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史蒂芬·史匹柏 KBE OMRI
史匹柏出席於2017年聖地牙哥國際漫畫展上
出生	史蒂芬·艾倫·史匹柏 (1946-12-18) 1946年12月18日 美國俄亥俄州辛辛那提
居住地	美國加利福尼亞州洛杉磯
教育程度	薩拉托加高中
母校	加州州立大學長堤分校
职业	導演、製片人、編劇
活跃时期	1959年至今
知名于	《大白鯊》（1975年） 《第三類接觸》（1977年） 《法櫃奇兵》（1981年） 《E.T.外星人》（1982年）
净资产	▲$36億美金 （截至2019年11月）
政党	民主黨
配偶	艾米·歐文 （1985年结婚—1989年结束） 凱特·卡普肖（1991年结婚）
儿女	7
亲属	阿諾德·史匹柏（父親） 莉亞·波斯諾（母親）
签名

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後期，史匹柏拍了《紫色姐妹花》（1985年）、《太陽帝國》（1987年）、《侏羅紀公園》（1993年）、《辛德勒的名單》（1993年）、《勇者無懼》（1997年）、《搶救雷恩大兵》（1998年）、《A.I.人工智慧》（2001年）、《關鍵報告》（2002年）、《世界大戰》（2005年）、《慕尼黑》（2005年）、《戰馬》（2011年）、《林肯》（2012年）、《間諜橋》（2015年）及《一級玩家》（2018年）等電影。

史匹柏以作品《辛德勒的名單》和《搶救雷恩大兵》兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎。史匹柏的3部電影——《大白鯊》、《E.T.外星人》及《侏儸紀公園》皆創下了票房紀錄，同時還開創了大片的定義。他的作品的總票房逾46億美元，使史匹柏成為史上作品票房最高的導演。截至2019年11月，史匹柏的資產淨值粗估超過36億美元。

早年

史匹柏於1946年12月18日出生在美國俄亥俄州辛辛那提的一個正統派的猶太家庭中。他的母親莉亞·波斯諾（Leah Posner，1920年1月12日 - 2017年2月21日）從事著餐飲業，同時也是一名鋼琴演奏家，而他的父親阿諾德·史匹柏（出生於1917年）則是一名參與電腦開發的電氣工程師。他的祖父母是來自烏克蘭的移民，祖父來自卡缅涅茨-波多利斯基，祖母來自蘇季爾基夫，他們在1900年代定居於辛辛那提。1950年，他的父親在RCA找到了工作，史匹柏一家於是搬到紐澤西州的哈登區。3年後，他們搬家到亞利桑那州的鳳凰城。史匹柏於1953年至1957年間就讀希伯來語學校，講課老師為阿爾伯特·L·路易斯。

孩童時期，史匹柏面臨著其他孩童對他身為一名正統派猶太人的看法。「這不是我樂於承認的部分」，他曾經說過，「但是當我7、8歲時，祈主寬恕，我對身為一名正統派的猶太人感到尷尬。外界對我父母的猶太習俗的看法讓我有這種感覺。我從來沒因猶太人這個身分而羞愧，但有時我會很不安」。史匹柏也表示，他飽嚐反猶太主義帶來的歧視及霸凌，高中時被同學欺負，人們還經常對他大喊：「骯髒的猶太人」。史匹柏提到：「高中時，我被人又踢又砸，鼻子鮮血淋漓。這是非常駭人的」。

史匹柏在5歲時看了第一部電影《戲中之王》（1952年），該片深深吸引了他，開啟他對電影的熱愛。對於早年影響他的電影，史匹柏提到了《哥吉拉，怪獸之王！》（1954年），認為這部片是「恐龍片中的大師之作，因為它讓我以為裡面的情節是真的」；而《怒海餘生》（1937年）、《木偶奇遇记》（1940年）和《阿拉伯的劳伦斯》（1962年）也對他有所啟發。史匹柏特別表示，《阿拉伯的勞倫斯》促使他踏上了電影之路。

