用户:EzrealChen/备用沙盒8
这是EzrealChen的用户页。用户沙盒是用户页的子页面,属于用户的测试区,不是维基百科条目。 公用沙盒:主沙盒 | 使用指南沙盒一、二 | 模板沙盒 | 更多…… 此用户页的子页面: 外观选项: 用字选项: 如果您已经完成草稿,可以请求志愿者协助将其移动到条目空间。 |
史提芬·史匹堡 KBE OMRI | |
---|---|
出生 | 史蒂芬·艾伦·史匹堡 1946年12月18日[1] 美国俄亥俄州辛辛那提 |
居住地 | 美国加利福尼亚州洛杉矶 |
教育程度 | 萨拉托加高中 |
母校 | 加州州立大学长堤分校 |
职业 | 导演、制片人、编剧 |
活跃时期 | 1959年至今 |
知名于 | |
净资产 |
|
政党 | 民主党 |
配偶 | |
儿女 | 7 |
亲属 |
|
签名 | |
大砍前的版本:https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=User:EzrealChen/%E5%82%99%E7%94%A8%E6%B2%99%E7%9B%928&oldid=59728204 史蒂芬·艾伦·史匹堡,KBE,OMRI(英语:Steven Allan Spielberg,1946年12月18日—)是一名美国导演、制片人及编剧,是新好莱坞时代的推手之一[4]兼影史上影响力极高的电影人之一,也是梦工厂的创办人之一。[来源请求]他早期拍了多部科幻及冒险电影,如《大白鲨》(1975年)、《第三类接触》(1977年)、《夺宝奇兵》(1981年)及《E.T.外星人》(1982年)等片。这些作品被视为现代好莱坞逃避主义电影的原型[5]。
后期,史匹堡拍了《紫色姐妹花》(1985年)、《太阳帝国》(1987年)、《侏罗纪公园》(1993年)、《辛德勒名单》(1993年)、《勇者无惧》(1997年)、《雷霆救兵》(1998年)、《A.I.人工智能》(2001年)、《关键报告》(2002年)、《世界大战》(2005年)、《慕尼黑》(2005年)、《奋战韧马》(2011年)、《林肯》(2012年)、《间谍桥》(2015年)及《挑战者1号》(2018年)等电影。
史匹堡以作品《辛德勒名单》[6]和《雷霆救兵》[7]两度荣获奥斯卡最佳导演奖。史匹堡的3部电影——《大白鲨》、《E.T.外星人》及《侏罗纪公园》皆创下了票房纪录,同时还开创了大片的定义[8]。他的作品的总票房逾46亿美元,使史匹堡成为史上作品票房最高的导演[9]。截至2019年11月,史匹堡的资产净值粗估超过36亿美元[2]。
早年
编辑史匹堡于1946年12月18日出生在美国俄亥俄州辛辛那提[10][11]的一个正统派的犹太家庭中[12][13][14]。他的母亲莉亚·波斯诺(Leah Posner,1920年1月12日 - 2017年2月21日)[15]从事著餐饮业,同时也是一名钢琴演奏家,而他的父亲阿诺德·史匹堡(出生于1917年)则是一名参与电脑开发的电气工程师[16]。他的祖父母是来自乌克兰的移民,祖父来自卡缅涅茨-波多利斯基,祖母来自苏季尔基夫,他们在1900年代定居于辛辛那提[17][18]。1950年,他的父亲在RCA找到了工作,史匹堡一家于是搬到新泽西州的哈登区。3年后,他们搬家到亚利桑那州的凤凰城[19]。史匹堡于1953年至1957年间就读希伯来语学校,讲课老师为阿尔伯特·L·路易斯[14]。
孩童时期,史匹堡面临着其他孩童对他身为一名正统派犹太人的看法。“这不是我乐于承认的部分”,他曾经说过,“但是当我7、8岁时,祈主宽恕,我对身为一名正统派的犹太人感到尴尬。外界对我父母的犹太习俗的看法让我有这种感觉。我从来没因犹太人这个身份而羞愧,但有时我会很不安”[20]。史匹堡也表示,他饱尝反犹太主义带来的歧视及霸凌,高中时被同学欺负,人们还经常对他大喊:“肮脏的犹太人”[21][22][23][24]。史匹堡提到:“高中时,我被人又踢又砸,鼻子鲜血淋漓。这是非常骇人的”[21]。
史匹堡在5岁时看了第一部电影《戏中之王》(1952年),该片深深吸引了他,开启他对电影的热爱[25]。对于早年影响他的电影,史匹堡提到了《哥斯拉,怪兽之王!》(1954年)[备注 1],认为这部片是“恐龙片中的大师之作,因为它让我以为里面的情节是真的”[28];而《怒海余生》(1937年)、《木偶奇遇记》(1940年)和《沙漠枭雄》(1962年)也对他有所启发。史匹堡特别表示,《沙漠枭雄》促使他踏上了电影之路。[29]
12岁时,史匹堡用他的玩具火车拍摄了一段火车事故的影片,是他生平第一部电影作品[30]。在进入高中后,史匹堡继续在课余时间使用8毫米底片来拍摄“冒险电影”[31]。1958年,他加入了童军的行列,并透过用8毫米底片拍摄的一部时长9分钟、名为《最后一场枪战》(The Last Gunfight)的短片,来完成领取童军摄影奖章的需求[32]。数年后,史匹堡在接受某杂志的采访时回忆道,“我父亲的相机坏了,所以我问童军的团长,我能不能用父亲的电影摄影机说一个故事来代替。他说可以,而这时我有了说一个西部故事的想法。我成功拿到了奖章。这就是一切的开端”[33]。13岁时,史匹堡以长40分钟的战争电影《无处可逃》(Escape to Nowhere)赢得了奖金,片中的演员由他的朋友担任。这次经验促使他在之后继续用8毫米底片拍了15部电影[19]。1963年,17岁的史匹堡执导了他的首部独立电影《火光》,该片取材自他与父亲观赏流星雨的经验,在史匹堡的父亲租下的凤凰城剧院上映了一晚[34][35][36]。
就读凤凰城的阿卡迪亚高中3年后,史匹堡与家人搬到了加利福尼亚州的萨拉托加。他后来毕业于萨拉托加高中。他的父母在他求学的期间离婚[37]。毕业后不久,史匹堡搬到洛杉矶住。在洛杉矶,他申请就读南加利福尼亚大学的电影学校,但由于他的平均成绩仅有“C”而遭拒绝[19]。最后,史匹堡只能去读加利福尼亚州立大学长堤分校[38]。他是加利福尼亚州立大学长堤分校校内一个兄弟会的成员[39]。尽管仍在求学,史匹堡还是在环球影业的剪辑部门找了一份无薪的实习生工作[40]。同时他也用闲暇时间凑钱拍了许多电影,如《遇见》(Encounter)和《滑流》(预算用尽而未完成)等[41],其中有一部他自编自导的35毫米底片短片《安培林》令环球影业的希德尼·西恩伯格感到印象深刻,进而于1969年与史匹堡签下了为期7年的合约[19][42]。此外,《安培林》还在亚特兰大影展和威尼斯影展上得奖[43]。随后,史匹堡中断了学业,开始专心执导环球影业出品的电视节目[44][45],正式开启影视事业,《安培林》因此成了史匹堡最后一部业余作品[46]。数年后,史匹堡重回加利福尼亚州立大学长堤分校继续学业,并于2002年完成了电影和电子艺术的学士学位[47]。
事业
编辑1969年至1970年代
