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史蒂芬·史匹柏 KBE OMRI | |
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![]() 史匹柏出席於2017年聖地牙哥國際漫畫展上 | |
出生 | 史蒂芬·艾倫·史匹柏 1946年12月18日[1] 美國俄亥俄州辛辛那提 |
居住地 | 美國加利福尼亞州洛杉磯 |
教育程度 | 薩拉托加高中 |
母校 | 加州州立大學長堤分校 |
职业 | 導演、製片人、編劇 |
活跃时期 | 1959年至今 |
知名于 | |
净资产 |
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政党 | 民主黨 |
配偶 | |
儿女 | 7 |
亲属 |
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签名 | |
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大砍前的版本:https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=User:EzrealChen/%E5%82%99%E7%94%A8%E6%B2%99%E7%9B%928&oldid=59728204 史蒂芬·艾倫·史匹柏,KBE,OMRI(英語:Steven Allan Spielberg,1946年12月18日—)是一名美國導演、製片人及編劇,是新好萊塢時代的推手之一[4]兼影史上影響力極高的電影人之一,也是夢工廠的創辦人之一。[來源請求]他早期拍了多部科幻及冒險電影,如《大白鯊》(1975年)、《第三類接觸》(1977年)、《法櫃奇兵》(1981年)及《E.T.外星人》(1982年)等片。這些作品被視為現代好萊塢逃避主義電影的原型[5]。
後期,史匹柏拍了《紫色姐妹花》(1985年)、《太陽帝國》(1987年)、《侏羅紀公園》(1993年)、《辛德勒的名單》(1993年)、《勇者無懼》(1997年)、《搶救雷恩大兵》(1998年)、《A.I.人工智慧》(2001年)、《關鍵報告》(2002年)、《世界大戰》(2005年)、《慕尼黑》(2005年)、《戰馬》(2011年)、《林肯》(2012年)、《間諜橋》(2015年)及《一級玩家》(2018年)等電影。
史匹柏以作品《辛德勒的名單》[6]和《搶救雷恩大兵》[7]兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎。史匹柏的3部電影——《大白鯊》、《E.T.外星人》及《侏儸紀公園》皆創下了票房紀錄,同時還開創了大片的定義[8]。他的作品的總票房逾46億美元,使史匹柏成為史上作品票房最高的導演[9]。截至2019年11月,史匹柏的資產淨值粗估超過36億美元[2]。
早年
编辑史匹柏於1946年12月18日出生在美國俄亥俄州辛辛那提[10][11]的一個正統派的猶太家庭中[12][13][14]。他的母親莉亞·波斯諾(Leah Posner,1920年1月12日 - 2017年2月21日)[15]從事著餐飲業,同時也是一名鋼琴演奏家,而他的父親阿諾德·史匹柏(出生於1917年)則是一名參與電腦開發的電氣工程師[16]。他的祖父母是來自烏克蘭的移民,祖父來自卡缅涅茨-波多利斯基,祖母來自蘇季爾基夫,他們在1900年代定居於辛辛那提[17][18]。1950年,他的父親在RCA找到了工作,史匹柏一家於是搬到紐澤西州的哈登區。3年後,他們搬家到亞利桑那州的鳳凰城[19]。史匹柏於1953年至1957年間就讀希伯來語學校,講課老師為阿爾伯特·L·路易斯[14]。