12歲時，史匹柏用他的玩具火車拍攝了一段火車事故的影片，是他生平第一部電影作品。在進入高中後，史匹柏繼續在課餘時間使用8毫米底片來拍攝「冒險電影」。1958年，他加入了童軍的行列，並透過用8毫米底片拍攝的一部時長9分鐘、名為《最後一場槍戰》（The Last Gunfight）的短片，來完成領取童軍攝影獎章的需求。數年後，史匹柏在接受某雜誌的採訪時回憶道，「我父親的相機壞了，所以我問童軍的團長，我能不能用父親的電影攝影機說一個故事來代替。他說可以，而這時我有了說一個西部故事的想法。我成功拿到了獎章。這就是一切的開端」。13歲時，史匹柏以長40分鐘的戰爭電影《無處可逃》（Escape to Nowhere）贏得了獎金，片中的演員由他的朋友擔任。這次經驗促使他在之後繼續用8毫米底片拍了15部電影。1963年，17歲的史匹柏執導了他的首部獨立電影《火光》，該片取材自他與父親觀賞流星雨的經驗，在史匹柏的父親租下的鳳凰城劇院上映了一晚。

就讀鳳凰城的阿卡迪亞高中3年後，史匹柏與家人搬到了加利福尼亞州的薩拉托加。他後來畢業於薩拉托加高中。他的父母在他求學的期間離婚。畢業後不久，史匹柏搬到洛杉磯住。在洛杉磯，他申請就讀南加利福尼亞大學的電影學校，但由於他的平均成績僅有「C」而遭拒絕。最後，史匹柏只能去讀加利福尼亞州立大學長堤分校。他是加利福尼亞州立大學長堤分校校內一個兄弟會的成員。儘管仍在求學，史匹柏還是在環球影業的剪輯部門找了一份無薪的實習生工作。同時他也用閒暇時間湊錢拍了許多電影，如《遇見》（Encounter）和《滑流》（預算用盡而未完成）等，其中有一部他自編自導的35毫米底片短片《安培林》令環球影業的希德尼·西恩伯格感到印象深刻，進而於1969年與史匹柏簽下了為期7年的合約。此外，《安培林》還在亞特蘭大影展和威尼斯影展上得獎。隨後，史匹柏中斷了學業，開始專心執導環球影業出品的電視節目，正式開啟影視事業，《安培林》因此成了史匹柏最後一部業餘作品。數年後，史匹柏重回加利福尼亞州立大學長堤分校繼續學業，並於2002年完成了電影和電子藝術的學士學位。

事業

1969年至1970年代

1969年，時年21歲的史匹柏受聘執導《夜間藝壇》的試播集，該集由當紅好萊塢女星瓊·克勞馥主演。史匹柏甫入行就與巨星合作，是相當艱難的考驗，加上身為新人而面臨部分劇組成員的不善對待，令他後來將這段時間稱為「地獄週」。1970年，史匹柏執導了《馬可威比醫生》的其中一集，隔年完成了《夜間藝壇》的另一集、電視劇《遊戲名稱》的一集、《心理醫生》的其中兩集、《神探可倫坡》的第一集《書本殺人事件》及《歐文·馬歇爾：法律顧問》的第三集。其中，《神探可倫坡》的原著作者理查·李文森與威廉·林克對史匹柏讚譽有加。林克稱史匹柏早期的電視作品「令人震撼」，而李文森則稱讚了史匹柏那水到渠成的導演功力。

1971年，史匹柏執導的電視電影《飛輪喋血》在美國NBC電視台上播出。該片改編自李察·麥森的作品，劇情講述一名鄉村巡迴銷售員（丹尼斯·韋佛飾演），在公路上莫名遭受一名陌生卡車司機駕車攻擊。該片的收視率和評價不錯，後來在坎城影展上放映時吸引了影評人的注意，讓該片於1973年獲得以加長電影版在歐洲影院上映的機會，並斬獲好評。此外，《飛輪喋血》還獲得了一系列的獎項，如黃金時段艾美獎和金球獎。

接著，史匹柏為約翰·爾曼執導的電影《長空漫漫》（1973年）編劇。該片為史匹柏的劇場電影編劇處女作，也是頭一遭，他的名字出現在劇場電影的演職人員名單中。此外，史匹柏也花了一些時間來準備執導畢·雷諾斯主演的動作片《電光石火》（1973年），但最終決定退出。1972年，史匹柏導演的CBS電視電影《邪魔》播出，他接著在隔年以NBC電視電影《野蠻》結束了與環球影業的契約。1974年，史匹柏的劇場電影處女作《橫衝直撞大逃亡》上映，劇情講述一對夫妻為了將孩子從養父母手中奪回而逃獄，一路上遭警方追捕的故事。該片廣受好評，但票房不盡理想。多年後，史匹柏回首檢視《橫衝直撞大逃亡》，認為自己當初應該用另一種方式來拍。此外，該片開啟了史匹柏與配樂家約翰·威廉斯的長年合作關係，日後幾乎每部史匹柏的電影都由威廉斯操刀配樂，這段關係堪稱影史上最久的一段。

