (023) [2021-07-24]. （原始內容存檔 (PDF)於2021-07-24）.
- ^ 喬建中. 〈高懷寄寸心，絕學傳千古——香港龍音制作有限公司“國樂大師CD專輯”系列制品述評（四）《吳景略》〉. 《中國音樂學》. 2004, (2): 144 [2021-08-15]. （原始內容存檔於2021-08-15）.
- ^ 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始內容存檔於2021-08-15）.
我從50年代初期就開始廣泛地聽南北琴人的演奏（有的當面聽，有的聽錄音），有的老先生搞琴藝搞了很長時期，在技術上大部分做不到精準。吳老在眾多的琴人中很難得地做到了技藝精熟。
- ^ 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始內容存檔於2021-08-15）.
就古琴來談古琴，常常提倡「蕭散閒遠」的一面，這一面的極端就是枯窘。有相當一部分琴人彈的枯窘，不夠生動。吳老彈的一個很大特點是氣韻生動。一方面是他藝術的天賦所致，一方面是融匯了其他民樂演奏的特長，所以他能保持古琴的特點、古琴的魅力，同時他比多數琴人彈的更富有表現力。
- ^ 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始內容存檔於2021-08-15）.
古琴的「蕭散閒遠」這個傳統的美學觀點，造就了相當一部分琴人彈的比較乾枯。強調古，強調蒼古，容易走向另一面。就在書家，也有幾個相當有名的書家寫的字象乾柴一樣，強調蒼勁就走向這一面，我不贊成。蒼勁也應該包括韻的一面，應該有藝術性，不應僅僅是強調蒼老，還應該具備人的生動活潑的內心的感受，應該傳神。我覺得吳先生彈的東西有一個很大的特點，就是它的可解性。他的作品有一定的深度，但都比較容易懂。
- ^ 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始內容存檔於2021-08-15）.
在演奏古曲中，有的人標榜「古」，實際卻非常平淡平庸，那個「古」，我就把它叫做假古董；真正的古董、好的古董都是生動活潑的，具有古代的生活內容和精神力量。吳老彈的《漁樵問答》也有古人的那種閒遠的東西，它的主要方面卻是入世的東西，而不是出世的東西，不是隱逸的東西。他彈的很瀟灑，和古人的情趣是一致的，但他有健美的一面。健美在古琴裡邊或在民樂的很多古曲里都是難得做到的，而吳老的古琴演奏風格具備這樣一個健美的特點，他的演奏整個比較雄邁；同時它又有美的綺麗的一面。我常常聯想到清朝的一個書法家劉墉（劉石庵），他用的一個圖章叫「飛騰綺麗」，我覺得這四個字跟吳先生的演奏風格比較貼切。它很生動但又很美，整個是綺麗的，又是健美的，它具備了健美的一面，又具備了蒼古的一面，所以他彈的很有力。特別是他近些年的演奏，非常蒼古遒勁，堅、亮、彩都具備了，又很鬆活。
- ^ 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始內容存檔於2021-08-15）.
藝術總是要精細的，再豪放的東西也是在精心的琢磨下產生的，粗心大意不可能有好的藝術。蘇東坡說:「始知真放在精微」。吳先生彈的很精細，但並不瑣碎，聽起來落落大方，氣象寬博挺拔，彈的很綺麗但是沒有任何靡靡之音的色彩，整個音樂從頭到尾都是非常暢達的。暢達也不是所有的演奏家都能做到的，很多人的演奏聽起來是疙疙痞瘩的，音樂的內涵不那麼通暢。而吳老彈的非常暢達，是所謂的骨氣洞達，他彈的既有松風流水古人超逸的一面，又不像有些人頹唐衰颯。吳先生之所以能形成他這樣的風格，我覺得是由於能「通古今之變」。他對藝術有自己獨到的見解，既繼承了古代的東西，又接受了藝術發展上的普遍規律，形成了他自己的風格。
- ^ 蕭興華. 〈吴景略的古琴艺术〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 17 [2021-08-15]. （原始內容存檔於2021-08-15）.
- ^ 成, 公亮. 《秋籟居憶舊》. 〈人生就是一瞬間的過程〉 (北京: 中華書局). 2015: 258. ISBN 9787101107050.
- ^ 中央音樂學院. 吴景略介绍. 2006北京‧國際古琴音樂文化週——暨紀念古琴大師吳景略誕辰100周年. 2006-06-30 [2021-11-11]. （原始內容存檔於2021-11-10）.