孩童時期,史匹柏面臨著其他孩童對他身為一名正統派猶太人的看法。「這不是我樂於承認的部分」,他曾經說過,「但是當我7、8歲時,祈主寬恕,我對身為一名正統派的猶太人感到尷尬。外界對我父母的猶太習俗的看法讓我有這種感覺。我從來沒因猶太人這個身分而羞愧,但有時我會很不安」[20]。史匹柏也表示,他飽嚐反猶太主義帶來的歧視及霸凌,高中時被同學欺負,人們還經常對他大喊:「骯髒的猶太人」[21][22][23][24]。史匹柏提到:「高中時,我被人又踢又砸,鼻子鮮血淋漓。這是非常駭人的」[21]。
史匹柏在5歲時看了第一部電影《戲中之王》(1952年),該片深深吸引了他,開啟他對電影的熱愛[25]。對於早年影響他的電影,史匹柏提到了《哥吉拉,怪獸之王!》(1954年)[備註 1],認為這部片是「恐龍片中的大師之作,因為它讓我以為裡面的情節是真的」[28];而《怒海餘生》(1937年)、《木偶奇遇记》(1940年)和《阿拉伯的劳伦斯》(1962年)也對他有所啟發。史匹柏特別表示,《阿拉伯的勞倫斯》促使他踏上了電影之路。[29]
12歲時,史匹柏用他的玩具火車拍攝了一段火車事故的影片,是他生平第一部電影作品[30]。在進入高中後,史匹柏繼續在課餘時間使用8毫米底片來拍攝「冒險電影」[31]。1958年,他加入了童軍的行列,並透過用8毫米底片拍攝的一部時長9分鐘、名為《最後一場槍戰》(The Last Gunfight)的短片,來完成領取童軍攝影獎章的需求[32]。數年後,史匹柏在接受某雜誌的採訪時回憶道,「我父親的相機壞了,所以我問童軍的團長,我能不能用父親的電影攝影機說一個故事來代替。他說可以,而這時我有了說一個西部故事的想法。我成功拿到了獎章。這就是一切的開端」[33]。13歲時,史匹柏以長40分鐘的戰爭電影《無處可逃》(Escape to Nowhere)贏得了獎金,片中的演員由他的朋友擔任。這次經驗促使他在之後繼續用8毫米底片拍了15部電影[19]。1963年,17歲的史匹柏執導了他的首部獨立電影《火光》,該片取材自他與父親觀賞流星雨的經驗,在史匹柏的父親租下的鳳凰城劇院上映了一晚[34][35][36]。
就讀鳳凰城的阿卡迪亞高中3年後,史匹柏與家人搬到了加利福尼亞州的薩拉托加。他後來畢業於薩拉托加高中。他的父母在他求學的期間離婚[37]。畢業後不久,史匹柏搬到洛杉磯住。在洛杉磯,他申請就讀南加利福尼亞大學的電影學校,但由於他的平均成績僅有「C」而遭拒絕[19]。最後,史匹柏只能去讀加利福尼亞州立大學長堤分校[38]。他是加利福尼亞州立大學長堤分校校內一個兄弟會的成員[39]。儘管仍在求學,史匹柏還是在環球影業的剪輯部門找了一份無薪的實習生工作[40]。同時他也用閒暇時間湊錢拍了許多電影,如《遇見》(Encounter)和《滑流》(預算用盡而未完成)等[41],其中有一部他自編自導的35毫米底片短片《安培林》令環球影業的希德尼·西恩伯格感到印象深刻,進而於1969年與史匹柏簽下了為期7年的合約[19][42]。此外,《安培林》還在亞特蘭大影展和威尼斯影展上得獎[43]。隨後,史匹柏中斷了學業,開始專心執導環球影業出品的電視節目[44][45],正式開啟影視事業,《安培林》因此成了史匹柏最後一部業餘作品[46]。數年後,史匹柏重回加利福尼亞州立大學長堤分校繼續學業,並於2002年完成了電影和電子藝術的學士學位[47]。
事業
编辑1969年至1970年代
编辑1969年,時年21歲的史匹柏[42]受聘執導《夜間藝壇》的試播集,該集由當紅好萊塢女星瓊·克勞馥主演[48][49]。史匹柏甫入行就與巨星合作,是相當艱難的考驗[50],加上身為新人而面臨部分劇組成員的不善對待,令他後來將這段時間稱為「地獄週」[51]。1970年,史匹柏執導了《馬可威比醫生》的其中一集,隔年完成了《夜間藝壇》的另一集、電視劇《遊戲名稱》的一集、《心理醫生》的其中兩集、《神探可倫坡》的第一集《書本殺人事件》及《歐文·馬歇爾:法律顧問》的第三集。[52]其中,《神探可倫坡》的原著作者理查·李文森與威廉·林克對史匹柏讚譽有加。林克稱史匹柏早期的電視作品「令人震撼」,而李文森則稱讚了史匹柏那水到渠成的導演功力。[53]