编辑1969年,时年21岁的史匹堡[42]受聘执导《夜间艺坛》的试播集,该集由当红好莱坞女星钟·歌罗馥主演[48][49]。史匹堡甫入行就与巨星合作,是相当艰难的考验[50],加上身为新人而面临部分剧组成员的不善对待,令他后来将这段时间称为“地狱周”[51]。1970年,史匹堡执导了《马可威比医生》的其中一集,隔年完成了《夜间艺坛》的另一集、电视剧《游戏名称》的一集、《心理医生》的其中两集、《神探可伦坡》的第一集《书本杀人事件》及《欧文·马歇尔:法律顾问》的第三集。[52]其中,《神探可伦坡》的原著作者理查·李文森与威廉·林克对史匹堡赞誉有加。林克称史匹堡早期的电视作品“令人震撼”,而李文森则称赞了史匹堡那水到渠成的导演功力。[53]
1971年,史匹堡执导的电视电影《飞轮喋血》在美国NBC电视台上播出。该片改编自李察·麦森的作品,剧情讲述一名乡村巡回销售员(丹尼斯·韦佛饰演),在公路上莫名遭受一名陌生卡车司机驾车攻击[54]。该片的收视率和评价不错,后来在康城影展上放映时吸引了影评人的注意,让该片于1973年获得以加长电影版在欧洲影院上映的机会,并斩获好评[55]。此外,《飞轮喋血》还获得了一系列的奖项[56],如黄金时段艾美奖[57]和金球奖[58][59]。
接着,史匹堡为约翰·尔曼执导的电影《长空漫漫》(1973年)编剧。该片为史匹堡的剧场电影编剧处女作[60],也是头一遭,他的名字出现在剧场电影的演职人员名单中[61]。此外,史匹堡也花了一些时间来准备执导毕·雷诺斯主演的动作片《电光石火》(1973年),但最终决定退出[60]。1972年,史匹堡导演的CBS电视电影《邪魔》播出,他接着在隔年以NBC电视电影《野蛮》结束了与环球影业的契约[62]。1974年,史匹堡的剧场电影处女作《横冲直撞大逃亡》上映[63],剧情讲述一对夫妻为了将孩子从养父母手中夺回而逃狱,一路上遭警方追捕的故事[64]。该片广受好评,但票房不尽理想[65]。多年后,史匹堡回首检视《横冲直撞大逃亡》,认为自己当初应该用另一种方式来拍[66]。此外,该片开启了史匹堡与配乐家约翰·威廉斯的长年合作关系,日后几乎每部史匹堡的电影都由威廉斯操刀配乐,这段关系堪称影史上最久的一段[67]。
1973年6月,环球影业的两位制片人理查·赛纳克和大卫·布朗找上史匹堡,要他执导彼得·班奇利小说《大白鲨》的改编电影[68][69][70][71]。史匹堡在读完《大白鲨》以后也相当喜欢[72],但在开拍前萌生退意,打算改接拍二十世纪福斯的《幸运女士》,但环球影业的合约不许他如此[73]。该片的剧情讲述一只吃人大白鲨现身海滩,人们必须设法消灭牠[74]。在拍摄过程中,剧组遇到了重重问题,一度打算放弃整个计划,不过最后仍完成了拍摄[75][76][77][78]。史匹堡对拍片过程的感觉也很差[78][79]。该片于1975年6月在美国院线上映[80],叫好又叫座,在第48届奥斯卡金像奖颁奖典礼上入围最佳影片奖,并荣获其他3项大奖[81],且全球总票房达4亿美元[82],在全球票房冠军位置保持了两年[83][84]。影评人也称赞了史匹堡的导演功力[85][86][87][88]。该片的成功让史匹堡声名大噪,也让他能自由挑选他想拍的电影题材[89][90]。史匹堡一度被找去执导续集《大白鲨2》,但他拒绝了[91]。
在完成《大白鲨》后,喜欢篮球的史匹堡曾想拍一部名叫《宾果》(Bingo Long)的电影,该片讲述1930年代一支巡回比赛的黑人篮球队的故事,后来由他人完成,片名改为《宾果狂行》[79]。因为《大白鲨》的好表现,史匹堡得到了执导《超人》电影版的机会,但他当时已经投身下一部作品——《第三类接触》[92]。《第三类接触》是一部科幻电影,以“不明飞行物体”(UFO)为题材[93],剧情讲述人类与外星生物的接触[94],其中部分内容以以史匹堡多年前拍的电影《火光》(1963年)和1970年写的剧本《经验》(Experiences)为基底[93]。该片的剧本原本由他人执笔,但史匹堡不满意,最后决定亲自操刀剧本[95]。拍片过程中,该片面临比《大白鲨》还严重的制作问题[96][97]。《第三类接触》于1977年11月上映[98],在口碑[99][100]和票房[101][102]上都有好表现[103],并在第50届奥斯卡金像奖上入围8项大奖,史匹堡获得最佳导演奖提名[104],但败给《安妮荷尔》的导演伍迪·艾伦[105][106]。哥伦比亚影业希望能拍《第三类接触》的续集,史匹堡虽然不感兴趣,但他不希望哥伦比亚影业在没有他的情况下拍续集,于是写了份科幻恐怖片的剧本大纲交差,即《夜空》[107]。
史匹堡的下一部作品是讽刺喜剧片《一九四一》[108],该片的内容讲述珍珠港事件后,一群美国人组成的杂牌军试图阻止日军攻击好莱坞的故事[109]。史匹堡认为剧本趣味十足,兴致颇高,但在拍片过程中因不擅长拍喜剧而备感压力[110]。《一九四一》于1979年12月上映[111],美国本土的评价和票房不甚理想,被认为是史匹堡导演生涯的败笔之一[112]。史匹堡后来表示:“《一九四一》不会让我觉得难堪,我只是觉得它还不够好笑”[113]。在拍片过程中,史匹堡结识了日后的长期合作伙伴兼得力助手凯斯琳·肯尼迪[114]。差不多在同个时间点,史匹堡监制了泽米吉斯导演的喜剧片《一亲芳泽》(1978年),这也是他第一次担纲电影的制片人[115]。史匹堡后来又以执行制片人的身份参与泽米吉斯的《尔虞我诈》(1980年)[116],这也是他第一次担任一部电影的执行制片人[117]。
史匹堡在1978年表示,“到目前为止,我对我自己的作品都不是完全满意,即使像《大白鲨》、《横冲直撞大逃亡》和《第三类接触》等片都不算是”[118]。
1980年代
编辑1980年,史匹堡参与好友约翰·兰迪斯执导的电影《蓝调兄弟》,友情客串[119]。接着,史匹堡与《星际大战》主创兼好友乔治·卢卡斯合作了一部冒险片《夺宝奇兵》[120],该片讲述第二次世界大战期间,探险家印第安纳·琼斯(夏里逊·福饰演)与德国纳粹争夺“失落的法柜”的故事[121][122]。该片于1981年6月在美国院线上映[123],叫好又叫座[124][125][123],是该年度美国本土最卖座的电影[126]。在第54届奥斯卡金像奖颁奖典礼上,该片入围9项大奖[127],史匹堡获得最佳导演奖提名,不过最后胜出的是《乱世情天》的导演华伦·比提[106]。同样在1981年,史匹堡创办的制片公司安培林娱乐公司出品了第一部电影《天南地北一线牵》[128],该公司取名自当年让他得以进入环球影业的作品《安培林》(1968年)[129],史匹堡也出任该片的执行制片人[130]。
在拍《夺宝奇兵》时,史匹堡重拾拍一部有关自己童年时代的自传电影的想法[131],延续1978年搁置的《成长》(Growing Up)和胎死腹中的科幻恐怖片剧本《夜空》[132],与人讨论后完成了剧本,《E.T.外星人》就此诞生[131][133][134]。史匹堡表示,该片是他个人色彩最浓厚的作品[135]。该片于1982年6月由环球影业在美国院线上画[136],创下当时美国本土总票房(3.59亿美元)和全球总票房(6.19亿美元)的最高纪录[136][137][138][备注 2],前者十多年后被史匹堡的另一部作品《侏罗纪公园》(1993年)超越[139],后者则是在1997年才由重新上映的《星际大战四部曲:曙光乍现》超越[140]。多数影评人和观众也予以该片盛赞[141][142],史匹堡的导演功力也获得肯定[143][144]。《E.T.外星人》在第55届奥斯卡金像奖上入围9项大奖,除了最佳影片外,史匹堡也获得最佳导演奖的提名肯定[145],最后败给《甘地传》的导演李察·艾登堡禄[145][146]。史匹堡有考虑过拍续集,但后来认为续集的剧情构思只会破坏原作的童真,于是打消了念头[147]。