1973年6月，环球影业的两位制片人理查·赛纳克和大衛·布朗找上史匹柏，要他執導彼得·班奇利小说《大白鲨》的改編電影。史匹柏在讀完《大白鯊》以後也相當喜歡，但在開拍前萌生退意，打算改接拍二十世纪福克斯的《幸运女士》，但環球影業的合約不許他如此。該片的劇情講述一隻吃人大白鯊現身海灘，人們必須設法消滅牠。在拍攝過程中，劇組遇到了重重問題，一度打算放棄整個計劃，不過最後仍完成了拍攝。史匹柏對拍片過程的感覺也很差。該片於1975年6月在美國院線上映，叫好又叫座，在第48届奥斯卡金像奖頒獎典禮上入圍最佳影片奖，並榮獲其他3項大獎，且全球總票房達4億美元，在全球票房冠军位置保持了两年。影評人也稱讚了史匹柏的導演功力。該片的成功讓史匹柏聲名大噪，也讓他能自由挑選他想拍的電影題材。史匹柏一度被找去執導續集《大白鯊2》，但他拒絕了。

在完成《大白鯊》後，喜歡籃球的史匹柏曾想拍一部名叫《賓果》（Bingo Long）的電影，該片講述1930年代一支巡迴比賽的黑人籃球隊的故事，後來由他人完成，片名改為《賓果狂行》。因為《大白鯊》的好表現，史匹柏得到了執導《超人》電影版的機會，但他當時已經投身下一部作品——《第三類接觸》。《第三類接觸》是一部科幻電影，以「不明飛行物體」（UFO）為題材，劇情講述人類與外星生物的接觸，其中部分內容以以史匹柏多年前拍的電影《火光》（1963年）和1970年寫的劇本《經驗》（Experiences）為基底。該片的劇本原本由他人執筆，但史匹柏不滿意，最後決定親自操刀劇本。拍片過程中，該片面臨比《大白鯊》還嚴重的製作問題。《第三類接觸》於1977年11月上映，在口碑和票房上都有好表現，並在第50届奥斯卡金像奖上入圍8項大獎，史匹柏獲得最佳導演獎提名，但敗給《安妮·霍尔》的導演伍迪·艾伦。哥倫比亞影業希望能拍《第三類接觸》的續集，史匹柏雖然不感興趣，但他不希望哥倫比亞影業在沒有他的情況下拍續集，於是寫了份科幻恐怖片的劇本大綱交差，即《夜空》。

史匹柏的下一部作品是諷刺喜劇片《一九四一》，該片的內容講述珍珠港事件後，一群美國人組成的雜牌軍試圖阻止日軍攻擊好萊塢的故事。史匹柏認為劇本趣味十足，興致頗高，但在拍片過程中因不擅長拍喜劇而備感壓力。《一九四一》於1979年12月上映，美國本土的評價和票房不甚理想，被認為是史匹柏導演生涯的敗筆之一。史匹柏後來表示：「《一九四一》不會讓我覺得難堪，我只是覺得它還不夠好笑」。在拍片過程中，史匹柏結識了日後的長期合作夥伴兼得力助手凱斯琳·甘迺迪。差不多在同個時間點，史匹柏監製了湛米基斯導演的喜劇片《一親芳澤》（1978年），這也是他第一次擔綱電影的製片人。史匹柏後來又以執行製片人的身分參與湛米基斯的《爾虞我詐》（1980年），這也是他第一次擔任一部電影的執行製片人。

史匹柏在1978年表示，「到目前為止，我對我自己的作品都不是完全滿意，即使像《大白鯊》、《橫衝直撞大逃亡》和《第三類接觸》等片都不算是」。

1980年代

1980年，史匹柏參與好友約翰·蘭迪斯執導的電影《福祿雙霸天》，友情客串。接著，史匹柏與《星際大戰》主創兼好友乔治·卢卡斯合作了一部冒險片《法櫃奇兵》，該片講述第二次世界大戰期間，探險家印第安纳·琼斯（哈里森·福特飾演）與德國納粹爭奪「失落的法櫃」的故事。該片於1981年6月在美國院線上映，叫好又叫座，是該年度美國本土最賣座的電影。在第54届奥斯卡金像奖頒獎典禮上，該片入圍9項大獎，史匹柏獲得最佳導演獎提名，不過最後勝出的是《烽火赤焰萬里情》的導演沃伦·比蒂。同樣在1981年，史匹柏創辦的製片公司安培林娛樂公司出品了第一部電影《天南地北一線牽》，該公司取名自當年讓他得以進入環球影業的作品《安培林》（1968年），史匹柏也出任該片的執行製片人。