1971年,史匹柏執導的電視電影《飛輪喋血》在美國NBC電視台上播出。該片改編自李察·麥森的作品,劇情講述一名鄉村巡迴銷售員(丹尼斯·韋佛飾演),在公路上莫名遭受一名陌生卡車司機駕車攻擊[54]。該片的收視率和評價不錯,後來在坎城影展上放映時吸引了影評人的注意,讓該片於1973年獲得以加長電影版在歐洲影院上映的機會,並斬獲好評[55]。此外,《飛輪喋血》還獲得了一系列的獎項[56],如黃金時段艾美獎[57]和金球獎[58][59]。
接著,史匹柏為約翰·爾曼執導的電影《長空漫漫》(1973年)編劇。該片為史匹柏的劇場電影編劇處女作[60],也是頭一遭,他的名字出現在劇場電影的演職人員名單中[61]。此外,史匹柏也花了一些時間來準備執導畢·雷諾斯主演的動作片《電光石火》(1973年),但最終決定退出[60]。1972年,史匹柏導演的CBS電視電影《邪魔》播出,他接著在隔年以NBC電視電影《野蠻》結束了與環球影業的契約[62]。1974年,史匹柏的劇場電影處女作《橫衝直撞大逃亡》上映[63],劇情講述一對夫妻為了將孩子從養父母手中奪回而逃獄,一路上遭警方追捕的故事[64]。該片廣受好評,但票房不盡理想[65]。多年後,史匹柏回首檢視《橫衝直撞大逃亡》,認為自己當初應該用另一種方式來拍[66]。此外,該片開啟了史匹柏與配樂家約翰·威廉斯的長年合作關係,日後幾乎每部史匹柏的電影都由威廉斯操刀配樂,這段關係堪稱影史上最久的一段[67]。
1973年6月,环球影业的两位制片人理查·赛纳克和大衛·布朗找上史匹柏,要他執導彼得·班奇利小说《大白鲨》的改編電影[68][69][70][71]。史匹柏在讀完《大白鯊》以後也相當喜歡[72],但在開拍前萌生退意,打算改接拍二十世纪福克斯的《幸运女士》,但環球影業的合約不許他如此[73]。該片的劇情講述一隻吃人大白鯊現身海灘,人們必須設法消滅牠[74]。在拍攝過程中,劇組遇到了重重問題,一度打算放棄整個計劃,不過最後仍完成了拍攝[75][76][77][78]。史匹柏對拍片過程的感覺也很差[78][79]。該片於1975年6月在美國院線上映[80],叫好又叫座,在第48届奥斯卡金像奖頒獎典禮上入圍最佳影片奖,並榮獲其他3項大獎[81],且全球總票房達4億美元[82],在全球票房冠军位置保持了两年[83][84]。影評人也稱讚了史匹柏的導演功力[85][86][87][88]。該片的成功讓史匹柏聲名大噪,也讓他能自由挑選他想拍的電影題材[89][90]。史匹柏一度被找去執導續集《大白鯊2》,但他拒絕了[91]。
在完成《大白鯊》後,喜歡籃球的史匹柏曾想拍一部名叫《賓果》(Bingo Long)的電影,該片講述1930年代一支巡迴比賽的黑人籃球隊的故事,後來由他人完成,片名改為《賓果狂行》[79]。因為《大白鯊》的好表現,史匹柏得到了執導《超人》電影版的機會,但他當時已經投身下一部作品——《第三類接觸》[92]。《第三類接觸》是一部科幻電影,以「不明飛行物體」(UFO)為題材[93],劇情講述人類與外星生物的接觸[94],其中部分內容以以史匹柏多年前拍的電影《火光》(1963年)和1970年寫的劇本《經驗》(Experiences)為基底[93]。該片的劇本原本由他人執筆,但史匹柏不滿意,最後決定親自操刀劇本[95]。拍片過程中,該片面臨比《大白鯊》還嚴重的製作問題[96][97]。《第三類接觸》於1977年11月上映[98],在口碑[99][100]和票房[101][102]上都有好表現[103],並在第50届奥斯卡金像奖上入圍8項大獎,史匹柏獲得最佳導演獎提名[104],但敗給《安妮·霍尔》的導演伍迪·艾伦[105][106]。哥倫比亞影業希望能拍《第三類接觸》的續集,史匹柏雖然不感興趣,但他不希望哥倫比亞影業在沒有他的情況下拍續集,於是寫了份科幻恐怖片的劇本大綱交差,即《夜空》[107]。