1982年还有一部史匹堡制作的电影上映——恐怖片《鬼哭神号》。该片的起源要回溯到1970年代末,史匹堡当作《第三类接触》续作缴出的恐怖片剧本大纲《夜空》。原本史匹堡要自己当导演,但与《E.T.外星人》的行程冲突,于是找了陶比·胡柏来执导。胡柏去掉了科幻的元素,加入鬼故事。[148]史匹堡在胡柏拍完该片后直接动手剪接,引来批评他专制的声音[149]。最后他在该片的剧组名单中涵盖制片人、编剧和故事创作的名分[146]。该片在票房方面大获成功[150],并被誉为影史恐怖片经典之一[151][152][153][154]。接着,史匹堡执导了恐怖片《阴阳魔界电影版》(1983年)的第二单元“踢罐子”(Kick The Can)[备注 3],该片改编自同名影集[156][157]。他也负责冒险片《七宝奇谋》(1985年)的故事创作,同时担纲执行制片人[158],并客串主题曲“The Goonies 'R' Good Enough”的音乐录影带(MV)[159][160]。
史匹堡的下一部导演作品是《夺宝奇兵》的续集《魔界奇兵》,该片的主轴围绕着琼斯与掌控印度偏僻村庄的图基邪教交手的故事[161]。《魔界奇兵》于1984年5月上映[162]。《魔界奇兵》在票房方面有不错的表现[163][164],但评价两级[165][166][167][168][169][163][170][171][172]。史匹堡承认自己也不是很满意该片[163],表示该片的阴郁风格与他和女演员艾米·欧文分手有关[173]。不过,史匹堡在拍摄《魔界奇兵》的期间与女演员凯特·卡普肖相识,两人后来结为夫妻,他称这是“最大的收获”[174]。该片在第57届奥斯卡金像奖上入围2项大奖,荣获其中1项[175]。同年也有一部史匹堡担任执行制片人的电影《小精灵》上映[176]。
1985年12月,史匹堡执导的历史电影《紫色姐妹花》上映[177],该片改编自爱丽丝·华克的普利策奖得奖小说《紫色姐妹花》[178],剧情设定在1909年至1943年间[179],主角为一名社会地位极其卑贱的美国黑人女性西丽(Celie)[备注 4],情节以她在种族歧视与男性欺凌下挣扎生活的故事为主轴[181][182]。史匹堡深受原著吸引[183],他明白他将导演的这部片与他先前的作品风格迥异,题材也是全新的,令有意改革的他既期待又有点担心[184]。史匹堡对外宣称这是他“第一次对自己的作品感到满意”[185]。《紫色姐妹花》获得不少影评人的赞美[186][187][188][189],并在第58届奥斯卡金像奖上入围11项大奖,独缺最佳导演奖,而且最后全数落空[190]。
同样在1985年,史匹堡与安培林娱乐公司参与了电影《回到未来》[191][192]、《少年福尔摩斯》[193][194],担任执行制片人。他也开始制作一部NBC电视剧《惊异故事》[195],并负责不少集数的故事发想[196]。该剧每周播出一集(30分钟)[197],原定播出44集,后因评价和收视率不佳而在1987年停拍,共播出24集[198]。1986年,史匹堡出任《老鼠也移民》[199][200]和《钱坑》[201][202]的执行制片人,安培林娱乐公司也参与了制作[203][202]。
史匹堡之后从英国导演大卫·连手中接下了战争片《太阳帝国》的导演工作,该片改编自英国作家J·G·巴拉德的1984年半自传体小说《太阳帝国》[204][205]。史匹堡相当喜欢原著[204],找来英国编剧汤姆·斯托帕德执笔剧本,两人因此开启了一段合作关系[206]。该片的剧情背景设定在第二次世界大战时的中国上海,以小男孩吉姆(Jim)的视角讲述一段战火下的故事[207]。史匹堡表示,他尝试用更严肃的方式处理题材[208]。《太阳帝国》于1987年12月上映[209],影评人给予的评价好坏参杂[204][210],对于片中严肃且阴郁的格调颇有微词,票房表现也只有中上[211][212][213]。在第60届奥斯卡金像奖颁奖典礼上,该片入围了6项大奖,不过无一获奖[214]。
1987年,史匹堡也担任电影《鬼使神差》[215]和《惊异大奇航》[216]的执行制片人,安培林娱乐公司也参与了这两部片的制作[217][218][219]。同年,在监制电影《大脚哈利》时,史匹堡因为与编导威廉·迪尔意见不合而放弃挂名,改用“安培林娱乐公司出品”的字样[219]。1988年,史匹堡担任执行制片人的喜剧片《妙探闯通关》[220][221]与《历险小恐龙》[222]先后上映。
史匹堡遵守与卢卡斯的约定,下一部电影拍了印第安纳·琼斯第三集《圣战奇兵》[223]。史匹堡表示,他拍这部片也是因为第二集《魔界奇兵》口碑不佳,算是一个“道歉”[224][225]。为了执导该片,史匹堡放弃了导演《飞越未来》和《雨人》的机会[226][227]。该片的剧情讲述琼斯的父亲(辛·康纳利饰演)为了找寻圣杯而失踪,琼斯于是踏上了寻父之旅[228]。《圣战奇兵》于1989年5月上映,评价和票房都表现甚佳[228],被誉为三部曲中最成功的一部[229]。该片入围第62届奥斯卡金像奖的3项大奖,荣获其中1项[230]。虽然与派拉蒙影业签过五部琼斯电影的协议[231],不过史匹堡和卢卡斯都决定就此结束[232][233],一直到2000年史匹堡才表示会继续拍下去[234]。
1989年12月,史匹堡推出了另一部作品——爱情片《直到永远》[235][236]。该片翻拍自史匹堡年轻时看了深受感动的黑白电影《祖儿小子》(1944年[备注 5])[237][238][240],他此前已筹备了十余年[238]。该片讲述一段爱情故事,男子彼得死后放不下女友,于是变成鬼魂留在她身边[241]。影评人对《直到永远》的评价略为冷淡,且票房表现普通[242][243]。在执行制片人的工作方面,史匹堡拍了《回到未来II》和《吾爱吾父》[222],并开始与朋友马田·史高西斯合作修复他心目中的经典电影《沙漠枭雄》(1962年)[244]。
1990年代
编辑2000年代
编辑2010年代
编辑私人生活
编辑作品主题与风格
编辑个人评价
编辑正面与影响
编辑荣誉
编辑负面
编辑电影作品
编辑仅列出担任导演的长片作品:
- 《火光》(1964年)
- 《安培林》(1968年)
- 《飞轮喋血》(1971年)
- 《横冲直撞大逃亡》(1974年)
- 《大白鲨》(1975年)
- 《第三类接触》(1977年)
- 《夺宝奇兵》(1981年)
- 《E.T.外星人》(1982年)
- 《阴阳魔界电影版》(1983年)
- 《魔界奇兵》(1984年)
- 《紫色姐妹花》(1985年)
- 《太阳帝国》(1987年)
- 《直到永远》(1989年)
- 《圣战奇兵》(1989年)
- 《铁钩船长》(1991年)
- 《侏罗纪公园》(1993年)
- 《辛德勒名单》(1993年)