在拍《法櫃奇兵》時，史匹柏重拾拍一部有關自己童年時代的自傳電影的想法，延續1978年擱置的《成長》（Growing Up）和胎死腹中的科幻恐怖片劇本《夜空》，與人討論後完成了劇本，《E.T.外星人》就此誕生。史匹柏表示，該片是他個人色彩最濃厚的作品。該片於1982年6月由環球影業在美國院線上片，創下當時美國本土總票房（3.59億美元）和全球總票房（6.19億美元）的最高紀錄，前者十多年後被史匹柏的另一部作品《侏罗纪公园》（1993年）超越，後者則是在1997年才由重新上映的《星際大戰四部曲：曙光乍現》超越。多數影評人和觀眾也予以該片盛讚，史匹柏的導演功力也獲得肯定。《E.T.外星人》在第55届奥斯卡金像奖上入圍9項大獎，除了最佳影片外，史匹柏也獲得最佳導演獎的提名肯定，最後敗給《甘地傳》的導演李察·艾登堡祿。史匹柏有考慮過拍續集，但後來認為續集的劇情構思只會破壞原作的童真，於是打消了念頭。

1982年還有一部史匹柏製作的電影上映——恐怖片《鬼哭神號》。該片的起源要回溯到1970年代末，史匹柏當作《第三類接觸》續作繳出的恐怖片劇本大綱《夜空》。原本史匹柏要自己當導演，但與《E.T.外星人》的行程衝突，於是找了陶比·胡柏來執導。胡柏去掉了科幻的元素，加入鬼故事。史匹柏在胡柏拍完該片後直接動手剪接，引來批評他專制的聲音。最後他在該片的劇組名單中涵蓋製片人、編劇和故事創作的名份。該片在票房方面大獲成功，並被譽為影史恐怖片經典之一。接著，史匹柏執導了恐怖片《陰陽魔界電影版》（1983年）的第二單元「踢罐子」（Kick The Can），該片改編自同名影集。他也負責冒險片《七宝奇谋》（1985年）的故事創作，同時擔綱執行製片人，並客串主題曲「The Goonies 'R' Good Enough」的音樂錄影帶（MV）。

《魔宮傳奇》拍攝期間，史匹柏與錢卓安·魯特南在斯里蘭卡的拍片地點

史匹柏的下一部導演作品是《法櫃奇兵》的續集《魔宮傳奇》，該片的主軸圍繞著瓊斯與掌控印度偏僻村莊的图基邪教交手的故事。《魔宮傳奇》於1984年5月上映。《魔宮傳奇》在票房方面有不錯的表現，但評價兩級。史匹柏承認自己也不是很滿意該片，表示該片的陰鬱風格與他和女演員艾米·歐文分手有關。不過，史匹柏在拍攝《魔宮傳奇》的期間與女演員凯特·卡普肖相識，兩人後來結為夫妻，他稱這是「最大的收穫」。該片在第57届奥斯卡金像奖上入圍2項大獎，榮獲其中1項。同年也有一部史匹柏擔任執行製片人的電影《小精靈》上映。

1985年12月，史匹柏執導的歷史電影《紫色姐妹花》上映，該片改編自愛麗絲·華克的普立茲獎得獎小說《紫色姐妹花》，劇情設定在1909年至1943年間，主角為一名社會地位極其卑賤的美國黑人女性西麗（Celie），情節以她在種族歧視與男性欺凌下掙扎生活的故事為主軸。史匹柏深受原著吸引，他明白他將導演的這部片與他先前的作品風格迥異，題材也是全新的，令有意改革的他既期待又有點擔心。史匹柏對外宣稱這是他「第一次對自己的作品感到滿意」。《紫色姐妹花》獲得不少影評人的讚美，並在第58届奥斯卡金像奖上入圍11項大獎，獨缺最佳導演獎，而且最後全數落空。

同樣在1985年，史匹柏與安培林娛樂公司參與了電影《回到未來》、《出神入化》，擔任執行製片人。他也開始製作一部NBC電視劇《驚異故事》，並負責不少集數的故事發想。該劇每週播出一集（30分鐘），原定播出44集，後因評價和收視率不佳而在1987年停拍，共播出24集。1986年，史匹柏出任《老鼠也移民》和《錢坑》的執行製片人，安培林娛樂公司也參與了製作。