史匹柏的下一部作品是諷刺喜劇片《一九四一》[108],該片的內容講述珍珠港事件後,一群美國人組成的雜牌軍試圖阻止日軍攻擊好萊塢的故事[109]。史匹柏認為劇本趣味十足,興致頗高,但在拍片過程中因不擅長拍喜劇而備感壓力[110]。《一九四一》於1979年12月上映[111],美國本土的評價和票房不甚理想,被認為是史匹柏導演生涯的敗筆之一[112]。史匹柏後來表示:「《一九四一》不會讓我覺得難堪,我只是覺得它還不夠好笑」[113]。在拍片過程中,史匹柏結識了日後的長期合作夥伴兼得力助手凱斯琳·甘迺迪[114]。差不多在同個時間點,史匹柏監製了湛米基斯導演的喜劇片《一親芳澤》(1978年),這也是他第一次擔綱電影的製片人[115]。史匹柏後來又以執行製片人的身分參與湛米基斯的《爾虞我詐》(1980年)[116],這也是他第一次擔任一部電影的執行製片人[117]。
史匹柏在1978年表示,「到目前為止,我對我自己的作品都不是完全滿意,即使像《大白鯊》、《橫衝直撞大逃亡》和《第三類接觸》等片都不算是」[118]。
1980年代
编辑1980年,史匹柏參與好友約翰·蘭迪斯執導的電影《福祿雙霸天》,友情客串[119]。接著,史匹柏與《星際大戰》主創兼好友乔治·卢卡斯合作了一部冒險片《法櫃奇兵》[120],該片講述第二次世界大戰期間,探險家印第安纳·琼斯(哈里森·福特飾演)與德國納粹爭奪「失落的法櫃」的故事[121][122]。該片於1981年6月在美國院線上映[123],叫好又叫座[124][125][123],是該年度美國本土最賣座的電影[126]。在第54届奥斯卡金像奖頒獎典禮上,該片入圍9項大獎[127],史匹柏獲得最佳導演獎提名,不過最後勝出的是《烽火赤焰萬里情》的導演沃伦·比蒂[106]。同樣在1981年,史匹柏創辦的製片公司安培林娛樂公司出品了第一部電影《天南地北一線牽》[128],該公司取名自當年讓他得以進入環球影業的作品《安培林》(1968年)[129],史匹柏也出任該片的執行製片人[130]。
在拍《法櫃奇兵》時,史匹柏重拾拍一部有關自己童年時代的自傳電影的想法[131],延續1978年擱置的《成長》(Growing Up)和胎死腹中的科幻恐怖片劇本《夜空》[132],與人討論後完成了劇本,《E.T.外星人》就此誕生[131][133][134]。史匹柏表示,該片是他個人色彩最濃厚的作品[135]。該片於1982年6月由環球影業在美國院線上片[136],創下當時美國本土總票房(3.59億美元)和全球總票房(6.19億美元)的最高紀錄[136][137][138][備註 2],前者十多年後被史匹柏的另一部作品《侏罗纪公园》(1993年)超越[139],後者則是在1997年才由重新上映的《星際大戰四部曲:曙光乍現》超越[140]。多數影評人和觀眾也予以該片盛讚[141][142],史匹柏的導演功力也獲得肯定[143][144]。《E.T.外星人》在第55届奥斯卡金像奖上入圍9項大獎,除了最佳影片外,史匹柏也獲得最佳導演獎的提名肯定[145],最後敗給《甘地傳》的導演李察·艾登堡祿[145][146]。史匹柏有考慮過拍續集,但後來認為續集的劇情構思只會破壞原作的童真,於是打消了念頭[147]。
1982年還有一部史匹柏製作的電影上映——恐怖片《鬼哭神號》。該片的起源要回溯到1970年代末,史匹柏當作《第三類接觸》續作繳出的恐怖片劇本大綱《夜空》。原本史匹柏要自己當導演,但與《E.T.外星人》的行程衝突,於是找了陶比·胡柏來執導。胡柏去掉了科幻的元素,加入鬼故事。[148]史匹柏在胡柏拍完該片後直接動手剪接,引來批評他專制的聲音[149]。最後他在該片的劇組名單中涵蓋製片人、編劇和故事創作的名份[146]。該片在票房方面大獲成功[150],並被譽為影史恐怖片經典之一[151][152][153][154]。接著,史匹柏執導了恐怖片《陰陽魔界電影版》(1983年)的第二單元「踢罐子」(Kick The Can)[備註 3],該片改編自同名影集[156][157]。他也負責冒險片《七宝奇谋》(1985年)的故事創作,同時擔綱執行製片人[158],並客串主題曲「The Goonies 'R' Good Enough」的音樂錄影帶(MV)[159][160]。