- 《勇者无惧》(1997年)
- 《雷霆救兵》(1998年)
- 《A.I.人工智能》(2001年)
- 《关键报告》(2002年)
- 《神鬼交锋》(2002年)
- 《航站情缘》(2004年)
- 《世界大战》(2005年)
- 《慕尼黑》(2005年)
- 《印第安纳琼斯:水晶骷髅王国》(2009年)
- 《丁丁历险记》(2011年)
- 《奋战韧马》(2011年)
- 《林肯》(2012年)
- 《间谍桥》(2015年)
- 《吹梦巨人》(2016年)
- 《邮报:密战》(2017年)
- 《挑战者1号》(2018年)
- 《西城故事》(2020年)
评价总览
编辑备注
编辑参考资料
编辑除另行注明外,以下资料皆为英文。
- ^ AFI Life Achievement Award. Afi.com. American Film Institute. [2013-10-20]. (原始内容存档于2016-06-29).
- ^ 2.0 2.1 Steven Spielberg. Forbes. [2017-07-07]. (原始内容存档于2017-06-10).
- ^ Steven Spielberg Biography. Biography.com. [2011-01-31]. (原始内容存档于2011-05-14).
- ^ New Hollywood: Why The 70's Were The Greatest Decade In America Cinema. medium.com. 2014-09-02 [2018-07-19]. (原始内容存档于2018-07-17).
- ^ Steven Spielberg to Harvard grads: Be the movie heroes of real life. The Economic Times. 2016-05-27 [2016-07-14].
- ^ The 66th Academy Awards (1994) Nominees and Winners. oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [2014-01-22]. (原始内容存档于2013-12-24).
- ^ The 71st Academy Awards (1999) Nominees and Winners. oscars.org (Academy of Motion Picture Arts and Sciences). [2014-02-27]. (原始内容存档于2013-12-24).
- ^ Higgins, Bill. 'Jaws': Revisiting Hollywood's First Summer Blockbuster. The Hollywood Reporter. 2012-04-07 [2016-07-10]. (原始内容存档于2017-02-18).
- ^ Highest-grossing directors. Box Office Mojo. [2014-11-30]. (原始内容存档于2016-11-01).
- ^ Taylor 1997,第35页.
- ^ Post 50. Steven Spielberg: 10 Little Known Facts About The Director On His Birthday. HuffPost. 2012-12-18 [2019-02-26]. (原始内容存档于2017-10-07).
- ^ Heller, Zoe. FILM / The Real Thing: Steven Spielberg, fueller of fantasies, wizard. The Independent. 1993-05-22 [2018-05-11]. (原始内容存档于2018-05-11).
- ^ Shales, Tom. THE MAN AT THE TOP OF 'SCHINDLER'S LIST'. The Washington Post. 1993-12-15 [2018-05-11]. (原始内容存档于2018-08-12).
- ^ 14.0 14.1 McBride 1999,第35页.
- ^ Fred A. Bernstein. Fredbernstein.com. [2012-05-25]. (原始内容存档于2013-03-23).
- ^ Steven Spielberg Biography (1947?–). filmreference.com. [2008-01-15]. (原始内容存档于2017-06-20).
- ^ Illingworth, Shaun. Interview:Spielberg, Arnold. Rutgers University. 2006-05-12 [2015-10-25]. (原始内容存档于2017-03-06).
- ^ Tugend, Tom. A close encounter with Steven Spielberg’s dad. The Jewish Journal of Greater Los Angeles. 2012-06-13 [2015-10-25]. (原始内容存档于2017-07-07).
- ^ 19.0 19.1 19.2 19.3 Fischer 2000,第548页.
- ^ Steven Spielberg: 'We Can't Just Sit Back and Hope'. Parade. 1994-03-27 [2015-10-25]. (原始内容存档于2016-02-02).
- ^ 21.0 21.1 Weinraub, Bernard. Steven Spielberg Faces the Holocaust. The New York Times. 1993-12-12 [2015-10-25]. (原始内容存档于2017-07-01).
- ^ Jungreis-Wolff, Slovie. Steven Spielberg, E.T. and Growing Up Jewish. The Jewish Website - aish.com. 2015-08-22 [2018-05-11]. (原始内容存档于2018-05-11).
- ^ Isenberg, Noah. The Making of Steven Spielberg. The New Republic. 2017-01-09 [2018-05-11]. (原始内容存档于2018-05-11).
- ^ Reed, J.D. Steven Spielberg. People. 1999-03-15 [2018-05-11]. (原始内容存档于2018-05-11).
- ^ 理查·席克尔 2017,第14页.
- ^ Classic Media Reissues the Original Godzilla on DVD. Scifi Japan. [2014-09-01]. (原始内容存档于2014-10-07).