史匹柏之後從英國導演大卫·利恩手中接下了戰爭片《太陽帝國》的導演工作，該片改編自英國作家J·G·巴拉德的1984年半自傳體小說《太陽帝國》。史匹柏相當喜歡原著，找來英國編劇湯姆·斯托帕德執筆劇本，兩人因此開啟了一段合作關係。該片的劇情背景設定在第二次世界大戰時的中國上海，以小男孩吉姆（Jim）的視角講述一段戰火下的故事。史匹柏表示，他嘗試用更嚴肅的方式處理題材。《太陽帝國》於1987年12月上映，影評人給予的評價好壞參雜，對於片中嚴肅且陰鬱的格調頗有微詞，票房表現也只有中上。在第60届奥斯卡金像奖頒獎典禮上，該片入圍了6項大獎，不過無一獲獎。

1987年，史匹柏也擔任電影《鬼使神差》和《驚異大奇航》的執行製片人，安培林娛樂公司也參與了這兩部片的製作。同年，在監製電影《大腳哈利》時，史匹柏因為與編導威廉·迪爾意見不合而放棄掛名，改用「安培林娛樂公司出品」的字樣。1988年，史匹柏擔任執行製片人的喜劇片《谁陷害了兔子罗杰》與《歷險小恐龍》先後上映。

史匹柏遵守與盧卡斯的約定，下一部電影拍了印第安纳·琼斯第三集《聖戰奇兵》。史匹柏表示，他拍這部片也是因為第二集《魔宮傳奇》口碑不佳，算是一個「道歉」。為了執導該片，史匹柏放棄了導演《飛進未來》和《雨人》的機會。該片的劇情講述瓊斯的父親（肖恩·康纳利飾演）為了找尋聖杯而失蹤，瓊斯於是踏上了尋父之旅。《聖戰奇兵》於1989年5月上映，評價和票房都表現甚佳，被譽為三部曲中最成功的一部。該片入圍第62届奥斯卡金像奖的3項大獎，榮獲其中1項。雖然與派拉蒙影業簽過五部瓊斯電影的協議，不過史匹柏和盧卡斯都決定就此結束，一直到2000年史匹柏才表示會繼續拍下去。

1989年12月，史匹柏推出了另一部作品——愛情片《直到永遠》。該片翻拍自史匹柏年輕時看了深受感動的黑白電影《祖儿小子》（1944年），他此前已籌備了十餘年。該片講述一段愛情故事，男子彼得死後放不下女友，於是變成鬼魂留在她身邊。影評人對《直到永遠》的評價略為冷淡，且票房表現普通。在執行製片人的工作方面，史匹柏拍了《回到未來II》和《吾愛吾父》，並開始與朋友马丁·斯科塞斯合作修復他心目中的經典電影《阿拉伯的劳伦斯》（1962年）。

個人評價

電影作品

主条目：史蒂芬·史匹柏電影作品

僅列出擔任導演的長片作品：

• 《火光》（1964年）
• 《安培林》（1968年）
• 《飛輪喋血》（1971年）
• 《橫衝直撞大逃亡》（1974年）
• 《大白鯊》（1975年）
• 《第三類接觸》（1977年）
• 《法櫃奇兵》（1981年）
• 《E.T.外星人》（1982年）
• 《陰陽魔界電影版》（1983年）
• 《魔宮傳奇》（1984年）
• 《紫色姐妹花》（1985年）
• 《太陽帝國》（1987年）
• 《直到永遠》（1989年）
• 《聖戰奇兵》（1989年）
• 《鐵鉤船長》（1991年）
• 《侏羅紀公園》（1993年）
• 《辛德勒的名單》（1993年）
• 《勇者無懼》（1997年）
• 《搶救雷恩大兵》（1998年）
• 《A.I.人工智慧》（2001年）
• 《關鍵報告》（2002年）
• 《捉智雙雄》（2002年）
• 《幸福终点站》（2004年）
• 《世界大戰》（2005年）
• 《慕尼黑》（2005年）
• 《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》（2009年）
• 《丁丁歷險記》（2011年）
• 《戰馬》（2011年）
• 《林肯》（2012年）
• 《間諜橋》（2015年）
• 《吹夢巨人》（2016年）
• 《郵報：密戰》（2017年）
• 《一級玩家》（2018年）
• 《西城故事》（2020年）

參考資料

除另行註明外，以下資料皆為英文。

參考書目

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延伸閱讀

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外部連結

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