史匹柏的下一部導演作品是《法櫃奇兵》的續集《魔宮傳奇》,該片的主軸圍繞著瓊斯與掌控印度偏僻村莊的图基邪教交手的故事[161]。《魔宮傳奇》於1984年5月上映[162]。《魔宮傳奇》在票房方面有不錯的表現[163][164],但評價兩級[165][166][167][168][169][163][170][171][172]。史匹柏承認自己也不是很滿意該片[163],表示該片的陰鬱風格與他和女演員艾米·歐文分手有關[173]。不過,史匹柏在拍攝《魔宮傳奇》的期間與女演員凯特·卡普肖相識,兩人後來結為夫妻,他稱這是「最大的收穫」[174]。該片在第57届奥斯卡金像奖上入圍2項大獎,榮獲其中1項[175]。同年也有一部史匹柏擔任執行製片人的電影《小精靈》上映[176]。
1985年12月,史匹柏執導的歷史電影《紫色姐妹花》上映[177],該片改編自愛麗絲·華克的普立茲獎得獎小說《紫色姐妹花》[178],劇情設定在1909年至1943年間[179],主角為一名社會地位極其卑賤的美國黑人女性西麗(Celie)[備註 4],情節以她在種族歧視與男性欺凌下掙扎生活的故事為主軸[181][182]。史匹柏深受原著吸引[183],他明白他將導演的這部片與他先前的作品風格迥異,題材也是全新的,令有意改革的他既期待又有點擔心[184]。史匹柏對外宣稱這是他「第一次對自己的作品感到滿意」[185]。《紫色姐妹花》獲得不少影評人的讚美[186][187][188][189],並在第58届奥斯卡金像奖上入圍11項大獎,獨缺最佳導演獎,而且最後全數落空[190]。
同樣在1985年,史匹柏與安培林娛樂公司參與了電影《回到未來》[191][192]、《出神入化》[193][194],擔任執行製片人。他也開始製作一部NBC電視劇《驚異故事》[195],並負責不少集數的故事發想[196]。該劇每週播出一集(30分鐘)[197],原定播出44集,後因評價和收視率不佳而在1987年停拍,共播出24集[198]。1986年,史匹柏出任《老鼠也移民》[199][200]和《錢坑》[201][202]的執行製片人,安培林娛樂公司也參與了製作[203][202]。
史匹柏之後從英國導演大卫·利恩手中接下了戰爭片《太陽帝國》的導演工作,該片改編自英國作家J·G·巴拉德的1984年半自傳體小說《太陽帝國》[204][205]。史匹柏相當喜歡原著[204],找來英國編劇湯姆·斯托帕德執筆劇本,兩人因此開啟了一段合作關係[206]。該片的劇情背景設定在第二次世界大戰時的中國上海,以小男孩吉姆(Jim)的視角講述一段戰火下的故事[207]。史匹柏表示,他嘗試用更嚴肅的方式處理題材[208]。《太陽帝國》於1987年12月上映[209],影評人給予的評價好壞參雜[204][210],對於片中嚴肅且陰鬱的格調頗有微詞,票房表現也只有中上[211][212][213]。在第60届奥斯卡金像奖頒獎典禮上,該片入圍了6項大獎,不過無一獲獎[214]。
1987年,史匹柏也擔任電影《鬼使神差》[215]和《驚異大奇航》[216]的執行製片人,安培林娛樂公司也參與了這兩部片的製作[217][218][219]。同年,在監製電影《大腳哈利》時,史匹柏因為與編導威廉·迪爾意見不合而放棄掛名,改用「安培林娛樂公司出品」的字樣[219]。1988年,史匹柏擔任執行製片人的喜劇片《谁陷害了兔子罗杰》[220][221]與《歷險小恐龍》[222]先後上映。
史匹柏遵守與盧卡斯的約定,下一部電影拍了印第安纳·琼斯第三集《聖戰奇兵》[223]。史匹柏表示,他拍這部片也是因為第二集《魔宮傳奇》口碑不佳,算是一個「道歉」[224][225]。為了執導該片,史匹柏放棄了導演《飛進未來》和《雨人》的機會[226][227]。該片的劇情講述瓊斯的父親(肖恩·康纳利飾演)為了找尋聖杯而失蹤,瓊斯於是踏上了尋父之旅[228]。《聖戰奇兵》於1989年5月上映,評價和票房都表現甚佳[228],被譽為三部曲中最成功的一部[229]。該片入圍第62届奥斯卡金像奖的3項大獎,榮獲其中1項[230]。雖然與派拉蒙影業簽過五部瓊斯電影的協議[231],不過史匹柏和盧卡斯都決定就此結束[232][233],一直到2000年史匹柏才表示會繼續拍下去[234]。