- ^ Hanlon, Patrick. Godzilla: What Is It About Monsters?. Forbes. 2014-05-14 [2014-09-01]. (原始内容存档于2014-09-03).
- ^ Ryfle 1998,第15-17页.
- ^ 10 great films that inspired Steven Spielberg. British Film Institute. 2018-01-23 [2019-02-11]. (原始内容存档于2019-02-13).
- ^ Sanello 2002,第14页.
- ^ Jackson 2007,第5页.
- ^ Steven Spielberg Sighted in Arizona. Doney.net. [2007-11-19]. (原始内容存档于2016-03-04).
- ^ Nickelodeon Magazine Interviews Steven Spielberg. Nickelodeon Magazine. [2008-07-29]. (原始内容存档于2016-04-28).
- ^ Taylor 1997,第81页.
- ^ Morrow, Justin. Check Out 'Firelight', a 17-Year-Old Steven Spielberg's Lost First Feature Film. Nofilmschool.com. 2014-03-21 [2017-07-28]. (原始内容存档于2017-09-07).
- ^ Watch Steven Spielberg’s Debut: Two Films He Directed as a Teenager. Openculture.com. 2012-09-24 [2017-07-28]. (原始内容存档于2017-08-10).
- ^ Weisman, Aly. Meet Steven Spielberg's Parents In This Revealing '60 Minutes' Profile. Business Insider. 2012-10-22 [2016-09-29]. (原始内容存档于2017-02-27).
- ^ Taylor 1997,第88页.
- ^ Notable Theta Chis. Theta Chi Fraternity alumni. [2017-07-08]. (原始内容存档于2015-04-18).
- ^ CSU Newsline – Steven Spielberg To Graduate from California State University, Long Beach With Bachelor's Degree in Film and Electronic Arts. Calstate.edu. 2002-05-14 [2010-03-02]. (原始内容存档于2010-03-09).
- ^ 理查·席克尔 2017,第14, 17页.
- ^ 42.0 42.1 Taylor 1997,第17页.
- ^ Taylor 1997,第91页.
- ^ Chavez, Stephanie. Spielberg to Add B.A. to His Resume. Los Angeles Times. 2002-05-31 [2017-07-09]. (原始内容存档于2017-05-06).
- ^ Bulik, Mark. 1969: Spielberg and Snow White. The New York Times. 2014-06-26 [2017-07-09]. (原始内容存档于2017-07-09).
- ^ 理查·席克尔 2017,第18页.
- ^ Hiscock, John. Spielberg: why I went back to college. The Daily Telegraph. 2002-07-01 [2017-07-09]. (原始内容存档于2016-10-17).
- ^ Night Gallery. IMDb. [2014-07-21]. (原始内容存档于2017-02-14).
- ^ Chandler 2008,第261页.
- ^ Taylor 1997,第64-65页.
- ^ 理查·席克尔 2017,第20页.
- ^ Taylor 1997,第226-229页.
- ^ Taylor 1997,第68页.
- ^ Taylor 1997,第232-233页.
- ^ Taylor 1997,第68-69页.
- ^ Taylor 1997,第117页.
- ^ Duel. Goldenglobes.com. [2019-11-17]. (原始内容存档于2019-11-17).
- ^ 24th Emmy Awards Nominees and Winners. Emmys.com: 4. [2019-11-17]. (原始内容存档于2019-11-17).
- ^ 24th Emmy Awards Nominees and Winners. Emmys.com: 10. [2019-11-17]. (原始内容存档于2019-11-17).
- ^ 60.0 60.1 Taylor 1997,第118页.
- ^ Room 222/Ace Eli and Rodger of the Skies (1969/1973). Film Score Monthly. [2017-07-18]. (原始内容存档于2015-12-22).
- ^ Taylor 1997,第118, 230页.
- ^ Taylor 1997,第118-119页.
- ^ Taylor 1997,第234页.
- ^ 管家琪 2003,第159页.
- ^ Taylor 1997,第124-125页.
- ^ 理查·席克尔 2017,第41页.
- ^ Priggé 2004,第6页.
- ^ Scanlon 2009,第197页.
- ^ Bouzereau, Laurent. A Look Inside Jaws ["From Novel to Script"]. Jaws: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video. 1995.
- ^ McBride 1997,第232页.
- ^ Brode 1995,第50页.
- ^ Biskind 1998,第264页.
- ^ Taylor 1997,第235-236页.
- ^ McBride 1997,第233页.
- ^ Taylor 1997,第128页.
- ^ Priggé 2004,第8页.
- ^ 78.0 78.1 Harvey, Neil. 30 years of 'Jaws'. The Roanoke Times. 2005-06-13.
- ^ 79.0 79.1 Taylor 1997,第133页.
- ^ Hall 2010,第108页.
- ^ The 48th Academy Awards (1976) Nominees and Winners. oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [2014-06-13]. (原始内容存档于2013-12-24).
- ^ Kilday, Gregg. Director of 'Jaws II' Abandons His 'Ship'. The Victoria Advocate. 1977-07-05: 6B [2014-06-14]. (原始内容存档于2014-09-21).
- ^ Fenner, Pat. C. Independent Action. Evening Independent. 1978-01-16: 11–A [2014-06-14]. (原始内容存档于2014-09-21).
- ^ New York (AP). Scariness of Jaws 2 unknown quantity. The StarPhoenix. 1978-05-26: 21 [2014-06-14]. (原始内容存档于2014-09-21).
- ^ McBride 1997,第256页.
- ^ Taylor 1997,第131-132页.
- ^ Murphy, A.D. Jaws. Variety. 1975-06-18 [2014-06-12]. (原始内容存档于2014-04-17).
- ^ Berardinelli, James. Jaws. Reelviews. 2002 [2014-06-13]. (原始内容存档于2015-10-03).
- ^ McBride 1997,第250页.
- ^ Taylor 1997,第134页.
- ^ Baxter 1997,第145页.
- ^ Freiman, Barry. One-on-One Interview with Producer Ilya Salkind. Superman Homepage. [2008-09-09]. (原始内容存档于2014-07-04).
- ^ 93.0 93.1 Taylor 1997,第134-135页.
- ^ Taylor 1997,第237-238页.
- ^ Taylor 1997,第137页.
- ^ McBride 1997,第260-269页.
- ^ McBride 1997,第270-279页.
- ^ 'Close Encounters' tops $23 mil gross. The Hollywood Reporter. 1977-12-29: 1.
- ^ Taylor 1997,第144-145页.
- ^ Close Encounters of the Third Kind. Rotten Tomatoes. Fandango Media. [2019-11-17]. (原始内容存档于2019-04-30).
- ^ Close Encounters of the Third Kind. Box Office Mojo. [2008-09-12]. (原始内容存档于2018-11-06).
- ^ 'Tootsie' Windfall. Variety. 1983-04-13: 3.
- ^ Taylor 1997,第33页.
- ^ The 50th Academy Awards (1978) Nominees and Winners. oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [2011-10-05]. (原始内容存档于2016-08-15).
- ^ Thackrey Jr, Ted. Top Oscars Go to Dreyfuss, Diane Keaton, 'Annie Hall'. Los Angeles Times. 1978-04-04 [2010-04-26]. (原始内容存档于2013-04-15).
- ^ 106.0 106.1 Taylor 1997,第18页.
- ^ Sinyard 1987,第77页.
- ^ 黄仁. 國際影視小記 史蒂芬·史匹柏的「一九四一」 一部大堆頭誇張而諷刺的喜劇. 《联合报》. 1980-05-09: 第9版 (中文(台湾)).
- ^ Taylor 1997,第152, 240页.
- ^ Taylor 1997,第149页.
- ^ King, Susan. A second look at Steven Spielberg's '1941'. Los Angeles Times. 2015-03-19 [2019-12-02]. (原始内容存档于2015-04-02).
- ^ Taylor 1997,第148-149, 155页.
- ^ 理查·席克尔 2017,第66页.
- ^ 理查·席克尔 2017,第73页.
- ^ Taylor 1997,第150, 266页.
- ^ Taylor 1997,第267页.
- ^ Chitwood, Adam. A Closer Look at Steven Spielberg: The Producer. Collider. 2018-03-28 [2019-12-05].
- ^ Taylor 1997,第58页.
- ^ Taylor 1997,第99页.
- ^ 理查·席克尔 2017,第76-77, 83页.
- ^ Canby, Vincent. Raiders of the Lost Ark. The New York Times. 1981-06-12 [2007-05-21]. (原始内容存档于2018-04-22).
- ^ Taylor 1997,第242-244页.
- ^ 123.0 123.1 Labrecque, Jeff. 'Raiders of the Lost Ark': Best Summer Blockbuster No. 5. Entertainment Weekly. 2014-04-23 [2019-11-18]. (原始内容存档于2018-02-24).
- ^ 理查·席克尔 2017,第83页.
- ^ Taylor 1997,第161页.
- ^ 1981 Domestic Grosses. Box Office Mojo. [2008-07-13]. (原始内容存档于2012-01-01).
- ^ The 54th Academy Awards (1982) Nominees and Winners. oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [2011-10-08]. (原始内容存档于2014-11-11).
- ^ With Amblin Entertainment (Sorted by Year Ascending). IMDb. [2019-11-26].
- ^ Big Directors Small Films: Steven Spielberg's Amblin'. /Film. 2008-12-28 [2019-06-04]. (原始内容存档于2019-06-04).
- ^ Taylor 1997,第267-268页.
- ^ 131.0 131.1 McBride 1997,第323-338页.
- ^ Brode 1995,第114-127页.
- ^ Taylor 1997,第201-202页.
- ^ 理查·席克尔 2017,第86-87页.
- ^ Taylor 1997,第197页.
- ^ 136.0 136.1 E.T.: The Extra-Terrestrial (1982). Box Office Mojo. [2014-01-31]. (原始内容存档于2014-01-24).
- ^ Dirks, Tim. Top Films of All-Time: Part 1 – Box-Office Blockbusters. Filmsite.org. [2014-02-02]. (原始内容存档于2013-10-14).
- ^ Wuntch, Philip. Return of E.T.. The Dallas Morning News. 1985-07-19.
- ^ Jurassic Park (1993) – Miscellaneous notes. Turner Classic Movies. [2014-02-02]. (原始内容存档于2013-10-02).
- ^ Dirks, Tim. Greatest Movie Series Franchises of All Time: The Star Wars Trilogy – Part IV. Filmsite.org. [2014-02-02]. (原始内容存档于2013-10-03).
- ^ 100 Best-Reviewed Sci-Fi Movies. Rotten Tomatoes. 2007 [2014-02-02]. (原始内容存档于2013-12-23).
- ^ E.T. the Extra-Terrestrial (re-release). Metacritic. CBS. [2014-02-02]. (原始内容存档于2013-10-28).
- ^ Sragow, Michael. Extra-Terrestrial Perception. Rolling Stone. 1982-07-08.
- ^ Taylor 1997,第200-201页.
- ^ 145.0 145.1 The 55th Academy Awards (1983) Nominees and Winners. oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [2014-02-02]. (原始内容存档于2013-12-24).
- ^ 146.0 146.1 Taylor 1997,第269页.
- ^ Wilson, John M. E.T. Returns to Test His Midas Touch. Los Angeles Times. 1985-06-16: T22 [2014-02-02]. (原始内容存档于2014-04-29).
- ^ Martin, Bob. Fangoria #23, Article "Tobe Hooper on Texas Chainsaw Massacre and Poltergeist". Fangoria. 1982, 23: 28.
- ^ Taylor 1997,第97-99页.
- ^ Box Office Information for Poltergeist. The Numbers. [2012-01-29]. (原始内容存档于2011-11-21).
- ^ Bravo's The 100 Scariest Movie Moments. Bravo (TV). [2010-05-21]. (原始内容存档于2007-10-30).
- ^ Chicago Critics’ Scariest Films. AltFilmGuide.com. [2010-05-21]. (原始内容存档于2015-06-04).
- ^ AFI's 100 Years... 100 Thrills (PDF). Afi.com. American Film Institute. [2010-05-21]. (原始内容存档 (PDF)于2012-11-19).
- ^ Rockingham, Graham. Remake of horror movie being shot on Hamilton's west Mountain. The Hamilton Spectator. 2013-09-07 [2013-09-25]. (原始内容存档于2013-09-25).
- ^ 理查·席克尔 2017,第97页.
- ^ Taylor 1997,第270-271页.
- ^ Heitmueller, Karl. Rewind: Major-Studio flicks that belong in the Grind House. MTV. 2007-04-03 [2009-01-02]. (原始内容存档于2008-10-06).
Ultimate A-lister Steven Spielberg co-produced this big-budget adaptation of Rod Serling's classic '60s TV show....
- ^ Corliss, Richard. This way to the children's crusade. Time. 1985-01-07 [2009-01-02]. (原始内容存档于2009-10-19).
he wrote the story and served as an executive producer of The Goonies....
- ^ Lynch, Joe. Get Ready for 'Goonies' Weekend With Cyndi Lauper's 'Goonies 'R' Good Enough' Mini-Movie. Billboard. 2015-06-04 [2019-11-23]. (原始内容存档于2018-12-29).
- ^ YouTube上的Cyndi Lauper – The Goonies 'R' Good Enough
- ^ 理查·席克尔 2017,第102页.
- ^ Hearn 2005,第144-147页.
- ^ 163.0 163.1 163.2 Taylor 1997,第166页.
- ^ Kellner 1995,第70页.
- ^ Baxter 1999,第332-341页.
- ^ McBride 1999,第323-358页.
- ^ Taylor 1997,第165-166页.
- ^ McCarthy, Todd. Indiana Jones and the Temple of Doom. Variety. 1984-05-16 [2019-11-24]. (原始内容存档于2019-07-07).
- ^ Canby, Vincent. SCREEN: 'INDIANA JONES,' DIRECTED BY SPIELBERG. The New York Times. 1984-05-23 [2019-11-24]. (原始内容存档于2019-06-17).