1989年12月,史匹柏推出了另一部作品——愛情片《直到永遠》[235][236]。該片翻拍自史匹柏年輕時看了深受感動的黑白電影《祖儿小子》(1944年[備註 5])[237][238][240],他此前已籌備了十餘年[238]。該片講述一段愛情故事,男子彼得死後放不下女友,於是變成鬼魂留在她身邊[241]。影評人對《直到永遠》的評價略為冷淡,且票房表現普通[242][243]。在執行製片人的工作方面,史匹柏拍了《回到未來II》和《吾愛吾父》[222],並開始與朋友马丁·斯科塞斯合作修復他心目中的經典電影《阿拉伯的劳伦斯》(1962年)[244]。
1990年代
编辑2000年代
编辑2010年代
编辑私人生活
编辑作品主題與風格
编辑個人評價
编辑正面與影響
编辑榮譽
编辑負面
编辑電影作品
编辑僅列出擔任導演的長片作品:
- 《火光》(1964年)
- 《安培林》(1968年)
- 《飛輪喋血》(1971年)
- 《橫衝直撞大逃亡》(1974年)
- 《大白鯊》(1975年)
- 《第三類接觸》(1977年)
- 《法櫃奇兵》(1981年)
- 《E.T.外星人》(1982年)
- 《陰陽魔界電影版》(1983年)
- 《魔宮傳奇》(1984年)
- 《紫色姐妹花》(1985年)
- 《太陽帝國》(1987年)
- 《直到永遠》(1989年)
- 《聖戰奇兵》(1989年)
- 《鐵鉤船長》(1991年)
- 《侏羅紀公園》(1993年)
- 《辛德勒的名單》(1993年)
- 《勇者無懼》(1997年)
- 《搶救雷恩大兵》(1998年)
- 《A.I.人工智慧》(2001年)
- 《關鍵報告》(2002年)
- 《捉智雙雄》(2002年)
- 《幸福终点站》(2004年)
- 《世界大戰》(2005年)
- 《慕尼黑》(2005年)
- 《印第安納瓊斯:水晶骷髏王國》(2009年)
- 《丁丁歷險記》(2011年)
- 《戰馬》(2011年)
- 《林肯》(2012年)
- 《間諜橋》(2015年)
- 《吹夢巨人》(2016年)
- 《郵報:密戰》(2017年)
- 《一級玩家》(2018年)
- 《西城故事》(2020年)
評價總覽
编辑備註
编辑參考資料
编辑除另行註明外,以下資料皆為英文。
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延伸閱讀
编辑- Laura Bufano Edge. Steven Spielberg: Director of Blockbuster Films. Enslow Publishers, Inc. 2008. ISBN 978-0-7660-2888-3.
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- Haskell, Molly. Steven Spielberg: A Life in Films. Yale University Press. 2017-01-03. ISBN 978-0-300-18693-2.
外部連結
编辑- 开放目录项目中的“EzrealChen/備用沙盒8”
- EzrealChen/備用沙盒8在互联网电影资料库(IMDb)上的資料(英文)
- TCM电影资料库上EzrealChen/備用沙盒8的资料(英文)
- 在AllMovie上EzrealChen/備用沙盒8的頁面(英文)
- Steven Spielberg在《紐約時報》上的節選新聞及評論
- YouTube上的Steven Spielberg gives a tour of Universal Studios
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