- ^ Gogoi, Pallavi. Banned Films Around the World: Indiana Jones and the Temple of Doom. Bloomberg Businessweek. 2006-11-05 [2007-04-01]. (原始内容存档于2007-04-01).
- ^ Tharoor, Shashi. SHASHI ON SUNDAY: India, Jones and the template of dhoom. The Times of India. 2007-03-10 [2007-04-01]. (原始内容存档于2015-03-01).
- ^ Rosser, Yvette. Teaching South Asia. Missouri Southern State University. [2008-08-27]. (原始内容存档于2005-01-08).
- ^ Hutchinson, Sean. 20 Fun Facts About Indiana Jones and the Temple of Doom. Mental Floss. 2014-05-23 [2018-10-16]. (原始内容存档于2018-10-16).
- ^ Rinzler & Bouzereau 2008,第168-183页.
- ^ The 57th Academy Awards (1985) Nominees and Winners. oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [2019-11-24]. (原始内容存档于2013-12-24).
- ^ Gremlins (1984). Filmratings.com. MPAA. [2019-01-27]. (原始内容存档于2019-01-27).
Rating: PG
- ^ The Color Purple. Box Office Mojo. [2019-12-02].
- ^ Edemariam, Aida. Interview: Alice Walker. The Guardian. 2007-06-23 [2019-11-24]. (原始内容存档于2019-11-15).
- ^ Siskel, Gene. ``COLOR PURPLE``: POWERFUL, DARING, SWEETLY UPLIFTING. Chicago Tribune. 1985-12-20 [2010-10-30].
- ^ Taylor 1997,第176页.
- ^ Taylor 1997,第176-177页.
- ^ 理查·席克尔 2017,第108页.
- ^ Taylor 1997,第171-172页.
- ^ Taylor 1997,第24, 170-172页.
- ^ Taylor 1997,第177页.
- ^ The Color Purple (1985). Rotten Tomatoes. Fandango Media. [2019-07-17]. (原始内容存档于2019-05-12).
- ^ Ebert, Roger. The Color Purple. Chicago Sun Times. 1985-12-20 [2010-10-30]. (原始内容存档于2010-10-31).
- ^ The Color Purple. Variety. 1984-12-31 [2010-10-30]. (原始内容存档于2015-11-01).
- ^ Maslin, Janet. Film: 'The Color Purple,' from Steven Spielberg. The New York Times. 1985-12-18 [2010-10-29]. (原始内容存档于2009-04-10).
- ^ Taylor 1997,第180页.
- ^ Koknow, David. How Back to the Future Almost Didn't Get Made. Esquire. 2015-06-09 [2016-07-14]. (原始内容存档于2016-07-26).
- ^ Ellison, Sarah. Meet the Most Powerful Woman in Hollywood. Vanity Fair. 2016-02 [2016-07-14]. (原始内容存档于2016-07-13).
- ^ Ebert, Roger. YOUNG SHERLOCK HOLMES. RogerEbert.com. 1982-12-04 [2019-11-29]. (原始内容存档于2018-08-10).
- ^ Bennetts, Leslie. IMAGINE SHERLOCK AS A BOY.... The New York Times. 1985-12-01 [2019-11-29]. (原始内容存档于2017-11-24).
- ^ Taylor 1997,第71页.
- ^ Taylor 1997,第288-310页.
- ^ Bennetts, Leslie. SPIELBERG TO PRODUCE ADVENTURE SERIES FOR NBC. The New York Times. 1984-07-31 [2017-04-07]. (原始内容存档于2017-04-07).
- ^ Taylor 1997,第100, 288页.
- ^ Ebert, Roger. YOUNG SHERLOCK HOLMES. RogerEbert.com. 1982-12-04 [2019-11-29]. (原始内容存档于2018-08-10).
If these story elements seem typical of Conan Doyle, there is also a lot in this movie that can be traced directly to the work of Steven Spielberg, the executive producer.
- ^ Attanasio, Paul. ‘An American Tail’. The Washington Post. 1986-11-22 [2019-11-29]. (原始内容存档于2018-10-17).
Courtesy of animator Don Bluth and executive producer Steven Spielberg comes "An American Tail," an immigrant's story told in the style of Walt Disney.
- ^ Conradt, Stacy. 10 Cold, Hard Facts About The Money Pit. Mental Floss. 2016-03-27 [2019-12-01]. (原始内容存档于2019-02-23).
2. IT WAS EXECUTIVE PRODUCED BY STEVEN SPIELBERG.
- ^ 202.0 202.1 Thomas, Kevin. MOVIE REVIEW : GAG BLITZ BLUDGEONS ‘MONEY PIT’. Los Angeles Times. 1986-03-26 [2019-12-01].
‘THE MONEY PIT’ A Universal release of an Amblin production. Exec. producers Steven Spielberg, David Giler. Producers Frank Marshall, Kathleen Kennedy, Art Levinson. Director Richard Benjamin. Screenplay David Giler.
- ^ Solomon, Charles. MOVIE REVIEW : ‘AMERICAN TAIL’ LAVISHLY DISAPPOINTS. Los Angeles Times. 1986-11-22 [2019-12-01]. (原始内容存档于2019-05-28).
Ironically, the film closes with the Amblin’ Entertainment logo of Elliott and E.T. bicycling past the moon--a moment that evoked the impossible fantasies audiences used to expect from animation.
- ^ 204.0 204.1 204.2 McBride 1997,第392页.
- ^ Taylor 1997,第181-182页.
- ^ Taylor 1997,第182-183页.
- ^ Taylor 1997,第182-183, 253-255页.
- ^ Taylor 1997,第186页.
- ^ Byrge, Duane. 'Empire of the Sun': THR's 1987 Review. The Hollywood Reporter. 2018-12-11 [2019-12-02]. (原始内容存档于2019-05-02).
- ^ Empire of the Sun (1987): Reviews. Metacritic. CBS. [2013-08-31]. (原始内容存档于2012-10-24).
- ^ McBride 1997,第394-398页.
- ^ Friedman & Notbohm 2000,第137页.
- ^ 理查·席克尔 2017,第120页.
- ^ Nominees & Winners for the 60th Academy Awards. oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [2013-08-31]. (原始内容存档于2012-09-28).
- ^ Maslin, Janet. Film: Cronyn in 'Batteries'. The New York Times. 1987-12-18 [2019-12-01]. (原始内容存档于2017-11-03).
Batteries Not Included was directed by Matthew Robbins, with Steven Spielberg as executive producer.
- ^ Taylor 1997,第278页.
- ^ Thomas, Kevin. MOVIE REVIEW : ‘Batteries’ Sparks an Enchanting Fantasy. Los Angeles Times. 1987-12-18 [2019-12-01]. (原始内容存档于2019-12-01).
A Universal presentation of an Amblin Entertainment production.
- ^ Kempley, Rita. '*batteries not included'. The Washington Post. 1987-12-18 [2019-12-01]. (原始内容存档于2016-03-05).
Though directed by Matthew Robbins, it is an Amblin Entertainment feature rooted in the Spielbergian credo: Earthlings cannot cope without the little men upstairs.
- ^ 219.0 219.1 Thompson, Anne. BIG NAMES CAN FLOP ON GRAND SCALE. Chicago Tribune. 1987-07-16 [2019-12-01].
- ^ Taylor 1997,第280-281页.
- ^ Stewart 2005,第86页.
- ^ 222.0 222.1 Jackson 2007,第105页.
- ^ Taylor 1997,第167页.
- ^ Griffin, Nancy. Indiana Jones and the Last Crusade. Premiere. 1988-06.
- ^ 理查·席克尔 2017,第126页.
- ^ Royal, Susan. Always: An Interview with Steven Spielberg. Premiere. 1989-12: 45–56.
- ^ Taylor 1997,第21页.
- ^ 228.0 228.1 Yuster, Adam. The Stars of 'Indiana Jones and the Last Crusade': Where Are They Now?. The Hollywood Reporter. 2019-05-24 [2019-12-03].
- ^ Taylor 1997,第169页.
- ^ The 62nd Academy Awards (1990) Nominees and Winners. oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [2011-10-17].
- ^ Rinzler & Bouzereau 2008,第36页.
- ^ Taylor 1997,第169-170页.
- ^ Rinzler & Bouzereau 2008,第231-247页.
- ^ Donahue, Ann. Indiana Jones and the Curse of Development Hell. Premiere. 2007-01 [2013-10-23]. (原始内容存档于2007-06-18).
- ^ Edge 2008,第68页.
- ^ Kehr, Dave. WITH `ALWAYS,` SPIELBERG BECOMES AN ARTIST AT LAST. Chicago Tribune. 1989-12-22 [2019-12-04].
- ^ 237.0 237.1 理查·席克尔 2017,第132页.
- ^ 238.0 238.1 238.2 Taylor 1997,第187页.
- ^ A GUY NAMED JOE (1944). Afi.com. American Film Institute. [2019-12-04].
- ^ Ebert, Roger. ALWAYS. RogerEbert.com. 1989-12-22 [2019-12-04].
- ^ Taylor 1997,第259-260页.
- ^ Taylor 1997,第190页.
- ^ 理查·席克尔 2017,第134页.
- ^ Taylor 1997,第22页.
参考书目
编辑- McBride, Joseph. Steven Spielberg: A Biography. Da Capo Press. 1999. ISBN 978-0-306-80900-2.
- 理查·席克尔; 黄汝娸译. 《說故事的人:史蒂芬·史匹柏》. 台湾: 新雨出版社. 2017. ISBN 978-986-227-214-5 (中文(台湾)).
- Fischer, Dennis. Science Fiction Film Directors, 1895-1998. McFarland & Co. 2000. ISBN 978-0786460915.
- Sanello, Frank. Spielberg: The Man, the Movies, the Mythology. Taylor Trade Publications. 2002. ISBN 978-0878331482.
- Jackson, Kathi. Steven Spielberg: A Biography. Greenwood Publishing Group. 2007. ISBN 9780313337963.
- Ryfle, Steve. Japan's Favorite Mon-Star: The Unauthorized Biography of the Big G. ECW Press. 1998. ISBN 9781550223484.
- Taylor, Philip M.; 苏千玲译. 《大導演史蒂芬史匹柏》. 台湾: 方智出版社. 1997. ISBN 957-679-419-6 (中文(台湾)).
- Chandler, Charlotte. Not the Girl Next Door: Joan Crawford, a Personal Biography. New York: Simon & Schuster. 2008. ISBN 978-1-4165-4751-8.
- 管家琪. 《電影大師——史蒂芬·史匹柏的少年時光》. 台湾: 文经社. 2003. ISBN 957-663-375-3 (中文(台湾)).
- Priggé, Steven. Movie Moguls Speak: Interviews with Top Film Producers. Jefferson, North Carolina: McFarland. 2004. ISBN 0-7864-1929-6.
- Scanlon, Jennifer. Bad Girls Go Everywhere: The Life of Helen Gurley Brown. Oxford: Oxford University Press. 2009. ISBN 0-19-534205-4.
- Biskind, Peter. Easy Riders, Raging Bulls. New York: Simon and Schuster. 1998. ISBN 0-684-85708-1.
- McBride, Joseph. Steven Spielberg. Faber and Faber. 1997. ISBN 0-571-19177-0.
- Brode, Douglas. The Films of Steven Spielberg. New York: Carol Publishing. 1995. ISBN 0-8065-1951-7.
- Baxter, John. Steven Spielberg: The Unauthorised Biography. London: Harper Collins. 1997. ISBN 0-00-638444-7.
- Hall, Sheldon; Neale, Stephen. Epics, Spectacles, and Blockbusters: A Hollywood History. Detroit: Wayne State University Press. 2010. ISBN 978-0-8143-3008-1.
- Sinyard, Neil. Films of Steven Spielberg. London: Bison Books. 1987. ISBN 0-86124-352-8.
- Hearn, Marcus. The Cinema of George Lucas. New York: Harry N. Abrams Inc, Publishers. 2005. ISBN 0-8109-4968-7.
- Baxter, John. Mythmaker: The Life and Work of George Lucas. Avon Books. 1999. ISBN 0-380-97833-4.
- Rinzler, Laurent; Bouzereau. The Complete Making of Indiana Jones. Random House. 2008. ISBN 978-0-09-192661-8.
- Kellner, Douglas. Media Culture: Cultural Studies, Identity and Politics between the Modern and the Post-modern. Routledge. 1995. ISBN 978-0415105705.
- Friedman, Lester D.; Notbohm, Brent. Steven Spielberg: Interviews (Conversations With Filmmakers Series). Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. 2000. ISBN 978-1-57806-113-6.
- Stewart, James B. DisneyWar. New York City: Simon & Schuster. 2005. ISBN 0-684-80993-1.
- Edge, Laura B. Steven Spielberg: Director of Blockbuster Films. Enslow Pub Inc. 2008. ISBN 978-0766028883.
延伸阅读
编辑- Laura Bufano Edge. Steven Spielberg: Director of Blockbuster Films. Enslow Publishers, Inc. 2008. ISBN 978-0-7660-2888-3.
- Nigel Morris. The cinema of Steven Spielberg: empire of light. Wallflower Press. 2007. ISBN 978-1-904764-88-5.
- Sue Vander Hook. Steven Spielberg: Groundbreaking Director. ABDO. 2009. ISBN 978-1-60453-704-8.
- Haskell, Molly. Steven Spielberg: A Life in Films. Yale University Press. 2017-01-03. ISBN 978-0-300-18693-2.
外部链接
编辑- 开放目录项目中的“EzrealChen/备用沙盒8”
- EzrealChen/备用沙盒8在互联网电影资料库(IMDb)上的资料(英文)
- TCM电影资料库上EzrealChen/备用沙盒8的资料(英文)
- 在AllMovie上EzrealChen/备用沙盒8的页面(英文)
- Steven Spielberg在《纽约时报》上的节选新闻及评论
- YouTube上的Steven Spielberg gives a tour of Universal Studios